Categoriearchief: Fotografie & Video

Webinar huisdieren fotograferen


In dit webinar leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf Mark Moed, auteur van het boek ‘Huisdieren fotograferen’, leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn.

Robert Theunissen (Van Duuren Media) vraagt hem het hemd van het lijf over de beste werkwijze om adembenemende foto’s van je huisdier te maken. Dit webinar zit boordevol tips en inspiratie zodat jij je huisdier fotografisch op een voetstuk kunt zetten.

Bekijk dit gratis webinar hier:


Bestel het boek HIER voor €34,99.

Zo maak je betere architectuurfoto’s

Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft doorgewinterde architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet de oplossing in zijn boek ‘Architectuurfotografie’. Dat biedt bovendien ideeën en inspiratie waar zowel vrijetijdsfotografen als professionals hun voordeel mee kunnen doen. Na het lezen van dit boek maak je betere architectuurfoto’s.

Waarom heb je het boek geschreven?
Jan Paul Mioulet: ‘In Nederland was er geen goed educatief boek over architectuurfotografie. De buitenlandse boeken die ik zelf heb, zijn alweer een stuk ouder, verouderd zelfs. Voor mijzelf was het ook een interessante reis, omdat ik als fotograaf puur visueel bezig ben. Het schrijven van het boek heeft me gedwongen om alles onder woorden te brengen wat ik de afgelopen drie decennia als fotograaf heb ontdekt en gedaan. Waarom fotografeer ik op deze manier, waarom kijk ik zo naar architectuur? De antwoorden op die vragen zijn, denk ik, ook interessant voor anderen die met deze vorm van fotografie bezig zijn. De interviews met collega-architectuurfotografen geven weer een andere kijk op architectuurfotografie, zodat je een goed beeld krijgt van de breedte van het vak.’

Opname met ND1000 filter om rimpelingen in het water te verminderen en beweging in de lucht te creëren. Theater De Stoep, Spijkenisse. Architect: UNStudio.

Wat staat er in het boek, hoe is het opgebouwd?
JPM: ‘Het begint met een poging om een antwoord te geven op wat architectuurfotografie is. Daarna leg ik alle stappen en mogelijkheden uit die je als architectuurfotograaf tegenwoordig kunt benutten om tot een ideale foto te komen. Er staan ook interviews in met andere fotografen en als je die goed doorleest, kom je weer andere meningen en visies tegen. Daar is dus geen eenduidig, alomvattend antwoord op te geven. Maar je krijgt wel ideeën en inspiratie. Het is een mooi startpunt om je eigen mening te vormen. Het tweede deel van het boek bevat veel informatie over waar je op moet letten qua techniek en licht en compositie en wat je kunt doen om betere foto’s te maken. Verder staan er veel mooie foto’s in, zowel van mij als van collega’s, die als inspiratiebron kunnen dienen.’

Lees verder Zo maak je betere architectuurfoto’s

Bewegende foto’s in Photoshop Elements

Leef je uit en maak eens bewegende foto’s in Photoshop Elements. Het is slechts een van de vele creatieve mogelijkheden die dit programma biedt. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.

Diepte aan foto’s toevoegen is het nieuwste hot topic. Misschien bent u op Instagram of Facebook wel eens zo’n foto tegengekomen waar ogenschijnlijk 3D-diepte in zit als u met de muis erover beweegt, vergelijkbaar met een hologram-ansichtkaart. Een andere variant is bewegende foto’s in Photoshop Elements creëren via een GIF-animatie. Dit laatste kunt u zelf maken met de nieuwe functie Bewegende foto’s. Het resultaat wordt opgeslagen in het bestandsformaat GIF dat ook voor conventionele animaties wordt gebruikt.

Lees verder Bewegende foto’s in Photoshop Elements

Hoe maak je foto’s die raken?

Een zelfhulpboek voor fotografen, dat is ‘Van maken tot raken’. Het helpt mensen om hun eigen fotoverhaal met aansprekende inhoud te bedenken en vervolgens te vertellen met een eigen handtekening. Auteur Diana Bokje neemt fotografen middels een stappenplan mee in het proces van idee naar afgerond fotoproject. Wij spraken met haar. Hoe maak je foto’s die raken?

Waarom heb je dit boek geschreven?
Diana Bokje: ‘In de meeste educatieve boeken over fotografie gaat het over techniek en vorm en maar heel zelden over de fotograaf zelf. Als je eerst weet wie jij bent als fotograaf kun je volgens mij pas een goed verhaal maken. Dat stukje miste ik steeds en dat zit in het boek.’

In het boek staat een stappenplan dat fotografen meeneemt om van een droom tot een afgerond fotoproject te komen. Hoe werkt dat?
DB: ‘Het stappenplan begint, evenals elk project, met een droom: je mag zo groot mogelijk dromen. Als je een droom te klein houdt, kom je op de weg daarheen vaak obstakels tegen die zo groot worden dat ze het zicht belemmeren. Je verliest daardoor het doel uit het oog en ziet beren op de weg. Om dat te voorkomen is het handig om te beginnen met een grote droom, dan kun je manieren vinden om die obstakels te omzeilen. Een grote droom kan soms weer te groot en onbereikbaar lijken. Daarom is de volgende stap om de droom op te delen in bereikbare doelen: je stelt vast wat het eerste kleine doel is dat je nodig hebt op de weg naar het grotere doel.’
‘Het doel kan een serie, expositie, boek, of wedstrijddeelname zijn. We onderzoeken wat je nodig hebt om de afzonderlijke stappen en hordes naar het doel te nemen: we bekijken welke hulpbronnen je kunt gebruiken, we onderzoeken wie je bent als fotograaf, naar wat je thema’s en waarden zijn, wat je belangrijk vindt en we herkennen uit je archief wat je eigen stijl inhoudt. Dan komt het idee, hoe kom je daaraan, hoe geef je het vorm, hoe verrijk je het hoe werk je het uit? Dan gaan we aan de slag. Wat wordt het project?’
Lees verder Hoe maak je foto’s die raken?

Tekst in Photoshop Elements

Tekst in Photoshop Elements komt altijd wel een keer van pas. Bijvoorbeeld om een ‘meme’ te maken, of anderszins creatief bezig te zijn met de combinatie woord en beeld. Onderstaand artikel is een stukje uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.

De tekstgereedschappen van Photoshop Elements, te activeren met de letter T, zijn vooral geschikt voor het maken van korte teksten als titels, koppen, steekwoorden, kreten en oneliners. Het voordeel is dat u niet hoeft over te schakelen naar een ander tekstprogramma en het heeft een unieke set aan opmaakmogelijkheden die niet te vergelijken is met een tekstprogramma. Natuurlijk zijn er ook beperkingen. Handige zaken als autocorrectie, zoeken en vervangen en spellingcontrole ontbreken; Photoshop Elements is nu eenmaal geen tekstverwerker.

Er zijn zeven varianten wat tekst in Photoshop Elements betreft, te onderscheiden in gewone tekstgereedschappen en zogeheten tekstmaskers. Omdat gewone tekst op een aparte tekstlaag wordt gezet, is het verstandig om het lagenvenster te openen. Omdat u rechtstreeks op de afbeelding typt, hebt u direct een idee van schaal en leesbaarheid.

De opties van het tekstgereedschap.

Lees verder Tekst in Photoshop Elements

Verlichting en webcam voor thuiswerkers

Om niet als een soort Yeti in een schaduwwereld te zitten is het zaak  eens te kijken naar verlichting en webcam voor thuiswerkers. Of beter: de combinatie daarvan. Onderstaande tekst is afkomstig uit mijn boek Effectief thuiswerken en online vergaderen.

Het is misschien niet iets waar je direct over nadenkt. Maar wat zeker als technisch aspect aandacht behoeft, is de verlichting in je werkkamer. Net als de nieuwslezer op tv, wil je ook dat jij goed zichtbaar bent voor anderen. Je wilt dus niet lijkbleek overkomen, omdat je iets te witte lampen hebt. Of andersom: wegvallen in de achtergrond door gebrek aan verlichting.

Je wilt ook niet in een permanent flikkerend licht zitten, dankzij led- of tl-lampen. Beide soorten verlichting kunnen vervelende flikkering geven omdat de frequentie waarmee dat licht brandt – ik zal je niet met technische details vermoeien – bijna synchroon loopt met de framerate van een videostream. Wat je ziet is flikkering in het videobeeld. Kijk je daar langere tijd naar, dan wordt dat behoorlijk irritant en niet minder amateuristisch. Lees verder Verlichting en webcam voor thuiswerkers

Foto’s importeren van een camera in macOS

Foto’s importeren van een camera in macOS is in een handomdraai geregeld dankzij een standaard met Apple’s besturingssysteem meegeleverd tooltje.

MacOS barst van de handige meegeleverde hulpmiddelen. U treft er velen uitgebreid van aan in mijn boek Ontdek macOS Big Sur. Hieronder volgt een klein deel daaruit, met als thema de handige Fotolader, een onmisbaar hulpje voor een ieder met een digitale camera! Fotolader bewaart de foto’s standaard in de map Afbeeldingen. Kies onder aan het venster Importeer naar, Andere als u de foto’s op een andere locatie wilt bewaren. Maak desgewenst een nieuwe map om de serie foto’s bij elkaar te bewaren. Lees verder Foto’s importeren van een camera in macOS

Wat zijn lagen in Photoshop Elements?

Iedere beginnende fotobewerker zal vroeg of laat met de vraag ‘Wat zijn lagen in Photoshop Elements?’ geconfronteerd worden. In mijn boek Ontdek Photoshop Elements leg ik onder meer uit wat lagen nou eigenlijk zijn.

Foto’s rechtstreeks uit een camera hebben maar één laag, de basislaag, in Photoshop Elements achtergrond genoemd, vergelijkbaar met het canvas van een schilderij. Gelaagdheid is dus een Photoshop Elements-‘ding’. Het kan bovenop de achtergrond aparte laagjes maken, een soort etages met een transparante vloer. Zo’n laag kan eigen beeldmateriaal bevatten en van bovenaf gezien zouden we het verschil niet zien. Een van de voordelen van materiaal op een aparte laag is dat het vrijelijk verplaatst kan worden, in tegenstelling tot de achtergrond. Kort gezegd, een laag maken is geen doel op zich maar een hulpmiddel dat veel bewegingsvrijheid en nieuwe bewerkingsmogelijkheden geeft en het werken een stuk makkelijker maakt. Lees verder Wat zijn lagen in Photoshop Elements?

Afbeeldingsgrootte en afdrukgrootte in Photoshop Elements

Afbeeldingsgrootte en afdrukgrootte in Photoshop Elements spelen een grote rol als het gaat om de representatie in een eindproduct. Denk aan een foto op website of in een boek, bijvoorbeeld. Tijd om daar eens in te duiken, middels onderstaand fragment uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.

De omvang van een digitale afbeelding wordt uitgedrukt in pixels; pixelbreedte en pixelhoogte om precies te zijn. Met elkaar vermenigvuldigd levert dit de totale pixelomvang om. Omdat ook bekend is hoeveel geheugenruimte 1 pixel in beslag neemt, kan het beslag van de gehele afbeelding op het werkgeheugen worden berekend. Deze informatie vindt u terug in de statusbalk en het venster Afbeeldingsgrootte. Open dit met Ctrl+Alt+I of met Afbeelding, Vergroten/verkleinen, Afbeeldingsgrootte.

Dit venster dient twee doelen. U kunt de afdrukgrootte controleren bij een gegeven resolutie en de afbeelding groter of kleiner schalen (zie volgende paragraaf). Het begrip resolutie slaat hier op informatiedichtheid; de standaard maateenheid is pixels per inch (ppi). Er valt dus nog best wat na te denken als het gaat om afbeeldingsgrootte en afdrukgrootte in Photoshop Elements. Lees verder Afbeeldingsgrootte en afdrukgrootte in Photoshop Elements

De basisuitrusting voor landschapsfotografie

Om betere landschapsfoto’s te maken, moet een aantal zaken zeker aanwezig zijn in je fototas. We bespreken hier de basisuitrusting voor landschapsfotografie en waarom je deze apparatuur moet gebruiken.

Een groothoekobjectief is onontbeerlijk in de landschapsfotografie.

Het beste objectief voor landschappen

Landschapsfotografie is voor het grootste deel een groothoekverhaal. Je wilt die grote, brede, meeslepende vergezichten vastleggen en een groothoeklens is daarvoor uit- gevonden. Maar welke groothoeklens? Veel mensen denken dat 24 mm ongeveer de juiste brandpuntsafstand is en daarom kiezen veel landschapsfotografen voor een 24–70mm-lens. Maar ik denk dat er een betere keuze is. Als 24 mm de juiste keuze is, wat is 70 mm dan? Nou, buiten het maken van een panoramafoto zul je 70 mm niet of nauwelijks gebruiken. Je gaat ook geen 50 mm gebruiken. Daarom ben ik voor landschappen gek op een 16–35mm-lens. Je hebt dan je ideale brandpuntsafstand van 24 mm, plus 35 mm (wat nog steeds wijd is, zodat je een beetje kunt inzoomen), maar je hebt ook een ultrawijde 16 mm. Die is geweldig als je een beeldbepalend object op de voorgrond hebt. Je kunt dan een echt meeslepende foto maken en de objecten op de voorgrond meer dan levensgroot vastleggen. Hij is zo veel veelzijdiger en lichter en een stuk goedkoper, vooral als je de lens neemt die ik gebruik: de 16–35 mm f/4. Je fotografeert geen landschappen met f/2.8 (eerder f/11), dus bespaar op kosten, formaat en extra gewicht en kies de f/4.

Waarom je een groothoek moet gebruiken

Als je landschappen fotografeert, ben je bij thuiskomst waarschijnlijk meer dan eens teleurgesteld geweest dat het ongelooflijke uitzicht dat je persoonlijk zag niet in je foto’s tot uiting kwam. Het is echt moeilijk om een tweedimensionale foto te maken met de diepte en het gevoel dat je er middenin staat. Daarom raad ik een van de volgende twee dingen aan: (1) probeer niet alles vast te leggen. Dat klopt, gebruik een zoomlens en leg opzettelijk slechts een deel van de scène vast die het geheel suggereert. (2) Koop een extreme groothoeklens. Geen fisheyelens, maar een extreme groothoeklens (zoals een 12 mm). Als je alles probeert vast te leggen, is een extreme groothoeklens (ook wel ultragroothoeklens genoemd) vaak precies datgene wat er voor nodig is om die grootse foto te maken.

Met de camera op statief maak je een meer doordachte compositie en met een draadontspanner voorkom je trillingen.

Statief en draadontspanner

Landschappen fotografeer je vooral voor zonsopgang en rond zonsondergang. Het zijn allebei momenten waarop er niet veel licht is. Je sluiter gaat dus veel langer open dan normaal. Als je dit soort langere belichtingen vanuit de hand probeert te maken, krijg je een hoop wazige foto’s. Daarom fotograferen we bij landschapsfotografie over het algemeen altijd vanaf een statief. Om echt scherpe foto’s te kunnen maken moet onze camera helemaal stilstaan terwijl de sluiter is geopend. Dit is voor ons dus absoluut het moment voor een statief. Het is een soort must. En als je de moeite gaat nemen om een statief mee te sjouwen en op te zetten, ga dan niet met je vinger op de ontspanknop drukken. Wanneer je de ontspanknop indrukt, beweeg je de camera en dat leidt tot wazige foto’s. Daarom moet je waarschijnlijk een draadontspanner gebruiken (een kabel die op je camera wordt aangesloten, zodat je de sluiter kunt ontspannen zonder je camera echt aan te raken).

Maar als je camera een ingebouwde draadloze verbinding heeft (waarschijnlijk wel als je je camera de afgelopen jaren hebt gekocht), kun je de gratis app voor je camera downloaden (Sony, Fuji, Canon, Olympus en Nikon hebben allemaal gratis apps die je kunt downloaden) en vervolgens kun je je camera draadloos via de app activeren. Het maakt niet uit welke methode je gebruikt, zolang je er maar een gebruikt. Kortom een groothoeklens, een statief en een draadontspanner behoren tot de basisuitrusting voor landschapsfotografie.

Met diafragma F11 krijg je alles scherp in een landschapsfoto.

Welk diafragma?

Als je éé diafragma zou moeten kiezen voor het fotograferen van landschappen, zou dat een gemakkelijke keuze zijn: het zou zonder twijfel f/11 zijn. Het is een diafragma waarmee je in de gehele foto alles scherp kunt krijgen, van voor tot achter en op de meeste lenzen is f/11 over het algemeen een behoorlijk scherp diafragma. Bij f/11 krijg je dus veel scherpte- diepte en een scherp resultaat. Bij f/11 moet je vanaf een statief fotograferen omdat f/11 geen diafragma is van het soort ‘ik laat een hoop licht binnen’. Maar je camera zou toch al op een statief moeten staan, dus… wat let je.

Deze blogpost De basisuitrusting voor landschapsfotografie is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Nog een tip De zeven doodzonden van landschapsfotografie vind je HIER. Ik leg je HIER uit hoe je de mooiste zonsondergangen kunt fotograferen. En HIER vind je een blogpost over de beste objectieven voor portretfotografie.