Categoriearchief: Fotografie

Digitaal of analoog fotograferen?

Focus op Fotografie: Analoge fotografieIn het nieuwe boek Focus op fotografie: Analoge fotografie leert auteur Eduard de Kam fotografen die deze manier van werken niet of onvoldoende kennen hoe ze met de analoge technieken aan het werk kunnen gaan. Maar waarom zou je eigenlijk analoog gaan fotograferen? In onderstaande inleiding van het boek zet Eduard de voor- en nadelen van analoge fotografie op een rijtje. Misschien kan het allebei:  analoog én digitaal fotograferen… (H.F.)

Nadat halverwege de negentiende eeuw de fotografie was uitgevonden werden er allerlei verschillende manieren bedacht om foto’s te maken. Maar of het nu om daguerrotypes ging, of contactafdrukken volgens de methode Talbot of de latere albumineafdrukken van collodium glasnegatieven, het was allemaal fotografie. En dat bleef heel lang zo, ondanks een veelvoud aan andere methodes om fotografisch beeld op te nemen en weer te geven. Maar toen er eind twintigste eeuw een geheel nieuwe manier kwam om foto’s te maken die eigenlijk al direct digitale fotografie werd genoemd, ontstond kennelijk de noodzaak om de oudere technieken een nieuwe naam te geven. Analoge fotografie is gangbaar geworden als aanduiding, ik zelf houd wel van chemische fotografie als term, dat verwijst naar de gebruikte techniek. Wel hoop ik dat voor iedereen, ongeacht de gekozen techniek, het begrip fotografie het belangrijkste onderdeel van de naamgevingen blijft.

Het gaat om het maken van foto’s

Uiteindelijk is het een keuze voor een bepaalde techniek, maar het gaat om het maken van foto’s. Het blijven uiteindelijk foto’s, waarbij het niet zo is dat de ene techniek die foto’s op een magische manier beter, waardevoller of mooier maakt. Beide technieken kunnen worden gebruikt en ze hebben beide hun bijzondere eigenschappen en mogelijkheden. Ook zijn veel onderdelen van de techniek eigenlijk niet gewijzigd bij de overgang van chemisch naar digitaal: het kiezen van je onderwerp, het maken van de compositie, het scherpstellen en het goed belichten, het is nog steeds waar je wat betreft de techniek mee bezig moet zijn. En die techniek, analoog of digitaal, is bijzaak als het gaat om de kwaliteit van de foto. Het is de foto zelf waar het om gaat: wat de foto laat zien, welk verhaal er mee vertelt wordt of welke herinnering er mee bewaard en hopelijk ook gedeeld wordt. Lees verder Digitaal of analoog fotograferen?

Workflow voor foto’s in Photoshop

Het gebruiken van een professionele workflow voor foto’s in Photoshop voorkomt ook thuis tranen. Kwijtraken van kostbare plaatjes is dan nagenoeg onmogelijk. Onderstaande tips zijn afkomstig uit Classroom in a Book: Photoshop 2022.

Onder het motto ‘Goede gewoonten maken het verschil’.

Jay Graham is al meer dan 25 jaar fotograaf. Hij begon zijn carrière met het ontwerpen en bouwen van woningen. Tegenwoordig heeft Graham klanten in de reclame-, bouw-, uitgeef- en reisbranche
Zie Grahams portfolio op de website jaygraham.com

Een verstandige workflow en goede werkgewoonten dragen beslist bij aan uw enthousiasme voor digitale fotografie en het maken van prachtige foto’s, en behoedt u voor slapeloze nachten door het verliezen van werk waar u geen back-up van hebt gemaakt. Hier volgt een korte beschrijving van een eenvoudige workflow voor digitale fotografie van een professioneel fotograaf met meer dan 25 jaar ervaring. Om het maximale uit uw foto’s te halen, biedt Graham richtlijnen voor het instellen van de camera, het opzetten van een kleurenworkflow, het kiezen van bestandsindelingen, het ordenen en beheren van afbeeldingen en het presenteren van uw werk.

Graham gebruikt Adobe Lightroom® Classic voor het ordenen van duizenden foto’s

Lees verder Workflow voor foto’s in Photoshop

Analoge fotografie: ‘Een mooie korrel valt digitaal niet na te bootsen!’

Analoog fotograferen is weer helemaal terug. Het leek er even op dat digitale fotografie al de oude technieken om foto’s te maken overbodig had gemaakt. Maar de charme van het werken met oude camera’s, film, chemie en een donkere kamer waar de spanning van het wachten op het resultaat deel van uit maakt, is weer populair bij een jonge generatie fotografen. Eduard de Kam schreef het boek Focus op fotografie: Analoge fotografie om die nieuwe generatie fotografen wegwijs te maken in analoge technieken.  We spraken met hem over de beweegredenen van die nieuwe generatie analoge fotografen, over de verschillen tussen analoog en digitaal en over de markt voor 2de-hands analoge camera’s.

Eduard de Kam.

Eduard de Kam: ‘Ik heb het boek geschreven voor mensen die er serieus mee aan de gang willen gaan en willen begrijpen wat ze precies aan het doen zijn. Ik behandel bijvoorbeeld de cyanotype techniek, iets wat heel eenvoudig om te doen is. Je hebt er geen donkere kamer voor nodig. Je kunt de vellen die je maakt op de gang laten drogen. Die vellen kun je dan mee naar buiten nemen. Het belichten kost zo’n vier minuten in de zon. Sommige analoge processen zijn te moeilijk om uit te leggen, maar er zijn allerlei workshops te vinden waar je dat kunt leren. Ik ga niet op papier uitleggen hoe je een kooldruk maakt.’ Lees verder Analoge fotografie: ‘Een mooie korrel valt digitaal niet na te bootsen!’

Portretretouche met PortraitPro en Luminar Neo

Nu we een portret hebben geretoucheerd met Lightroom en Photoshop kijken we naar twee andere oplossingen: PortraitPro 22 en Luminar Neo. Alle twee de applicaties maken uitgebreid gebruik van AI, Artificial Intelligence voor gezichtsherkenning, herkenning van de huid, de neus, ogen, enzovoort. Vooral PortraitPro gaat daarin nogal ver. Wat is het schoonheidsideaal dat de AI nastreeft? Het ligt er natuurlijk aan waarmee de AI is gevoed. Met filmsterren, het West-Europese schoonheidsideaal? Dikke lippen? Kleine neuzen? Je kunt nergens vinden waarmee die AI is gevoed, maar bij PortraitPro kun je lippen dikker maken(Botox?) en neuzen smaller… Hoe werkt het, portretretouche met PortraitPro en Luminar Neo?

PortraitPro

PortraitPro analyseert de foto, kijkt of er een portret te vinden is. Is het vrouwelijk of mannelijk? Daarna wordt er gekeken naar de vorm van het gezicht, naar de ogen, lippen en neus.

Voor het uitgebreid retoucheren van een portret kom je terecht bij PortraitPro van Anthropics Technology. PortraitPro kun je gebruiken als losse applicatie of als plug-in bij Photoshop. De software gebruikt ongetwijfeld heel veel AI. Als je een portret opent analyseert de software het portret. Is het een man of een vrouw? (Geen idee wat de software doet als het er niet uitkomt. Transgenders?) Als de sekse is vastgesteld gaat PortraitPro meteen aan het werk met de retouche. Je krijgt links het oorspronkelijke portret te zien met een overlay waarin de software aangeeft welke kenmerken – neus, kin, lippen, ogen – er zijn aangetroffen en waarop de retouche is toegepast. Je kunt die onderdelen zelf verder aanpassen. Aan de rechterkant zie je het geretoucheerde portret. Daar kun je de portretretouche die al is toegepast, aanpassen. Lees verder Portretretouche met PortraitPro en Luminar Neo

Maskers en kanalen in Photoshop

Werken met maskers en kanalen in Photohop biedt een scala aan creatieve mogelijkheden, handig dus om daar eens in te duiken! Dit artikel is een destillaat uit Classroom in a Book: Photoshop 2022.

Gebruik maskers en kanalen in Photoshop om specifieke delen van een afbeelding te isoleren en te bewerken. Het uitgesneden deel van een masker kan worden veranderd, maar het gebied daaromheen is tegen wijzigen beschermd. U kunt een tijdelijk masker maken om één keer te gebruiken of maskers opslaan voor herhaaldelijk gebruik. Wat er zoal mogelijk is, ziet u in de foto bovenaan dit artikel.

Met maskers en kanalen werken

Tijdens het bewerken van een specifiek gedeelte van een laag wilt u voorkomen dat een wijziging een specifieke grens overschrijdt. Of u wilt een aanpassingslaag of een filter alleen op een deel van een laag toepassen. In beide gevallen kunt u gebruikmaken van een masker, een soort beeldbedekking die bepaalt welke delen van een laag door bewerkingen worden beïnvloed.
Lees verder Maskers en kanalen in Photoshop

Aanpassen van kleur in Adobe Camera Raw

Over het aanpassen van kleur in Adobe Camera Raw valt best wat interessants te melden, wat kunt u er zoal mee bijvoorbeeld? Onderstaande tekst is afkomstig uit Classroom in a Book: Photoshop 2022.

In de loop van de tijd heeft Adobe Camera Raw een aantal functies toegevoegd waarmee meerdere benaderingen mogelijk zijn om Camera Raw-kleuren nauwkeurig te bewerken. Dit komt omdat veel fotografen er de voorkeur aan geven een Camera Raw-afbeelding zo veel mogelijk te bewerken voordat ze deze in Photoshop openen, om te profiteren van de grotere flexibiliteit en het potentieel om de beeldkwaliteit te behouden. Voor veel afbeeldingen hoeft u misschien niet meer te doen dan een geschikt onbewerkt profiel en witbalansinstelling toe te passen; sommige hebben misschien ook een aanpassing van de levendigheid of verzadiging nodig, zoals in deze les wordt behandeld. Als u complexere kleurproblemen in Camera Raw wilt oplossen, kunt u de andere nauwkeurige kleurhulpmiddelen proberen:

Maskerbewerkingsgereedschappen. Als u verschillende kleur- of tooninstellingen wilt toepassen op specifieke delen van een afbeelding, kunt u op het pictogram Maskeren klikken om een aanpassing te doen die beperkt is tot gemaskerde gebieden die u kunt bewerken. De maskergereedschappen omvatten aanpassingen voor Lineair verloop, Radiaal verloop en Penseel, en de automatische opties Onderwerp selecteren en Lucht selecteren. U kunt een aanpassing ook maskeren op basis van kleur, luminantie en diepte (als een afbeelding een dieptekaart bevat) door een bereikmasker toe te voegen.

Deelvenster Curve. Net als Curven in Photoshop, kunt u het deelvenster Curve in Camera Raw gebruiken om elk kleurkanaal afzonderlijk te bewerken, waarbij u de hoeveelheid van het kleurkanaal op elk niveau kunt aanpassen, van zwart tot wit. Dit is een manier om kleurzwemen te compenseren die in de hooglichten, middentonen en schaduwen verschillend zijn.

Deelvenster Kleurmixer. Met het deelvenster Kleurmixer kunt u specifieke kleurbereiken aanpassen op kleurtoon, verzadiging of luminantie. Wanneer u op de knop Zwart-wit bovenaan de deelvensterstapel van de modus Bewerken klikt, kunt u de kleurmixer gebruiken om een kleur-naar-zwart-witconversie aan te passen, vergelijkbaar met hoe u dat deed in Photoshop aan het einde van les 2.

Deelvenster Kleurverlopen toepassen. In het deelvenster Kleurverlopen toepassen kunt u kleurenwielen gebruiken om de toon, verzadiging en helderheid voor de middentonen, schaduwen en hooglichten afzonderlijk aan te passen. Video-editors zijn vertrouwd met dit handige gereedschap. Hoewel u het kunt gebruiken voor kleurcorrectie, is kleuraanpassing meestal een stap die wordt toegepast na kleurcorrectie, om een expressief kleurenpalet voor een afbeelding te creëren of voor gesplitste tooneffecten.

Aangepaste RAW-profielen. Het is mogelijk om Photoshop te gebruiken om aangepaste kleurtabellen (CLUT’s) te maken die u kunt gebruiken als basis voor uw eigen RAW-profiel dat u met één klik in Camera Raw kunt toepassen.

Deelvenster Kalibratie. Het deelvenster Kalibratie past de fundamentele kleurconversie van Camera Rawformaat aan, wat van invloed is op het aanpassingsbereik dat mogelijk is met de rest van het deelvenster. Tegenwoordig zijn RAW-profielen een handiger manier om die conversie af te stemmen, dus nu wordt het deelvenster Kalibratie vaak gebruikt als een andere creatieve optie voor het wijzigen van kleurverhoudingen binnen een afbeelding.

De gereedschappen vallen buiten het bestek van dit boek, maar als u in Photoshop bent (niet in Camera RAW), kunt u er meer over leren in het deelvenster Zoeken (Bewerken > Zoeken), dat ook interactieve tutorials en hulpdocumenten bevat.

Lees verder Aanpassen van kleur in Adobe Camera Raw

Portretretouche met Lightroom Classic en Photoshop

Rimpels krijgen we allemaal. En af en toe heeft iedereen wel eens een pukkeltje of mee-eter. Dat je een tijdelijk pukkeltje niet graag op een portret terug ziet, kan ik me indenken. Dat pukkeltje is dan ook voor eeuwig vereeuwigd, dus als je het makkelijk kunt weghalen in software: perfect! Maar elke oneffenheid, elke rimpel, die van jouw gezicht een karakteristiek portret maken, waarom zou je dat willen gladstrijken? In allerlei beeldbewerkings-applicaties kun je tegenwoordig een gezicht aanpassen. Een gezicht eng glad maken, overdreven make-up erop smeren, een glimlach toevoegen die er niet was. Moeten we dat willen? Anyway, ik keek naar vier verschillende beeldbewerkers, Lightroom Classic met penselen, Photoshop met Neural filters, Luminar Neo en Portrait Pro Studio. Geen diepte reviews, maar even snel een portret aanpassen met die verschillende gereedschappen. Deze keer: Portretretouche met Lightroom Classic en Photoshop. In een komende blogpost retoucheren we hetzelfde portret met Luminar Neo en Portrait Pro Studio. 

Lightroom Classic, handmatig met penselen

De kunst bij het retoucheren van een portret is om je in te houden. De huid iets gladder. OK, maar hoeveel gladder? En die moedervlek, moet die weg? Bij het retoucheren kun je heel snel te ver gaan en zo’n supergladde, enge Instagramversie maken. Het gaat erom het portret zo natuurlijk mogelijk te houden. Uiteindelijk moet de geportretteerde persoon er blij mee zijn. Het mooie bij Lightroom Classic is dat je het allemaal handmatig moet doen, met het penseel. Zoom lekker in op de huid, de ogen, de lippen, dan zie je beter wat je aan het doen bent. Lees verder Portretretouche met Lightroom Classic en Photoshop

Wat is de beste koop: Luminar Neo of het fotografielidmaatschap van Adobe?

Skylum schrijft in een persbericht: Luminar Neo is onze toekomst – een product waar we aan vasthouden en verder aan ontwikkelen. Neo is hier om er te blijven. We zullen ons concentreren op de ontwikkeling van Luminar Neo en, als ons belangrijkste product, zal het zal onze hoogste prioriteit houden. Luminar Neo is nu dus de basis bij Skylum en daar wordt verder op voortgeborduurd. Bijvoorbeeld in de vorm van Extensies. Klinkt goed, maar wat gaat het de Luminar-gebruiker kosten? Die Extensies zijn niet gratis. Wat biedt Luminar Neo inclusief Extensies meer dan de mogelijkheden van het fotografielidmaatschap van Adobe? Wat is de beste koop: Luminar Neo of het fotografielidmaatschap van Adobe?

Luminar Neo: een platform met Extensies

Bij Skylum zien ze Luminar Neo als een platform dat ze ook verder willen verbeteren in de vorm van platformupdates:  prestatie- en stabiliteitsverbeteringen, verfijningen van maskers, wijzigingen in de bibliotheek en meer. Daarnaast ziet Skylum specifieke taken zoals ruisonderdrukking of resolutieverhoging, die opgelost moeten worden met Extensies. Je kunt Extensies zien als plug-ins die je bij bijvoorbeeld Photoshop kunt toevoegen. Wil je bijvoorbeeld in Luminar Neo met HDR aan het werk, dan heb je daar een Extensie voor nodig: HDR Merge, technologie voor het samenvoegen van maximaal 10 foto’s met belichtingsbracketing tot één HDR-foto.
Lees verder Wat is de beste koop: Luminar Neo of het fotografielidmaatschap van Adobe?

Selecteren in Photoshop

Een van de essentiële werkzaam heden is selecteren in Photoshop, vooropgesteld natuurlijk dat u Photoshop gebruikt. Onderstaand fragment is afkomstig uit Classroom in a Book: Photoshop 2022.

Selecteren in Photoshop van gebieden in een afbeelding is van cruciaal belang: u moet eerst datgene selecteren wat u wilt aanpassen. Zolang een selectie actief is, kan alleen het gebied binnen die selectie worden bewerkt.


 Tip: Het concept van het selecteren van de inhoud die u wilt wijzigen, is gebruikelijk in veel beeldbewerkingstoepassingen. Zodra u begrijpt hoe selecties werken in de ene applicatie, kunt u die kennis gebruiken in andere vergelijkbare applicaties.


Het bewerken van een deel van een afbeelding in Photoshop is een proces dat uit twee stappen bestaat. Eerst selecteert u met een van de selectiegereedschappen het gedeelte van de afbeelding dat u wilt wijzigen. Daarna gebruikt u een ander gereedschap, een filter of een functie om wijzigingen aan te brengen, zoals het verplaatsen van de geselecteerde pixels naar een andere positie of het toepassen van een filter op het geselecteerde gebied. Het selectieproces beperkt de wijzigingen die u aanbrengt tot het geselecteerde gebied. Andere delen van de afbeelding worden niet beïnvloed.

Lees verder Selecteren in Photoshop

Zo krijg je meer diepgang in je portretfoto’s

 

Op zijn eenentwintigste werd Jasper van Bladel gevraagd om portretten te maken van bekende Nederlanders en andere gasten voor televisieprogramma’s. Zo kwam hij terecht bij ‘Joris’ Showroom’, het programma van Omroep Max waarin Joris Linssen markante mensen interviewt die hun leven inrichten buiten de gebaande paden. Door de tijd te nemen om de mensen te leren kennen deed Jasper waardevolle levenslessen op. De portretten die hij van ze maakte kregen bovendien meer diepgang. Nu brengt hij een boek uit over zijn werkwijze: ‘Meesterportretten’. We spreken hem over hoe je als fotograaf meer inhoud en diepgang in je portretfoto’s kunt krijgen. 

Een goede blik is het hoofdingrediënt.

Contact met mensen…

Waarom heb je het boek geschreven?
Jasper van Bladel: In de media zie je vaak portretten waar de mensen mooi uitgelicht, gecomponeerd en duidelijk op staan, maar dat is het dan ook. Naar mijn mening kan een portret zo veel meer uitstralen. De essentie van een portret is volgens mij een connectie tussen de maker en de geportretteerde. Daarin schieten veel beelden tekort. Ik heb de wijsheid niet in pacht en er zijn veel betere fotografen dan ik, maar ik wil andere fotografen graag inspireren en laten zien hoe het beter kan. Als je streeft naar echt contact en je inleeft in de mensen die je fotografeert maak je met meer voldoening betere portretten.’
Lees verder Zo krijg je meer diepgang in je portretfoto’s