Categorie archieven: Handboek Fotografie

Handboek Fotografie bevat alle blogposts over het Handboek Fotografie van Pieter Dhaeze.

Compositietips voor fotografie

In dit artikel vindt u een selectie aan compositietips voor fotografie, waarbij vooral geldt: kijken, kijken en nog eens kijken. In mijn boek Handboek Fotografie, 11e editie vindt u nog veel meer uitleg betreffende dit onderwerp. En natuurlijk nog gigantisch veel andere tips in terug om fotograferen tot een succes te maken!

U kent uw camera door en door en de materie van diafragma, sluitertijd, stopjes, belichtingscompensatie en scherpstelling kent voor u geen geheimen meer. Met al deze kennis én uw camera in de tas gaat u welgemoed het veld in om mooie foto’s te maken. Technisch zal dat geen probleem zijn, maar het kan zijn dat de foto’s, ondanks de perfecte belichting, kleur en scherptediepte toch iets missen. De oorzaak ligt dan in de compositie. De natuurtalenten onder ons weten altijd net dat leuke standpunt of die bijzondere uitsnede te vinden voor een ‘eyecatcher’, maar voor de meeste fotografen is het handig een paar ‘standaard’ compositieregels bij de hand te hebben om de foto’s een hogere attentiewaarde te geven.

Lees verder Compositietips voor fotografie

Fundamentele camera-instellingen

Handboek Fotografie, 11e editie

Door een aantal fundamentele camera-instellingen aan te houden, voorkomt u (een hoop) mislukte foto’s, of foto’s waar achteraf nog een hoop werk aan blijkt te zitten. In mijn nieuwe Handboek Fotografie, 11e editie stel ik ze aan u voor. En u vindt er nog gigantisch veel andere tips in terug om fotograferen tot een succes te maken!

U bent van uw telefoon of automatische compactcamera overgestapt naar een ‘echte’ camera om voortaan betere foto’s te maken. Nooit meer een bewogen foto, te donkere opnamen, verkeerde kleuren, veel ruis of een harde flits met rode ogen. Al die ‘missers’ kunnen met een high-end compactcamera of een systeemcamera inderdaad tot het verleden behoren, mits u de camera op de juiste manier heeft ingesteld. En dat is in het begin niet altijd even eenvoudig gezien de vele knopjes en menuopties. Daarom volgt nu een soort ‘instellingenrecept’ om zonder diepgaande kennis van zaken toch in tachtig tot negentig procent van de gevallen technisch goede foto’s te maken. Neem er ook de handleiding even bij om zo de betreffende term, knop of menuoptie voor uw specifieke camera te vinden.

Lees verder Fundamentele camera-instellingen

Nadelen van het fotograferen in RAW

Elk nadeel heeft zijn voordeel, of andersom. In een vorige blogpost beschreven we de voordelen van het fotograferen in RAW. In deze blogpost komen de nadelen van het fotograferen in RAW aan bod. Overigens: de moderne camera’s maken ook hele mooie jpegs…

Grotere bestanden

Mid-range en high-end camera’s kunnen ingesteld worden op RAW, vaak in combinatie met JPEGs van verschillende kwaliteit en resolutie.

Zoals aangegeven zijn RAW-bestanden een factor twee tot drie groter dan een JPEG van de hoogste kwaliteit. Hierdoor is de opnamesnelheid lager (minder beelden per seconde) en zijn de schrijftijden naar buffer en geheugenkaartje langer. Daarom is het bestandstype bij de wat oudere en bij de goedkoopste digitale spiegelreflexen minder geschikt voor actie- en sportfotografie. Buffers en schrijfsnelheden worden echter wel steeds groter en hoger en zo kan ook met RAW de snelheid op redelijk niveau blijven.
Lees verder Nadelen van het fotograferen in RAW

Voordelen van fotograferen in RAW

Als u bent overgestapt naar een systeemcamera (DSLR of CSC) dan zult u al herhaaldelijk aangenaam verrast zijn door de uitzonderlijke beeldkwaliteit. Dit is ook de grote kracht van een dergelijk camerasysteem. Toch kan het nog beter, want waarschijnlijk hebt u vanaf het begin alleen nog in JPEG gefotografeerd en hebt u nog niet kennisgemaakt met de kwaliteiten van het bestandstype RAW. Een JPG-foto kunt u vergelijken met een kant-en-klaar-foto uit een Polaroid Camera, waarbij kleur, helderheid en scherpte al zijn vastgelegd. Een RAW-bestand is een digitaal negatief, dat nog met de grootste zorg en op de hoogste kwaliteit kan worden ‘ontwikkeld’. Wat zijn de voordelen van het fotograferen in RAW?

Voordelen van fotograferen in RAW

RAW als digitaal negatief. Meer controle, hogere kwaliteit.

Perfecte witbalans

Zonder dat enige kwaliteit verloren gaat, kan van een RAW-bestand de witbalans gecorrigeerd worden. Dit is een onmisbare optie bij bruidsreportages, productfotografie en indoor-evenementen. De witbalans is overigens de enige opnameparameter die onbeperkt zonder kwaliteitsverlies kan worden aangepast. Het is onjuist te veronderstellen dat alle parameters in de RAW-conversie ongestraft zonder restricties gevarieerd kunnen worden. Een overbelichte foto blijft een overbelichte foto en onscherp blijft onscherp. Lees verder Voordelen van fotograferen in RAW

De beste instellingen voor het maken van binnenfoto’s

Veel foto’s worden buiten, in de openlucht genomen. Toch is er een aanzienlijk aantal onderwerpen waarbij geen of weinig daglicht aanwezig is. Met de huidige stand der techniek is dit niet zo’n bezwaar, maar het vraagt van de fotograaf en de instelling van de camera wel enige extra aandacht. Door het weinige licht worden sluitertijden lang (bewegingsonscherpte), diafragma’s groot (kleine scherptediepte) en ISO’s hoog (meer ruis). Ook de kleur(temperatuur) van het licht speelt bij fotograferen in kunstlicht een belangrijke rol. De juiste keuze van de witbalans is derhalve ook van groot belang. Wat zijn de beste instellingen voor het maken van binnenfoto’s? (Onderstaande blogpost De Beste instellingen voor het maken van binnenfoto’s is afkomstig uit het Handboek Fotografie van Pieter Dhaeze.)

In de huiskamer

Als u uw nieuwe camera hebt uitgepakt, is de kans groot dat u de eerste foto’s in de huiskamer maakt. Gewoon om even te kijken of alles werkt en hoe de camera aanvoelt. Als het een beetje tegenzit, is het dan avond en bestaat de verlichting uitsluitend uit kunstlicht. Dat zijn geen ideale omstandigheden en u zult merken dat foto’s onscherp zijn en dat de kleuren mogelijk sterk afwijken. Stond de camera in de automatische stand, dan heeft hij naar alle waarschijnlijkheid geflitst met harde slagschaduwen en rode ogen als gevolg. Geen foto’s om echt blij van te worden. Het hoeft echter geen domper op de feestvreugde te zijn, want met een paar simpele aanpassingen van de instellingen kunnen de resultaten spectaculair verbeteren.

Lees verder De beste instellingen voor het maken van binnenfoto’s

Het Handboek Fotografie: de complete workflow van de fotograaf

Handboek FotografieDeze maand verschijnt de 10de editie van het Handboek Fotografie, hét standaardwerk over fotografie waarin de complete workflow van de fotograaf aan bod komt. We spraken met Pieter Dhaeze, de schrijver van dit handboek, over o.a. de vernieuwingen in deze editie van het boek, de verschillen in fotografie van toen en nu en de toekomst van de fotografie.

Dit is na de eerste uitgave in 2007 de 10de editie van je Handboek fotografie. Hoe is die fotografie in al die jaren veranderd?
Pieter Dhaeze: ‘Het principe van fotografie is in al die jaren niet veranderd. Je hebt een camera met een lens en een sensor en met sluitertijd, diafragma, ISO, scherpstelling en witbalans bepaal je de helderheid, scherpte en kleuren van een foto. Die basis is er nog steeds. Het is natuurlijk wel zo dat de beeldkwaliteit, snelheid en mogelijkheden sterk verbeterd zijn. Ook de nabewerking drukt een steeds groter stempel op het beeldkarakter van foto’s zoals ze gepresenteerd worden.’
Lees verder Het Handboek Fotografie: de complete workflow van de fotograaf

Handboek fotografie: Belichting

U bent de trotse eigenaar van een digitale spiegelreflexcamera, een spiegelloze systeemcamera of een high-end compactcamera. Bent u tevreden met uw foto’s? Soms wel, soms niet… Soms ontbreekt het aan de kennis om bijvoorbeeld in moeilijke omstandigheden een juiste belichting te maken. Kennis van de fotografische basisprincipes en de bediening van het gereedschap vormen een onmisbaar fundament om bij elk onderwerp volledige controle te kunnen hebben over het eindresultaat. Maar ook met voldoende kennis en vaardigheden resulteert een druk op de ontspanner nog steeds niet altijd in een perfecte foto. Zaken als een goede voorbereiding, inleving in het onderwerp, geduld en niet te vergeten inspiratie zijn vaak nog veel belangrijker om onderscheidend te kunnen fotograferen. In het Handboek Fotografie komen al deze onderdelen aanbod.
Het voorproefje hieronder uit dit boek behandelt de eerste onderdelen van de principes van het belichten van een foto.

Principe van belichting

Er is dus licht nodig om een goede foto te kunnen maken, om de kleuren en het detail vast te leggen zoals we dat zien. Maar hoe weet een camera nu hoeveel licht hij toe moet laten voor een goed belichte foto? Hoe laat hij de helderheid van de foto overeenkomen met wat het menselijk oog ziet? Om een goede helderheid te bewerkstelligen moet een camera twee kunstjes kennen. Allereerst moet hij in staat zijn de hoeveelheid licht te meten die door het onderwerp wordt gereflecteerd. Is er veel of weinig licht? Is het een licht, middelgrijs of donker onderwerp? Afhankelijk van die lichtmeting moet hij een concrete hoeveelheid licht doorlaten naar de sensor. Hoeveel dat moet zijn, is vastgelegd in een rekenprogramma, gebaseerd op het gegeven dat de lichthoeveelheid zodanig moet zijn, dat de helderheid van de foto 50 procent grijs is.
Lees verder Handboek fotografie: Belichting