In het boek ‘Van maken tot raken’ helpt fotocoach Diana Bokje je om via een stappenplan tot een afgerond fotoproject te komen. Dat kan een fotoserie zijn, een expositie , een portfolio of een boek. Van cruciaal belang is daarbij het maken van een goede selectie. Die kan de serie maken of breken. Ze licht hier een tipje van de sluier op over waar je aan moet denken bij het selecteren van foto’s voor een serie. Een interview met Diana Bokje op dit blog kun je HIER vinden. Een blogpost over Mindful fotograferen kun je HIER lezen.
Overzichtsfoto uit een serie over het werk van een schaapherder. Foto: Yolanda Simarro.
De foto’s in dit artikel zijn gemaakt door Yolanda Simarro.
Je bent een aantal keren op pad geweest en hebt verschillende foto’s gemaakt van je onderwerp. Daarvan heb je de uiteenlopende aspecten in beeld gebracht en je zit nu met een berg foto’s. Wat komt in de fotoserie? Hoe zorg je ervoor dat de verschillende beelden elkaar onderling versterken? Wat kun je eventueel weglaten? Hoe kill je de juiste darlings? Hoe bepaal je de volgorde?
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Er zijn verschillende alternatieve processen in de analoge fotografie in gebruik, elk met hun eigen charme. Hieronder uitleg, afkomstig uit mijn boek Focus op fotografie: Analoge fotografie.
Vrijwel alle gangbare fotografische processen maken gebruik van de lichtgevoeligheid van zilverzouten. Dat is omdat die stoffen nu eenmaal heel gevoelig zijn voor de inwerking van licht. Daardoor zijn, als er genoeg licht is, echt korte belichtingstijden van fracties van seconden mogelijk. Maar als het gaat om het maken van kopieën – afdrukken met name – is die hoge gevoeligheid niet nodig. De tijd die het kost om het materiaal te belichten waar de afdruk uit bestaat doet er veel minder toe. Vandaar dat er in de loop van de geschiedenis wel andere materialen zijn gevonden die geschikt zijn om te gebruiken. Soms zijn dat betrekkelijk goedkope materialen, iets wat altijd fijn is. Maar soms ook heel kostbare materialen die je alleen kunt gebruiken voor heel bijzondere foto’s. Het voordeel is dan wel weer dat die materialen afdrukken opleveren die vrijwel onbeperkt houdbaar zijn. Al die vormen van fotografie heten samen alternatieve processen. Sommige zijn erg arbeidsintensief en vragen om een heel goed ingerichte werkplek, andere zijn net wat eenvoudiger. Lees verder Alternatieve processen in de analoge fotografie→
Eduard de Kam is eind jaren 1970 begonnen met het fotograferen van nieuws en andere gebeurtenissen. In 1982 maakt hij een documentaire in opdracht van het Rijksmuseum. Daarna volgden er allerlei andere fotografische activiteiten. Sinds 1990 volgt hij de ontwikkelingen van de digitale fotografie voor het tijdschrift P|f. In 2000 is hij medeoprichter van het NIDF om de Nederlandse beroepsfotografen op de hoogte te houden van de digitale mogelijkheden. Hij is actief als schrijver van technische boeken op fotografisch gebied, hij geeft workshops en is expert op het gebied van kleurbeheer en het herkennen van fotomanipulatie. De boeken van Eduard vind je hier.
Op Computer Creatief plaatsen we regelmatig interviews met onze auteurs. De uitwerking van een interview is altijd bewerkelijk. Ik neem een interview altijd op en schrijf het daarna eerst zo’n beetje letterlijk uit. Ondertussen probeer ik er al wel lopende zinnen van te maken. Als dat gedaan is ‘componeer’ ik het interview, maak ik er een leesbaar verhaal van. Dat betekent herschrijven van de uitgeschreven opname en er een goede volgorde van maken. Kortom, veel werk. In het boek The Art of AI van Laurens Vreekamp (interview met hem HIER) had ik gelezen dat er een AI-service is – Amberscript.com – die je opgenomen gesproken tekst voor je uitschrijft. Dat leek me handig. Ik probeerde Amber met de laatste twee interviews op dit blog. Een interview uitwerken met Amberscript lijkt handig, maar valt in de praktijk tegen.
Het uitschrijven van een opname vind ik het vervelendste onderdeel van het maken van een interview. Het is saai, inspannend en pas het halve werk. Voor de laatste twee interviews – met Laurens Vreekamp en Stijn de Wilde – die ik voor dit blog maakte, heb ik het uitschrijven van de opgenomen gesprekken daarom uitbesteed aan Amberscript. Als slimme software dat vervelende werk van je kan overnemen, is dat superhandig. Was het ook handig? Ja en nee.Lees verder Een interview uitwerken met Artificial Intelligence: Amberscript→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Geen idee meer waar ik het ooit heb gelezen, maar de oefening op één been staand je tandenpoetsen doe ik elke dag twee keer. Als oudere is het belangrijk om te zorgen dat je evenwichtsgevoel goed blijft. Toen ik dat eenmaal had gelezen en begreep dat ouderen nogal eens vallen was dit een oefening die ik zelden oversloeg. In het nieuwe boek 60PlusPlaza: Fit en gezond is een heel hoofdstuk gewijd aan oefeningen die je evenwichtsgevoel moeten versterken. Maar die evenwichtsoefeningen zijn niet genoeg om gezond en fit te blijven. Het gaat ook om je conditie, je kracht en het afleren van slechte gewoonten. Fit en gezond worden en blijven vraagt een andere levensstijl. En de boeken van 60PlusPlaza.
Ouderdomskwaaltjes
Als 60plusser weet je: je hebt kwaaltjes. Je knieën doen pijn, je hebt last van je heup, je moet beter op je gewicht letten. Hart- en vaatziekten, hoge bloeddruk en suikerziekte: ze liggen allemaal op de loer. De stap nemen om wat aan die problemen te doen is niet zo maar genomen. Vaak moet er eerst wat gebeuren voordat je denkt: ik kan beter wat afvallen. Misschien moet ik wat minder achter de chippies aanzitten. Het boek 60PlusPlaza: Fit en gezond kan je helpen om gezond te worden en te blijven.Lees verder Fit en gezond blijven met 60PlusPlaza→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Misschien denk je dat je niks te maken hebt met Artificial Intelligence, maar dan heb je het mis. AI is overal en zeker in de software die je dag in dag uit gebruikt. Gezichtsherkenning op je telefoon, in Lightroom of Google Foto’s zijn er voorbeelden van. Dacht je dat het Neural filter Smart Portrait in Adobe Photoshop zo maar vanuit het niets een glimlach op een gezicht kan toveren? Dat doet Adobe Sensei, de kunstmatige intelligentie van Adobe. In het boek The Art of AI van Laurens Vreekamp geeft hij allerlei voorbeelden van AI-software die je zelf kunt gebruiken als hulpje. Voor deze blogpost probeerde ik Copymatic voor het schrijven van teksten met Artificial Intelligence. In een volgende blogpost schrijf ik over mijn ervaringen met Amberscript om een opgenomen interview om te zetten van spraak naar tekst.
Copymatic
Copymatic is software waarmee je automatisch teksten kunt maken. Niet uit het niets natuurlijk je moet er wel eerst wat instoppen, bijvoorbeeld een kop van een artikel en een subkop. Daarmee kan Copymatic al aan het werk. De mogelijkheden van Copymatic zijn uitgebreid. Vooraf kies je welk onderdeel van de AI-software je wilt gaan gebruiken Je kunt met Article Generator een compleet artikel schrijven. Je input moet hier een titel en outline van het verhaal zijn. Ik testte – gratis – Paragraph Writer uit. De kop van de paragraaf was Een interview met Laurens Vreekamp over zijn boek The Art of AI. De subkop was De ontwikkelingen op het gebied van AI. Je krijgt van Copymatic een viertal versies van de paragraaf. Het leverde o.a. deze paragrafen op:
‘Laurens Vreekamp is een expert op het gebied van AI en heeft recent zijn boek The Art of AI gepubliceerd. In dit boek gaat hij in op de ontwikkelingen op het gebied van AI en hoe we deze kunnen toepassen in ons dagelijks leven. Hij legt uit hoe AI kan helpen bij het oplossen van problemen en geeft tips over hoe je AI kunt gebruiken om beter te worden in je werk.’ Lees verder Teksten schrijven met Artificial Intelligence→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
In steeds meer applicaties duiken de mogelijkheden en resultaten van Artificial Intelligence (AI) op. In Photoshop kun je met Neural filters bijvoorbeeld een zwartwitfoto inkleuren. Luminar Neo zit stikvol met AI. Je praat bij de support van Bol.com met een chatbot en de belastingdienst kan je door de mangel halen met haar algoritmes. Laurens Vreekamp schreef The Art of AI, Een praktische introductie in machine learning voor mediamakers. We spraken met Laurens over de mogelijkheden en onmogelijkheden van AI. Kan een AI-toepassing intelligent zijn en creatief? Wat kan een mediamaker met AI? Wordt een fotograaf of tekstschrijver door AI-toepassingen werkloos? Wat zijn de ethische gevolgen van het toepassen van AI-oplossingen? Volgens Laurens is de mens uiteindelijk altijd verantwoordelijk voor een AI-toepassing: ‘AI begint bij mensen en het eindigt bij mensen!’
Artificial Intelligence, machine learning en algoritmes
Zou je voor de lezers het verschil kunnen uitleggen tussen Artificial Intelligence, machine learning en algoritmes? Laurens Vreekamp: ‘In de volksmond worden AI, algoritmes en machine learning vaak door elkaar gebruikt, maar het zijn hele verschillende dingen. Algemene definities bestaan er eigenlijk niet. Waar je ook komt, bij Stanford, bij de nationale AI-cursus of bij Microsoft, iedereen hanteert een andere definitie. Die definities bevatten meestal vier elementen: data, taken, autonomie en algoritme. Je zou kunnen zeggen dat AI – kunstmatige intelligentie – het onderzoeksvakgebied is en dat machine learning daar een toepassing van is. Bijna alle toepassingen van AI die we nu kennen, van zelfrijdende auto’s, tot het systeem dat je gezicht herkent waarmee je mobiele telefoon unlockt, zijn allemaal vormen van machine learning. Machine learning, het trainen van computersystemen met voorbeelden, is de praktisch toegepaste vorm van AI. Als je het hiërarchisch bekijkt, heb je AI als containerbegrip. Daar binnen bevindt zich machine learning. Om machine learningmodellen te trainen, heb je een algoritme nodig. Marlies van der Wees, mijn coauteur van het boek, legt dat mooi uit in hoofdstuk 1. Daar neemt ze het voorbeeld van een boekenkast. Veel mensen hebben een boekenkast met de boeken gesorteerd op alfabet, op de achternaam van de schrijvers. Ontwerpers hebben boeken ook wel op kleur gesorteerd. Je kunt hier twee verschillende algoritmes voor schrijven, de één op achternaam, de ander op kleur. De regels voor het sorteren zijn algoritmes.’ Lees verder Laurens Vreekamp: ‘AI begint bij mensen en eindigt bij mensen’→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Werken met Adobe InDesign is vaak weggelegd voor de echte professionals. Drukwerk opmaken doe je niet voor de lol, maar voor de drukker. Mocht u nog nooit van InDesign gehoord hebben, dan volgt hieronder een korte introductie van de werkruimte van Adobe InDesign, afkomstig uit Classroom in a book: InDesign 2022, Nederlandse editie.
Om eens een indruk te krijgen van het ongelooflijk uitgebreide InDesign, werpen we een blik op de werkruimte van Adobe InDesign. Deze omvat alles wat u ziet wanneer u voor het eerst een document opent of maakt. InDesign toont standaard de gereedschappen en deelvensters die beschikbaar zijn in de werkruimte Essentiële elementen. U kunt de InDesignwerkruimte aanpassen aan uw werkstijl. U kunt bijvoorbeeld alleen de deelvensters weergeven die u vaak gebruikt, deelvenstergroepen samenvouwen en opnieuw indelen, de grootte van vensters wijzigen enzovoort. Standaard ziet u het volgende:
• de menubalk bovenaan het scherm;
• het deelvenster Gereedschappen aan de linkerkant van het scherm;
Vormen combineren in Affinity Designer kan op verschillende manieren, een interessante is gebruik maken van geometrie als basis. Onderstaande tips zijn afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer.
U weet nu hoe u vormen tekent, allerlei typen basisvormen maakt en hoe u vormen aanpast. U kunt de vormen die u zo maakt gebruiken als bouwstenen voor nieuwe, complexere vormen. U plaatst dan twee of meer vormen over elkaar en laat er een geometrische bewerking op los.
Doe het volgende:
Maak uw document leeg of start een nieuw document.
Plaats een vierkant in het document.
Plaats een cirkel in het document.
Geef de cirkel via de contextuele knoppenbalk een andere kleur dan het vierkant.
Verplaats de cirkel zo nodig en zorg dat deze het vierkant voor een deel overlapt.
Mark van Heck is sinds zijn jeugd altijd geïnteresseerd geweest in het leren, proberen en gebruiken van nieuwe creatieve technologie. Hij vervulde verschillende functies in ICT en onderwijs. Sinds 2007 is Mark onafhankelijke professional op beide gebieden. Hij bouwt websites, digitale leeromgevingen, interactieve leermiddelen, interactieve boeken en apps. Daarnaast geeft hij trainingen en schrijft hij inhoud voor digitale en traditionele lesmethodes, lespakketten en ander leermateriaal over ICT en andere onderwerpen. De boeken van Mark vind je hier
In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview lezen met Wigo Worsseling over urbex-fotografie.
Wigo Worsseling (1967) is een van de bekendste Nederlandse urbex-fotografen. Hij combineert zijn zucht naar avontuur met de jacht op adembenemende foto’s van vergane glorie. Hij maakt uitsluitend vrij werk en het verdienmodel is dat die worden verkocht door galeries. Wigo heeft inmiddels drie boeken op zijn naam staan met prachtige foto’s.
Villa Poss, Italië.
De spanning van een verlaten gebouw
Hoe ben jij begonnen met urbex-fotografie? Wigo Worsseling: ‘Tijdens mijn opleiding aan de Fotovakschool in 2006 vroegen vrienden mij mee naar een vervallen gebouw. Ik kende de naam ‘urbex’ niet, maar was meteen gegrepen door de prachtige vergane glorie en het mooie verval. Wat mij erg aansprak waren de spanning die het betreden van een verlaten gebouw met zich meebrengt en de manier waarop je verbeelding aan het werk wordt gezet over de tijd waarin het nog functioneerde of bewoond was. Zo werd voor mij een richting in de fotografie geboren. Ik heb ook wel bruiloften gefotografeerd, maar daarbij lopen mensen de hele tijd af en aan door het beeld en zijn er te veel onzekerheden. Geef mij maar iets wat al decennialang stilstaat.’ Lees verder Een interview met Wigo Worsseling over Urbex-fotografie→
Objecten netje op een rijtje zetten? Verdelen en uitlijnen in Affinity Designer kan makkelijk en nauwkeurig in dit tekenprogramma. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer.
Met hulplijnen is het gemakkelijk om elementen bijvoorbeeld recht onder elkaar te plaatsen of op een andere manier uit te lijnen. Maar het is nogal bewerkelijk om dat voor elk element apart te doen. Daar is een betere manier voor:
1 Maak een document en plaats daarin vijf of meer vormen op willekeurige plaatsen. Geef ze verschillende kleuren.
2 Selecteer alle vormen.
3 Klik in de bovenste knoppenbalk op de knop Alignment. Dit is de vijfde knop na de titel, met de twee blauwe horizontale balkjes. Hiermee opent u een vervolgvenster met uitlijnfuncties.
4 Experimenteer met de verschillende functies die hieronder worden beschreven.
Met de functies in het vervolgvenster kunt u elementen snel verdelen en uitlijnen en u bespaart veel tijd als u hier handigheid in hebt.
Mark van Heck is sinds zijn jeugd altijd geïnteresseerd geweest in het leren, proberen en gebruiken van nieuwe creatieve technologie. Hij vervulde verschillende functies in ICT en onderwijs. Sinds 2007 is Mark onafhankelijke professional op beide gebieden. Hij bouwt websites, digitale leeromgevingen, interactieve leermiddelen, interactieve boeken en apps. Daarnaast geeft hij trainingen en schrijft hij inhoud voor digitale en traditionele lesmethodes, lespakketten en ander leermateriaal over ICT en andere onderwerpen. De boeken van Mark vind je hier
Met het boek ‘Huisdieren fotograferen’ leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf en schrijver Mark Moed leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn. Zo leer je om zelf betere foto’s van je huisdier te maken. We spreken met Mark Moed over het fotograferen van huisdieren en over zijn boek.
Katten zijn moeilijk te dresseren. Je kunt ze het leukste fotograferen als ze spelen.
Fotogenieke honden…
Hoe ben jij geïnteresseerd geraakt in het fotograferen van gezelschapsdieren? Mark Moed: ‘Ik heb altijd huisdieren gehad en omdat ik fervent fotograaf ben en vaak camera’s moest testen voor magazines, waren het voor de hand liggende modellen. Naarmate ik me er meer in verdiepte, begon ik het leuker te vinden en daardoor groeide het uit tot een specialisme. Mijn vriendin en ik gaan vaak met onze hond wandelen in het park Stania State bij Leeuwarden. Dat is een prachtig park met mooie waterpartijen en bruggetjes, het ideale decor. Veel mensen laten daar hun hond uit, ook bijvoorbeeld hondenuitlaat-services met meerdere dieren. Als ik een fotogenieke hond zie, spreek ik de eigenaar aan en vraag of ik het dier mag fotograferen. De foto’s mail ik dan en dat waarderen die mensen. Vaak vragen ze om een afdruk.’ Lees verder Maak betere foto’s van je huisdier!→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
In dit webinar leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf Mark Moed, auteur van het boek ‘Huisdieren fotograferen’, leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn.
Robert Theunissen (Van Duuren Media) vraagt hem het hemd van het lijf over de beste werkwijze om adembenemende foto’s van je huisdier te maken. Dit webinar zit boordevol tips en inspiratie zodat jij je huisdier fotografisch op een voetstuk kunt zetten.
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Behalve tekenen kun je – natuurlijk – ook gummen in Photoshop Elements. En dat kan dan weer leiden tot creatieve uitspattingen. Onderstaand artikel is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
Sinds de introductie van maskers is het tijdperk van de gum een beetje voorbij. Maar goed, niet iedereen werkt met maskers en het gumgereedschap spreekt nu eenmaal voor zichzelf: overbodige pixels wegpoetsen. De Engelse benaming is eraser, vandaar dat de gum te activeren is met de letter E. In vergelijking met het gewone penseel ontbreekt de optie Penseelinstellingen. Hier bepaalt u dus de vorm van het penseel via de keuzelijst en het penseeltype: kies type Penseel als u een gum met zachte randen wilt en de modus Potlood of Blok voor een gum met harde randen.
Het gummetje doet twee verschillende dingen, afhankelijk van de ondergrond: op de achtergrondlaag schildert deze met de achtergrondkleur en op een gewone laag met transparantie. In het laatste geval ontstaat er een gat waar een onderliggende laag doorheen zou kunnen schijnen. Door de dekking te variëren en een gum met zachte randen te kiezen, kunt u een geleidelijk ‘ozongat’ creëren. Als u in het deelvenster Lagen de optie Transparante pixels vergrendelen inschakelt, gedraagt de gum zich juist weer zoals op een achtergrond: er wordt geschilderd met de achtergrondkleur. Dit gezegd hebbende blijven we voorstander van de maskermodus, al is het maar omdat u dan wel over de optie Penseelinstellingen beschikt. Lees verder Gummen in Photoshop Elements→
Een stapje terug doen in iets waar u aan werkt kan soms verdraaid handig zijn, ongedaan maken in Affinity Designer is dan ook een noodzakelijke functie. Onderstaande tekst is afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer.
Als u een tekening of een ontwerp maakt, dan gaat zelden alles in één keer goed. U zult vaak stappen terug moeten doen. Dat kan op verschillende manieren. Probeer deze uit in een document waarin u wat handelingen verricht hebt: teken bijvoorbeeld met de hierboven beschreven technieken wat lijnen en paden. Lees verder Ongedaan maken in Affinity Designer→
Mark van Heck is sinds zijn jeugd altijd geïnteresseerd geweest in het leren, proberen en gebruiken van nieuwe creatieve technologie. Hij vervulde verschillende functies in ICT en onderwijs. Sinds 2007 is Mark onafhankelijke professional op beide gebieden. Hij bouwt websites, digitale leeromgevingen, interactieve leermiddelen, interactieve boeken en apps. Daarnaast geeft hij trainingen en schrijft hij inhoud voor digitale en traditionele lesmethodes, lespakketten en ander leermateriaal over ICT en andere onderwerpen. De boeken van Mark vind je hier
Nu ik Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom helemaal heb doorgenomen wil ik het ook eens gaan toepassen op mijn eigen foto’s. Het geleerde in praktijk brengen. Hoewel mijn eigen werkwijze anders is – ik gebruik vaak als eerste de automatische ontwikkelinstellingen en ga vervolgens daarmee aan de slag – ga ik bij deze foto zelf aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem oor Lightroom. Zeven punten, te beginnen met een RAW-profiel toekennen.
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Sneltoetsen in Teams zijn erg handig voor toetsenbordtijgers. Speciaal voor hen is er op dat gebied van alles beschikbaar. Onderstaand artikel is een extract uit mijn Handboek Microsoft Teams.
Veel gebruikers vinden dat ze efficiënter kunnen werken met een extern toetsenbord met sneltoetsen in Microsoft Teams op Windows. Voor gebruikers met een motorische of visuele handicap werken de sneltoetsen mogelijk makkelijker dan het touchscreen en zijn ze een belangrijk alternatief voor de muis.
Notities
• De toetsencombinaties in dit onderwerp verwijzen naar de toetsenbordindeling: Verenigde Staten (International). Bij andere indelingen komen de toetsen mogelijk niet exact overeen.
• Als u voor een bepaalde toetsencombinatie op twee of meer toetsen tegelijk moet drukken, wordt dit in dit onderwerp aangegeven met een plusteken (+) tussen de toetsen.
Met behulp van maskers in Affinity Designer kun je verrassend creatieve dingen realiseren, Banksy zou er trots op (kunnen…) zijn. In onderstaand artikel – afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer leer je wat mogelijkheden rondom maskers.
Met een masker gebruikt u een laag (het masker) om te bepalen wat er zichtbaar is van een andere, gemaskeerde laag. De gemaskeerde laag kan een foto of een vectorobject zijn.
EEN MASKER MAKEN VAN EEN VECTOROBJECT
U kunt elk vectorobject gebruiken als masker. Daarbij ziet u alleen iets van de gemaskeerde laag waar het masker een kleur bevat (zwart of wit mag ook). Op de plaatsen waar het masker transparant is (en dus niets bevat), ziet u niets van de gemaskeerde laag. Lees verder Maskers in Affinity Designer→
Mark van Heck is sinds zijn jeugd altijd geïnteresseerd geweest in het leren, proberen en gebruiken van nieuwe creatieve technologie. Hij vervulde verschillende functies in ICT en onderwijs. Sinds 2007 is Mark onafhankelijke professional op beide gebieden. Hij bouwt websites, digitale leeromgevingen, interactieve leermiddelen, interactieve boeken en apps. Daarnaast geeft hij trainingen en schrijft hij inhoud voor digitale en traditionele lesmethodes, lespakketten en ander leermateriaal over ICT en andere onderwerpen. De boeken van Mark vind je hier
Met tekstopmaak in Affinity Designer kunt u alleraardigste en vooral creatieve dingen voor elkaar boksen. Hoe, dat leest u in dit artikel, waarbij geldt dat er nog veel dieper op deze materie wordt ingegaan in mijn boek Zo werkt Affinity Designer.
Als u één keer op een tekst klikt, selecteert u het hele tekstelement. U kunt dan de tekstopmaak (bijvoorbeeld het lettertype, de kleur of de tekstgrootte) van de hele tekst aanpassen. Om slechts een deel van de tekst aan te passen, moet u het juiste tekstgereedschap voor de soort tekst (Frame Text of Artistic Text) activeren. Affinity Designer heeft daarvoor een snelle truc: als u met de Move Tool op een geselecteerd tekstelement dubbelklikt, dan wordt het bijbehorende tekstgereedschap automatisch actief. U kunt daarna over de tekst slepen om een deel te selecteren om de tekstopmaak voor dat deel aan te passen. U kunt dan ook de tekst zelf wijzigen. Lees verder Tekstopmaak in Affinity Designer→
Mark van Heck is sinds zijn jeugd altijd geïnteresseerd geweest in het leren, proberen en gebruiken van nieuwe creatieve technologie. Hij vervulde verschillende functies in ICT en onderwijs. Sinds 2007 is Mark onafhankelijke professional op beide gebieden. Hij bouwt websites, digitale leeromgevingen, interactieve leermiddelen, interactieve boeken en apps. Daarnaast geeft hij trainingen en schrijft hij inhoud voor digitale en traditionele lesmethodes, lespakketten en ander leermateriaal over ICT en andere onderwerpen. De boeken van Mark vind je hier
Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft doorgewinterde architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet de oplossing in zijn boek ‘Architectuurfotografie’. Dat biedt bovendien ideeën en inspiratie waar zowel vrijetijdsfotografen als professionals hun voordeel mee kunnen doen. Na het lezen van dit boek maak je betere architectuurfoto’s.
Waarom heb je het boek geschreven? Jan Paul Mioulet: ‘In Nederland was er geen goed educatief boek over architectuurfotografie. De buitenlandse boeken die ik zelf heb, zijn alweer een stuk ouder, verouderd zelfs. Voor mijzelf was het ook een interessante reis, omdat ik als fotograaf puur visueel bezig ben. Het schrijven van het boek heeft me gedwongen om alles onder woorden te brengen wat ik de afgelopen drie decennia als fotograaf heb ontdekt en gedaan. Waarom fotografeer ik op deze manier, waarom kijk ik zo naar architectuur? De antwoorden op die vragen zijn, denk ik, ook interessant voor anderen die met deze vorm van fotografie bezig zijn. De interviews met collega-architectuurfotografen geven weer een andere kijk op architectuurfotografie, zodat je een goed beeld krijgt van de breedte van het vak.’
Opname met ND1000 filter om rimpelingen in het water te verminderen en beweging in de lucht te creëren. Theater De Stoep, Spijkenisse. Architect: UNStudio.
Wat staat er in het boek, hoe is het opgebouwd? JPM: ‘Het begint met een poging om een antwoord te geven op wat architectuurfotografie is. Daarna leg ik alle stappen en mogelijkheden uit die je als architectuurfotograaf tegenwoordig kunt benutten om tot een ideale foto te komen. Er staan ook interviews in met andere fotografen en als je die goed doorleest, kom je weer andere meningen en visies tegen. Daar is dus geen eenduidig, alomvattend antwoord op te geven. Maar je krijgt wel ideeën en inspiratie. Het is een mooi startpunt om je eigen mening te vormen. Het tweede deel van het boek bevat veel informatie over waar je op moet letten qua techniek en licht en compositie en wat je kunt doen om betere foto’s te maken. Verder staan er veel mooie foto’s in, zowel van mij als van collega’s, die als inspiratiebron kunnen dienen.’
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Leef je uit en maak eens bewegende foto’s in Photoshop Elements. Het is slechts een van de vele creatieve mogelijkheden die dit programma biedt. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
Diepte aan foto’s toevoegen is het nieuwste hot topic. Misschien bent u op Instagram of Facebook wel eens zo’n foto tegengekomen waar ogenschijnlijk 3D-diepte in zit als u met de muis erover beweegt, vergelijkbaar met een hologram-ansichtkaart. Een andere variant is bewegende foto’s in Photoshop Elements creëren via een GIF-animatie. Dit laatste kunt u zelf maken met de nieuwe functie Bewegende foto’s. Het resultaat wordt opgeslagen in het bestandsformaat GIF dat ook voor conventionele animaties wordt gebruikt.
Het venster Alignment
