Categoriearchief: Inspiratie

Verdelen en uitlijnen in Affinity Designer

Objecten netje op een rijtje zetten? Verdelen en uitlijnen in Affinity Designer kan makkelijk en nauwkeurig in dit tekenprogramma. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer.

Met hulplijnen is het gemakkelijk om elementen bijvoorbeeld recht onder elkaar te plaatsen of op een andere manier uit te lijnen. Maar het is nogal bewerkelijk om dat voor elk element apart te doen. Daar is een betere manier voor:

1 Maak een document en plaats daarin vijf of meer vormen op willekeurige plaatsen. Geef ze verschillende kleuren.

2 Selecteer alle vormen.

3 Klik in de bovenste knoppenbalk op de knop Alignment. Dit is de vijfde knop na de titel, met de twee blauwe horizontale balkjes. Hiermee opent u een vervolgvenster met uitlijnfuncties.

4 Experimenteer met de verschillende functies die hieronder worden beschreven.

Met de functies in het vervolgvenster kunt u elementen snel verdelen en uitlijnen en u bespaart veel tijd als u hier handigheid in hebt.

Het venster Alignment

Lees verder Verdelen en uitlijnen in Affinity Designer

Maak betere foto’s van je huisdier!

Met het boek ‘Huisdieren fotograferen’ leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf en schrijver Mark Moed leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn. Zo leer je om zelf betere foto’s van je huisdier te maken. We spreken met Mark Moed over het fotograferen van huisdieren en over zijn boek.

Katten zijn moeilijk te dresseren. Je kunt ze het leukste fotograferen als ze spelen.

Fotogenieke honden…

Hoe ben jij geïnteresseerd geraakt in het fotograferen van gezelschapsdieren?
Mark Moed: ‘Ik heb altijd huisdieren gehad en omdat ik fervent fotograaf ben en vaak camera’s moest testen voor magazines, waren het voor de hand liggende modellen. Naarmate ik me er meer in verdiepte, begon ik het leuker te vinden en daardoor groeide het uit tot een specialisme. Mijn vriendin en ik gaan vaak met onze hond wandelen in het park Stania State bij Leeuwarden. Dat is een prachtig park met mooie waterpartijen en bruggetjes, het ideale decor. Veel mensen laten daar hun hond uit, ook bijvoorbeeld hondenuitlaat-services met meerdere dieren. Als ik een fotogenieke hond zie, spreek ik de eigenaar aan en vraag of ik het dier mag fotograferen. De foto’s mail ik dan en dat waarderen die mensen. Vaak vragen ze om een afdruk.’
Lees verder Maak betere foto’s van je huisdier!

Webinar huisdieren fotograferen


In dit webinar leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf Mark Moed, auteur van het boek ‘Huisdieren fotograferen’, leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn.

Robert Theunissen (Van Duuren Media) vraagt hem het hemd van het lijf over de beste werkwijze om adembenemende foto’s van je huisdier te maken. Dit webinar zit boordevol tips en inspiratie zodat jij je huisdier fotografisch op een voetstuk kunt zetten.

Bekijk dit gratis webinar hier:


Bestel het boek HIER voor €34,99.

Gummen in Photoshop Elements

Behalve tekenen kun je – natuurlijk – ook gummen in Photoshop Elements. En dat kan dan weer leiden tot creatieve uitspattingen. Onderstaand artikel is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.

Sinds de introductie van maskers is het tijdperk van de gum een beetje voorbij. Maar goed, niet iedereen werkt met maskers en het gumgereedschap spreekt nu eenmaal voor zichzelf: overbodige pixels wegpoetsen. De Engelse benaming is eraser, vandaar dat de gum te activeren is met de letter E. In vergelijking met het gewone penseel ontbreekt de optie Penseelinstellingen, hier bepaalt u dus de vorm van het penseel via de keuzelijst en het penseeltype: kies type Penseel als u een gum met zachte randen wilt en de modus Potlood of Blok voor een gum met harde randen.

Het gummetje doet twee verschillende dingen, afhankelijk van de ondergrond: op de achtergrondlaag schildert deze met de achtergrondkleur en op een gewone laag met transparantie. In het laatste geval ontstaat er een gat waar een onderliggende laag doorheen zou kunnen schijnen. Door de dekking te variëren en een gum met zachte randen te kiezen, kunt u een geleidelijk ‘ozongat’ creëren. Als u in het deelvenster Lagen de optie Transparante pixels vergrendelen inschakelt, gedraagt de gum zich juist weer zoals op een achtergrond: er wordt geschilderd met de achtergrondkleur. Dit gezegd hebbende blijven we voorstander van de maskermodus, al is het maar omdat u dan wel over de optie Penseelinstellingen beschikt. Lees verder Gummen in Photoshop Elements

Ongedaan maken in Affinity Designer

Een stapje terug doen in iets waar u aan werkt kan soms verdraaid handig zijn, ongedaan maken in Affinity Designer is dan ook een noodzakelijke functie. Onderstaande tekst is afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer.

Als u een tekening of een ontwerp maakt, dan gaat zelden alles in één keer goed. U zult vaak stappen terug moeten doen. Dat kan op verschillende manieren. Probeer deze uit in een document waarin u wat handelingen verricht hebt: teken bijvoorbeeld met de hierboven beschreven technieken wat lijnen en paden. Lees verder Ongedaan maken in Affinity Designer

Aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom

Nu ik Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom helemaal heb doorgenomen wil ik het ook eens gaan toepassen op mijn eigen foto’s. Het geleerde in praktijk brengen. Hoewel mijn eigen werkwijze anders is – ik gebruik vaak als eerste de automatische ontwikkelinstellingen en ga vervolgens daarmee aan de slag – ga ik bij deze foto zelf aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem oor Lightroom. Zeven punten, te beginnen met een RAW-profiel toekennen.

Stap 1

De onbewerkte, onderbelichte foto.

Lees verder Aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom

Sneltoetsen in Teams

Sneltoetsen in Teams zijn erg handig voor toetsenbordtijgers. Speciaal voor hen is er op dat gebied van alles beschikbaar. Onderstaand artikel is een extract uit mijn Handboek Microsoft Teams.

Veel gebruikers vinden dat ze efficiënter kunnen werken met een extern toetsenbord met sneltoetsen in Microsoft Teams op Windows. Voor gebruikers met een motorische of visuele handicap werken de sneltoetsen mogelijk makkelijker dan het touchscreen en zijn ze een belangrijk alternatief voor de muis.


Notities

De toetsencombinaties in dit onderwerp verwijzen naar de toetsenbordindeling: Verenigde Staten (International). Bij andere indelingen komen de toetsen mogelijk niet exact overeen.

Als u voor een bepaalde toetsencombinatie op twee of meer toetsen tegelijk moet drukken, wordt dit in dit onderwerp aangegeven met een plusteken (+) tussen de toetsen.


Lees verder Sneltoetsen in Teams

Maskers in Affinity Designer

Met behulp van maskers in Affinity Designer kun je verrassend creatieve dingen realiseren, Banksy zou er trots op (kunnen…) zijn. In onderstaand artikel – afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer leer je wat mogelijkheden rondom maskers.

Met een masker gebruikt u een laag (het masker) om te bepalen wat er zichtbaar is van een andere, gemaskeerde laag. De gemaskeerde laag kan een foto of een vectorobject zijn.

EEN MASKER MAKEN VAN EEN VECTOROBJECT

U kunt elk vectorobject gebruiken als masker. Daarbij ziet u alleen iets van de gemaskeerde laag waar het masker een kleur bevat (zwart of wit mag ook). Op de plaatsen waar het masker transparant is (en dus niets bevat), ziet u niets van de gemaskeerde laag.
Lees verder Maskers in Affinity Designer

Tekstopmaak in Affinity Designer

Met tekstopmaak in Affinity Designer kunt u alleraardigste en vooral creatieve dingen voor elkaar boksen. Hoe, dat leest u in dit artikel, waarbij geldt dat er nog veel dieper op deze materie wordt ingegaan in mijn boek Zo werkt Affinity Designer.

Als u één keer op een tekst klikt, selecteert u het hele tekstelement. U kunt dan de tekstopmaak (bijvoorbeeld het lettertype, de kleur of de tekstgrootte) van de hele tekst aanpassen. Om slechts een deel van de tekst aan te passen, moet u het juiste tekstgereedschap voor de soort tekst (Frame Text of Artistic Text) activeren. Affinity Designer heeft daarvoor een snelle truc: als u met de Move Tool op een geselecteerd tekstelement dubbelklikt, dan wordt het bijbehorende tekstgereedschap automatisch actief. U kunt daarna over de tekst slepen om een deel te selecteren om de tekstopmaak voor dat deel aan te passen. U kunt dan ook de tekst zelf wijzigen.
Lees verder Tekstopmaak in Affinity Designer

Zo maak je betere architectuurfoto’s

Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft doorgewinterde architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet de oplossing in zijn boek ‘Architectuurfotografie’. Dat biedt bovendien ideeën en inspiratie waar zowel vrijetijdsfotografen als professionals hun voordeel mee kunnen doen. Na het lezen van dit boek maak je betere architectuurfoto’s.

Waarom heb je het boek geschreven?
Jan Paul Mioulet: ‘In Nederland was er geen goed educatief boek over architectuurfotografie. De buitenlandse boeken die ik zelf heb, zijn alweer een stuk ouder, verouderd zelfs. Voor mijzelf was het ook een interessante reis, omdat ik als fotograaf puur visueel bezig ben. Het schrijven van het boek heeft me gedwongen om alles onder woorden te brengen wat ik de afgelopen drie decennia als fotograaf heb ontdekt en gedaan. Waarom fotografeer ik op deze manier, waarom kijk ik zo naar architectuur? De antwoorden op die vragen zijn, denk ik, ook interessant voor anderen die met deze vorm van fotografie bezig zijn. De interviews met collega-architectuurfotografen geven weer een andere kijk op architectuurfotografie, zodat je een goed beeld krijgt van de breedte van het vak.’

Opname met ND1000 filter om rimpelingen in het water te verminderen en beweging in de lucht te creëren. Theater De Stoep, Spijkenisse. Architect: UNStudio.

Wat staat er in het boek, hoe is het opgebouwd?
JPM: ‘Het begint met een poging om een antwoord te geven op wat architectuurfotografie is. Daarna leg ik alle stappen en mogelijkheden uit die je als architectuurfotograaf tegenwoordig kunt benutten om tot een ideale foto te komen. Er staan ook interviews in met andere fotografen en als je die goed doorleest, kom je weer andere meningen en visies tegen. Daar is dus geen eenduidig, alomvattend antwoord op te geven. Maar je krijgt wel ideeën en inspiratie. Het is een mooi startpunt om je eigen mening te vormen. Het tweede deel van het boek bevat veel informatie over waar je op moet letten qua techniek en licht en compositie en wat je kunt doen om betere foto’s te maken. Verder staan er veel mooie foto’s in, zowel van mij als van collega’s, die als inspiratiebron kunnen dienen.’

Lees verder Zo maak je betere architectuurfoto’s