Wat let je om behalve foto’s te bewerken op de computer ook eigen artistieke zaken te produceren? Penseel en potlood in Photoshop Elements zijn je beste vrienden! Onderstaande tips zijn afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
We kijken eens naar de penseelopties, aansluitend op dit artikel. Stel met de knop Meer opties rechts op de optiebalk de opties voor de penseeldynamiek in. Met het onderliggende palet kunt u de karakteristieken en het gedrag van de penseelpunt instellen.
1. Met de schuifbalk Tussenruimte voegt u de factor tijd toe aan het penseel. Hiermee bepaalt u de herhaalsnelheid van de penseelafdruk bij het trekken van een streep. Een zeer korte tussenruimte geeft een streep, een grote ruimte eerder een stippellijn (zie de volgende pagina).
2. Met de schuifbalk Vervagen kunt u de opeenvolgende penseelafdrukken steeds transparanter laten worden. De schuifbalk Jitter-kleurtoon geeft per penseelafdruk willekeurige variaties tussen de voor- en achtergrondkleur.
Door een trage herhaalinstelling (Tussenruimte) ontstaat een beeld van opeenvolgende cirkels.
Overtrekken in Photoshop Elements maakt het ook voor minder artistiek begaafden mogelijk toch kunstzinnige creaties te maken. Onderstaand artikel is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
Wie niet kan tekenen moet slim zijn. En wie slim is trekt over. Dankzij zijn lagen leent Photoshop Elements zich daar uitstekend voor. Globaal werkt de truc als volgt:
Open de afbeelding waarop u uw tekening wilt baseren.
Als de afbeelding uit slechts een achtergrondlaag bestaat, wijzig deze dan in een gewone laag.
Stel de dekking van deze laag in op 50%.
Maak een nieuwe lege laag.
Trek met het penseel de afbeelding of delen daarvan over.
Vul eventueel de vlakken met het penseel of het emmertje en accentueer eventueel de selectielijnen.
Maak nog een nieuwe laag en vul deze met een aan de penseelkleur contrasterende kleur.
Je kunt tekenen en schilderen in Photoshop Elements; het is dus veel meer dan ‘slechts’ een fotobewerker. Kortom: word eens creatief! De eerste stappen daartoe, hieronder, zijn afkomstig mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
Het Penseel, te activeren met de letter B, is met het gelijkende Potlood (te activeren met de letter N) het voornaamste schildergereedschap. Het grote verschil tussen de twee is dat het penseel zachte kleurstreken aanbrengt en het potlood harde. Dit maakt het penseel ook een stuk interessanter, te meer daar u de randen van het penseel nader kunt instellen. Bovendien kunt u aan het penseel airbrushachtige eigenschappen meegeven, in die zin dat naarmate u langer op één plek blijft, de dekking dikker wordt. Zo werkt u met het schildergereedschap:
Selecteer een voorgrondkleur.
Selecteer het gereedschap Penseel of Potlood.
Selecteer in de voorkeuzelijst op de optiebalk eventueel een ander penseeltype en een andere grootte.
Wijzig op de optiebalk eventueel de overvloeimodus.
De overvloeimodus bepaalt hoe de voorgrondkleur die het penseel aanbrengt reageert op de pixels van de laag waarop geschilderd wordt. Deze overvloeimodus staat los van de algemene overvloeimodus van de laag zelf.
Paden en lijnen tekenen in Affinity Designer is een van de meest voorkomende basisactiviteiten in dit ontwerp-pakket. Aan de slag dus! (De hiernavolgende tekst is afkomstig uit mijn boek Zo werkt Affinity Designer.)
Elke vectorafbeelding is opgebouwd uit (knoop)punten, paden en vormen. In het Engelstalige Affinity Designer is het handig als u de bijbehorende terminologie kent.
• Knooppunten (nodes) zijn de bouwstenen van elke vectortekening. Een punt is een positie of coördinaat in uw document. In Affinity Designer kunt u de punten zien en bewerken, maar in de uiteindelijke afbeelding zijn ze niet zichtbaar.
• Paden (paths) verbinden de punten met elkaar. Dat kan in een strakke, rechte lijn of in gebogen lijnen (krommen, curves). U kunt een pad van een lijn (stroke) voorzien om het zichtbaar te maken. De lijn krijgt dan een dikte, een kleur en nog andere eigenschappen.
• Er zijn open en gesloten paden. Bij een gesloten pad is het beginpunt hetzelfde als het eindpunt. Denk bijvoorbeeld aan een cirkel of rechthoek. Een gesloten pad is een vorm (shape). Vormen hebben een binnenkant en een buitenkant. Ze hebben niet alleen een pad als begrenzing, maar vaak ook een vulkleur (fill).
Van links naar rechts: een open pad met een stroke, een gesloten pad met een stroke en een gesloten pad met een stroke en een fill. Bij het eerste pad zijn de nodes zichtbaar, omdat dit pad bewerkt wordt.
VRIJ TEKENEN
De eenvoudigste manier om te tekenen in Affinity Designer is met het potlood- of penseelgereedschap. Selecteer het gereedschap en sleep over het canvas: u tekent direct op het scherm.
Pencil Tool (links) en Vector Brush Tool (rechts).
POTLOOD EN PENSEEL
1 Open Affinity Designer en maak een nieuw document (zie hoofdstuk 2). 2 Klik aan de linkerkant van het scherm op de Pencil Tool (potlood): de zesde knop van boven.
3 Teken iets in het document door te slepen. Het potlood is op het papier zolang u de muis ingedrukt houdt.
4 Herhaal de vorige stappen, maar gebruik nu de Vector Brush Tool (penseel). Dit staat direct onder het potlood.
Merk op:
• Het potlood en het penseel werken op ongeveer dezelfde wijze. Terwijl u tekent plaatst het programma de punten op het scherm en verbindt deze met een lijn.
• Bij het potlood zijn de punten zichtbaar als u de muisknop loslaat. Bij het penseel niet.
• Het potlood tekent een dunne lijn. Het penseel maakt een dikkere lijn.
Het is moeilijk om nauwkeurig te tekenen met de Vector Brush Tool. Met een muis (links) gaat het niet. Met een tekentablet (rechts) gaat het beter. Maar Affinity Designer is vooral geschikt om met andere gereedschappen, preciezer te tekenen. Zie bijvoorbeeld pagina 39.
BRUSHES GEBRUIKEN
Met de Pencil Tool tekent u altijd dezelfde soort lijn. Maar aan de Vector Brush Tool kunt u verschillende brushes of kwasten toekennen. U bepaalt daarmee de textuur van de lijn die u tekent. Dat doet u als volgt.
1 Activeer de Vector Brush Tool.
2 Activeer het studiopaneel Brushes. Als dit nog niet geopend is, kunt u dat doen via het menu: View, Studio, Brushes.
3 Kies een brush. Boven in het paneel kunt u, met behulp van een keuzelijst, uit categorieën kiezen. In elke categorie vindt u verschillende brushes.
4 Teken in uw document.
Het studiopaneel Brushes (links) en enkele toegepaste vectorbrushlijnen (rechts).
Zo werkt Affinity Designer
In het boek Zo werkt Affinity Designer van Mark van Heck wordt in de vele mogelijkheden van de uitgebreide software gedoken, want natuurlijk is er veel meer mogelijk dan ‘alleen’ paden en lijnen tekenen in Affinity Designer. Wil je bijvoorbeeld kraakheldere illustraties maken? Logo’s die je net zo scherp op postzegel- als op vrachtwagenformaat kunt gebruiken? Technische tekeningen, schema’s, plattegronden en diagrammen met rekenkundige nauwkeurigheid? Wilt je jouw tekeningen bovendien met precisie kunnen bijwerken, combineren met fotografie en zonder kwaliteitsverlies kunnen verwerken? Leer dan hoe Affinity Designer werkt. Affinity Designer is snel, gemakkelijk in gebruik, heeft vele aantrekkelijke extra’s en is goedkoop beschikbaar als eenmalige aanschaf, zonder abonnement.
In dit kleurrijke boek neemt de auteur je mee op ontdekkingsreis door Affinity Designer. Je maakt kennis met de gebruikersomgeving en de gereedschappen, leert te werken met vector- en rasterafbeeldingen en u ontdekt de kracht van lagen. Tot de behandelde onderwerpen behoren verder:
Mark van Heck is sinds zijn jeugd altijd geïnteresseerd geweest in het leren, proberen en gebruiken van nieuwe creatieve technologie. Hij vervulde verschillende functies in ICT en onderwijs. Sinds 2007 is Mark onafhankelijke professional op beide gebieden. Hij bouwt websites, digitale leeromgevingen, interactieve leermiddelen, interactieve boeken en apps. Daarnaast geeft hij trainingen en schrijft hij inhoud voor digitale en traditionele lesmethodes, lespakketten en ander leermateriaal over ICT en andere onderwerpen. De boeken van Mark vind je hier
Soms kom je van die aparte apps tegen. Zoals in dit geval Amaziograph, beschikbaar voor iOS, Android en Windows. Caleidoscoop tekenen pur sang! We kijken naar de iOS-versie.
Amaziograph is een teken-app als geen andere. Het werkt op basis van spiegelende patronen. Ofwel: teken iets in een segment en afhankelijk van de gekozen settings wordt dat herhaald en gespiegeld in andere segmenten. Het effect is nog ‘t best te vergelijken met de aloude en altijd aardig blijvende caleidoscoop. Maar dan in digitale vorm en volledige controle biedend over het patroon dat u te zien krijgt. De werking van Amaziograph is simpel: kies in het startscherm een van de beschikbare ‘spiegelsjablonen’. Ook de resolutie tot en met 4K (in vierkante vorm 4096 x 4096 pixels) is naar wens instelbaar. Vervolgens kan de tekenpret beginnen. Teken iets in een van de segmenten en je ziet wat er gebeurt. Lees verder Caleidoscoop tekenen met Amaziograph→
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Op zoek naar en veelzijdige fotobewerker annex tekenprogramma dat ook nog eens gebruikersvriendelijk is én op iOS draait? Kijk dan vooral eens naar het nieuwe ArtStudio Pro
Voor een app is Art Studio Pro wat aan de hoge kant geprijsd: €7,99. Maar dat is dan ook het enige negatieve dat we erover kunnen verzinnen. En de hoogte van de prijs is ook nog eens zeer relatief, een ‘concurrerende’ app als het ook erg mooie Affinity Photo kost €21,99. Dat we Affinity noemen is overigens niet voor niets. Deze laatstgenoemde app is namelijk ook een fotobewerker die zonder meer het predicaat ‘desktop’-fotobewerker draagt. Punt is alleen dat het gebruik van Affinity Photo een tamelijk hoge leercurve kent. En dat geldt zowel voor de app als de desktopsoftware voor macOS en Windows. Het zit allemaal net wat anders in elkaar dan zo ongeveer alle andere fotobewerkers die je kent. Art Studio Pro is wat dat betreft een verademing. Als je op je computer met een gemiddelde fotobewerker overweg kunt, vind je ook heel snel je weg in deze app.
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Mogelijk heb je nog nooit gehoord van de harmonograaf, in het Engels ook wel bekend als pintograph. Jammer, want het ding produceert mooie plaatjes.
Oorspronkelijk was (en is) de harmonograaf een mechanisch apparaat. Het werd in ’t midden van de negentiende eeuw min of meer gelijktijdig ontwikkeld door diverse mensen, zo leert Wikipedia ons. Waaronder de Franse wis- en natuurkundige Jules Antoine Lissajous. Die naam doet wellicht wél een belletje bij je rinkelen. Niet verwonderlijk, want deze man was gefascineerd door het zichtbaar maken van geluidstrillingen. De – zeker in het middelbaar en hoger onderwijs – bekende Lissajous-figuren zijn dan ook naar hem vernoemd. En laat die harmonograaf nou precies die plaatjes produceren! De mechanische opbouw is vrij simpel. Maar waarom zou je nog een fysiek apparaat bouwen als je het ding op een website kunt simuleren?
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Zelfs als je geen tekenwonder bent maak je met de app Amaziograph in een handomdraai iets moois.
Je kent vast wel de kleurboeken voor volwassenen. Bomvol patronen die erom schreeuwen ingekleurd te worden. Deze mandala-achtige figuren zien er op het eerste gezicht heel complex uit. Nadere bestudering leert echter al snel dat er vaak een hoge mate van herhaling en spiegeling in aanwezig is. Voor die rekenkundige trucjes is een tablet prima inzetbaar! Dat bewijst bijvoorbeeld de app Amaziograph (€1,09), beschikbaar voor iOS, Android en – jawel – Windows (phone) via de Windows Store. Teken complexe figuren in een handomdraai.
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Door een trage herhaalinstelling (Tussenruimte) ontstaat een beeld van opeenvolgende cirkels.
Van links naar rechts: een open pad met een stroke, een gesloten pad met een stroke en een gesloten pad met een stroke en een fill. Bij het eerste pad zijn de nodes zichtbaar, omdat dit pad bewerkt wordt.
Pencil Tool (links) en Vector Brush Tool (rechts).
Het is moeilijk om nauwkeurig te tekenen met de Vector Brush Tool. Met een muis (links) gaat het niet. Met een tekentablet (rechts) gaat het beter. Maar Affinity Designer is vooral geschikt om met andere gereedschappen, preciezer te tekenen. Zie bijvoorbeeld pagina 39.
Het studiopaneel Brushes (links) en enkele toegepaste vectorbrushlijnen (rechts).
