Categorie archieven: Scott Kelby

Voorinstellingen en standaardinstellingen in Adobe Camera Raw

Scott Kelby schreef een nieuwe editie van Scott Kelby, Hoe doe je dat in Photoshop? Dit nieuwe boek, dat omstreeks 25 oktober verschijnt, brengt je snel naar specifieke technieken die je nodig hebt om je foto of illustratie te bewerken. Het boek biedt praktische instructies zonder verwarrende vaktaal, zodat je nooit vastloopt bij het aanpassen van afbeeldingen. Met dit boek lukt het je om precies de resultaten te bereiken die jij wenst. We plaatsen de komende weken wat voorproefjes uit Scott Kelby, Hoe doe je dat in Photoshop? Zeg, Kelby! Hoe zit het met de voorinstellingen en standaardinstellingen in Adobe Camera Raw in Photoshop?

Zelf voorinstellingen maken

Als je na veel experimenteren een vette ‘look’ voor je foto hebt samengesteld die je wel vaker zou willen gebruiken, maak dan een aangepaste voorinstelling. Klik eerst op het pictogram Voorinstellingen (de twee overlappende cirkels) in de werkbalk aan de rechterkant van het Camera Raw-venster. Het deelvenster Voorinstellingen verschijnt, waarin al een heleboel door Adobe ontwikkelde voorinstellingen staan. Klik rechtsboven in het deelvenster op het pictogram Voorinstelling maken (rood omcirkled in de inzet linksonder) om het dialoogvenster Voorinstelling maken te openen (zie de inzet rechtsonder). Bovenaan in het dialoogvenster geef je je nieuwe voorinstelling een naam en daaronder zie je een lijst met aanpassingen. Standaard is elk selectievakje ingeschakeld (oftewel: alle waarden van alle schuifregelaars worden in de voorinstelling opgeslagen, ook die van de regelaars die je met geen vinger aangeraakt hebt).

Lees verder Voorinstellingen en standaardinstellingen in Adobe Camera Raw

Tips voor het gereedschap Uitsnijden in Photoshop

Scott Kelby schreef een nieuwe editie van Scott Kelby, Hoe doe je dat in Photoshop? Dit nieuwe boek, dat omstreeks 25 oktober verschijnt, brengt je snel naar specifieke technieken die je nodig hebt om je foto of illustratie te bewerken. Het boek biedt praktische instructies zonder verwarrende vaktaal, zodat je nooit vastloopt bij het aanpassen van afbeeldingen. Met dit boek lukt het je om precies de resultaten te bereiken die jij wenst. We plaatsen de komende weken wat voorproefjes uit Scott Kelby, Hoe doe je dat in Photoshop? Zeg, Kelby! Heb je tips voor het gereedschap Uitsnijden in Photoshop?

Het uitsnijdraster wijzigen

Wanneer je een uitsnede gaat maken, wordt om je visueel te helpen een raster weergeven binnen het uitsnijdkader. Standaard is dit raster ingedeeld volgens de regel van derden, maar je kunt ook een andere indeling gebruiken, zoals de gouden spiraal, gulden snede, driehoek en andere. Om het raster te wijzigen, klik je in de optiebalk op de knop Bedekkingsopties (net rechts van het woord ‘Rechttrekken’) en kies je een ander rasterpatroon in het snelmenu (zie inzet). Je kunt hier ook instellen wanneer het getoond moet worden. Kies Overlay nooit tonen om het raster te verbergen.

Lees verder Tips voor het gereedschap Uitsnijden in Photoshop

Hoe pas je niveaus aan in Photoshop?

Scott Kelby schreef een nieuwe editie van Hoe doe je dat in Photoshop? Dit nieuwe boek, dat omstreeks 25 oktober verschijnt, brengt je snel naar specifieke technieken die je nodig hebt om je foto of illustratie te bewerken. Het boek biedt praktische instructies zonder verwarrende vaktaal, zodat je nooit vastloopt bij het aanpassen van afbeeldingen. Met dit boek lukt het je om precies de resultaten te bereiken die jij wenst. We plaatsen de komende weken wat voorproefjes uit Hoe doe je dat in Photoshop? Zeg, Kelby! Hoe pas je niveaus aan in Photoshop? Handmatig en met pipetten!

Niveaus handmatig aanpassen in Photoshop

Er zijn verschillende manieren om de niveaus in je foto aan te passen. Ten eerste kun je de drie schuifregelaars gebruiken onder het histogram in het dialoogvenster Niveaus. Je opent dit dialoogvenster door in het menu Afbeelding naar Aanpassingen te gaan en Niveaus te kiezen, of door de sneltoets Command-L (Mac) of Ctrl-L (pc) te gebruiken. De eerste schuifregelaar (de zwarte) regelt de hoeveelheid schaduwgebieden (zwarte tinten) in je foto (vergelijkbaar met de schuifregelaar Zwarte tinten in Camera Raw): sleep hem naar rechts om de hoeveelheid schaduwen te vergroten. Met de middelste schuifregelaar (de grijze) pas je de middentonen aan (vergelijkbaar met Belichting in Camera Raw). Sleep hem naar links om de middentonen lichter te maken en naar rechts om ze donkerder te maken.

Lees verder Hoe pas je niveaus aan in Photoshop?

Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ bespreekt Scott Kelby hoe je elk fotografisch onderwerp ideaal kunt fotograferen, belichten en bewerken. De eerste aflevering van deze korte serie van drie behandelt het belichten en vastleggen van het portret. De tweede aflevering behandelt de retouche en optimalisatie in Lightroom. Nu zetten we, als het gaat om retouche, de puntjes op de i in Photoshop. Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

Stap 15

Nu komen we bij retoucheerwerk dat buiten de mogelijkheden van Lightroom valt, dus stappen we over op Photoshop. Kies in het menu Foto eerst de optie Bewerken in en dan Bewerken in Adobe Photoshop (zie hierboven) of gebruik de sneltoets Command-E (pc: Ctrl-E). Een RAW-bestand, zoals hier is gebruikt, wordt direct in Photoshop geopend. Bij de bestandsindeling JPEG en TIFF verschijnt eerst het dialoogvenster Fotobewerken met Adobe Photoshop (zie hierboven). Markeer in zo’n geval het keuzerondje Een kopie bewerken met Lightroom-aanpassingen en klik vervolgens op de knop Bewerken (maar nogmaals, je krijgt dit dialoogvenster alleen te zien als je in JPEG of TIFF hebt gefotografeerd).

Lees verder Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

Zo retoucheer je een portret in Lightroom

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ geeft Scott Kelby recepten voor het maken van professionele portretten. We plaatsen een zo’n ‘recept’ in drie delen op dit blog. Het eerste deel uit deze reeks behandelt het belichten en schieten van de foto. In dit tweede deel ‘Zo retoucheer je een portret in Lightroom’ bespreken we de eerste stappen voor retouche. In deel drie komen de extra retoucheerstappen in Photoshop aan bod.

Om erin te komen, beginnen we met een eenvoudige bewerking, waarbij je toch de verschillende technieken leert kennen die ook in de rest van het boek gebruikt worden. De huid van het onderwerp is heel egaal, dus daar hoeven we niet veel aan te doen. In plaats daarvan richten we ons op een van de belangrijkste elementen van het retoucheren: de ogen. De eerste bewerkingen doen we in Lightroom (helderheid, contrast, witbalans, dat soort dingen) en dan stappen we voor de serieuze bewerkingen over op Photoshop (in een volgend blog), want de retoucheerfuncties van Lightroom zijn nog vrij beperkt. Opmerking: gebruik je Lightroom niet, voer dan de eerste bewerkingen in Photoshop Camera Raw uit; je gebruikt hierbij dezelfde schuifregelaars in dezelfde volgorde en ze doen precies hetzelfde.

Stap 1

We beginnen in Lightroom (of in Photoshop Camera Raw). Ga naar het deelvenster Standaard van de module Ontwikkelen en wijzig linksboven de instelling van de vervolgkeuzelijst Profiel van de standaardwaarde Adobe Kleur naar Adobe Portret (zoals hierboven). Dit profiel is afgestemd op huidtinten en biedt minder verzadiging en contrast in die delen, dus krijg je een betere uitgangspositie voor het bewerken van portretten. Hierboven zie je weergaven Voor/Na (druk op de toets Y) om het effect op de huidtinten bij Na rechts te benadrukken. Opmerking: deze RAW-profielen zijn alleen beschikbaar als je opnamen in RAW maakt. Fotografeer je in JPEG, sla je deze eerste stap gewoon over.

Lees verder Zo retoucheer je een portret in Lightroom

Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Er is een nieuw boek verschenen van de wereldberoemde fotogoeroe Scott Kelby. ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ is eenvoudig maar doeltreffend van opzet. Kelby laat van tientallen foto’s het maakproces en de workflow zien. Zo leer je snel zelf hoe je elk fotografisch onderwerp doeltreffend kunt aanpakken. Hier is een voorproefje te zien waarin hij uitlegt hoe je een portret met flatteus, omringend licht het beste kunt belichten en fotograferen. In twee volgende artikelen laten we zie hoe je het bewerkt in Lightroom en Photoshop. Dit is deel 1: Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s. (Lees hier deel 2: Zo retoucheer je een portret in Lightroom! en lees hier deel 3: Zo retoucheer je een portret in Photoshop!)

De opstelling

Hier wordt gebruikgemaakt van drie flitsers (al kan het ook met twee, zoals je in het onderdeel ‘Achter de schermen’ leest. Het hoofdlicht is een achthoekige softbox van 66 cm, die hoog en recht voor het onderwerp is en gekanteld is onder een hoek van zo’n 45°. Om de schaduwen onder hals en ogen op te vullen, is een laaggeplaatste identieke softbox onder een hoek van 45° omhoog op het onderwerp gericht. Om niet alleen een effen witte achtergrond te creëren, maar het licht ook langs de zijkanten van het gezicht te laten lopen, is een grote achthoekige softbox van 120 cm recht achter het onderwerp geplaatst.

Lees verder Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Eind deze maand verschijnt het nieuwe boek van Scott Kelby Belichten, fotograferen, retoucheren! In deze Nederlandstalige editie van Scott Kelby’s bestseller Light It, Shoot It, Retouch It leer je werkelijk alles over de complete belichtingssetup, de opname en de nabewerking en retouche in Lightroom en Photoshop. Een alles-in-een-handleiding waarmee je als fotograaf ook zulke schitterende portretten leert maken. Dit boek is baanbrekend vanwege de unieke visuele manier waarmee Scott je de lichtopstellingen leert. Er zijn geen schetsen of 3D-modellen, je ziet de daadwerkelijke verlichtings- lay- out op foto’s die tijdens de live-opname zijn gemaakt. Je ziet hoeken van bovenaf, opzij en elk ander perspectief dat je nodig hebt. Scott laat je ook de exacte afstanden tussen het licht en het onderwerp en de achtergrond zien. Doe een fotoshoot samen met Scott Kelby en leer al zijn instellingen en trucs.

In onderstaande video legt Kelby uit hoe dit boek ontstaan is. Zijn uitgever vroeg hem ooit over een ander boek (niet van Kelby) waarom het zulke slechte besprekingen kreeg. Kelby zag dat er in de beschrijvingen van de fotoshoots veel te veel te raden bleef. Welke instellingen had de camera? En de flitsers? Was er een softbox gebruikt en waar stond die precies? Hij dacht: dat kan ik beter…

Lees verder Een fotoshoot samen met Scott Kelby

De meest gelezen blogposts van 2022 op Computer Creatief

Alsof er niets veranderd is staan de blogposts die vorig jaar het meest gelezen werden weer bovenaan. Het zijn de twee blogposts over het vinden van de speciale tekens op je toetsenbord. Hoe typ je een accent, waar vind je het copyrightteken? Het zijn Hoe typ je speciale tekens op het Chrome-toetsenbord en Waar zitten die `~¿©®-speciale tekens op mijn Windows-toetsenbord? Dat blijkt het grootste probleem voor gebruikers van computers te zijn: het vinden van speciale tekens. Natuurlijk zijn er meer vragen waarop een antwoord gezocht wordt (en gevonden!) die in de toplijst van het Computer Creatiefblog terug te vinden zijn. De top 5 van de meest gelezen blogposts van 2022 op Computer Creatief is… (Vuurwerkschilderij hierboven van Liam.)

1. Excel

De meeste vragen en antwoorden gaan over het werken met Excel, Word, Windows 11 en vragen over fotografie. Antwoorden op vragen over Excel hebben we dankzij Wim de Groot plenty! De meest gelezen blogpost van dit jaar is Maak een speelschema met Excel. Zoals gezegd: we hebben heel veel tips en trucs voor en over Excel. Kijk maar op deze link wat er allemaal over Excel te vinden is.

Lees verder De meest gelezen blogposts van 2022 op Computer Creatief

Tips voor het maken van geweldige reisfoto’s

In mijn boek Het grote reisfotografieboek geef ik in het hoofdstuk Wat is een geweldige reisfoto? tips en weetjes voor het maken van echt geweldige reisfoto’s. Het gaat daarbij bijvoorbeeld om ‘mooi licht’, een interessante compositie, goede nabewerking van de foto, een menselijk element en nog veel meer andere tips. In dit voorproefje uit het boek geef ik 2 tips uit dit hoofdstuk: Een geweldige reisfoto is gemaakt in prachtig licht en/of heeft een effectieve nabewerking gehad.

Een geweldige reisfoto is gemaakt in prachtig licht

Tips voor het maken van geweldige reisfoto's
FAERÖER

Alles ziet er beter uit in mooi licht. Foto’s van producten, voedsel en van mensen zien er op hun best uit in zacht, mooi licht en dat geldt ook voor reisfoto’s. Foto’s die midden op de dag zijn gemaakt, met harde schaduwen en uitgebleekte kleuren leveren over het algemeen niet de aantrekkelijkste reisfoto’s op. Daarom kun je beter heel vroeg op de dag fotograferen, vlak voordat de zon opkomt of terwijl deze nog laag aan de hemel staat. Je krijgt dan prachtig licht dat bijna elke onderwerp goed doet uitkomen. Als de Taj Mahal er midden op de dag geweldig uitziet, stel je dan voor hoe hij er later op de dag uit zou zien. Als de zon lager staat zijn de schaduwen zacht en het licht is dan beter. De foto op deze bladzijde is gemaakt bij zonsondergang en laat niet alleen alles baden in zacht, mooi licht, maar de kleuren zijn ook veel levendiger en verzadigder dan ze midden op de dag zouden zijn. In de lucht is een breed scala aan kleuren, niet alleen het blauw van overdag.  Lees verder Tips voor het maken van geweldige reisfoto’s

Onderwerpen die je wel en niet op reis moet fotograferen

In zijn boek Het grote reisfotografieboek besteedt Scott Kelby een hoofdstuk aan onderwerpen die je wel en die je beter niet kunt fotograferen. De onderwerpen die je wel moet fotograferen liggen voor de hand: stadsgezichten van bovenaf, waar Kelby een mooie foto van Parijs met de Eiffeltoren toont. Kathedralen, musea en paleizen, interessante architectuur en fotograferen tijdens het blauwe uur. Onderwerpen die je beter kunt laten zijn bijvoorbeeld dieren, rommelige taferelen, Instagramclichés en kunst van anderen. In deze blogpost geven we vier voorbeelden van wat je volgens Scott Kelby op reis beter wel en beter niet moet fotograferen. (H.F.)

Fotografeer: stadsgezichten van bovenaf

Dit is nog een van die onderwerpen die je zo vaak ziet: een levendig stadsgezicht dat van bovenaf is gefotografeerd, zoals deze foto, genomen vanaf de Arc de Triomphe in Parijs. De beste plek voor een stadsgezicht van Parijs is waarschijnlijk het observatorium op de top van de Tour Montparnasse, het op een na hoogste gebouw van Frankrijk, waardoor je een nog ruimer uitzicht hebt op de stad of de Eiffeltoren. Als er geen hoge torens of gebouwen zijn van waaruit je kunt fotograferen, probeer het dan vanaf het dakterras van een hotel of een bar. Je hebt dan vaak geweldige vergezichten om te fotograferen en over het algemeen rekenen ze geen kosten. Of boek een kamer in het hoogste hotel in de stad en vraag om een kamer met uitzicht op een zo hoog mogelijk verdieping. En als je dan door het glas van een raam moet fotograferen, plaats je lens dan voorzichtig tegen het glasoppervlak om de reflecties te verminderen die je krijgt als je de lens zelfs maar een paar centimeter van het glas houdt. Lees verder Onderwerpen die je wel en niet op reis moet fotograferen

Hoe maak je een dramatische interieurfoto?

dramatische interieurfoto
Locatie: Lakewood Cemetery Memorial Chapel, Minneapolis, Minnesota, VS.

Recept voor een dramatische interieurfoto

Kenmerken van dit type foto: een dramatische interieurfoto met een breed scala aan tinten (van donker tot licht), een weidse blik van vloer tot plafond en levendige kleuren. Hoe maak je zo’n dramatische interieurfoto?

APPARATUUR

Deze foto is gemaakt met een fullframesysteemcamera. Om zowel de vloer als het plafond vast te leggen (zie afbeelding) heb je een extreme groothoeklens nodig. Hier heb ik een 16-35mm-lens gebruikt die helemaal is uitgezoomd tot 16 mm (dat is ongeveer 12 mm bij een camera met cropfactor). In een omgeving met weinig licht als deze moet je vanaf statief werken (in dit geval heb ik een Platypod Ultra gebruikt). Ik plaatste mijn camera boven op de katheder, zodat die perfect uitlijnde met het pad. Lees verder Hoe maak je een dramatische interieurfoto?

Scherpte verzekerd met Auto ISO

Tot welke tijd moet je de sluitertijd verkorten om uit de hand te kunnen fotograferen en onscherpe foto’s te voorkomen? Voor de meeste mensen is dat 1/125 seconde. Er zijn vast mensen die met 1/60 en zelfs met 1/30 uit de hand kunnen fotograferen en toch haarscherpe foto’s maken, omdat ze hun camera ongelooflijk stil kunnen houden. Maar voor de meesten onder ons is het magische getal: 1/125 seconde. Begin daarvoor met het verhogen van je ISO-waarde naar 200, richt vervolgens je camera op een onderwerp en kijk in de zoeker naar de sluitertijd. Als die nog geen 1/125 is, verhoog dan de ISO-waarde naar 400, vervolgens naar 800, net zolang tot die magische sluitertijd in je zoeker verschijnt. Zelfs dan moet je je camera nog steeds behoorlijk stabiel houden, maar je sluitertijd is kort genoeg om het beeld te bevriezen, zelfs als je niet superstabiel bent. Er is nog een betere oplossing: Auto ISO! (Deze tip is afkomstig uit mijn Grote Reisfotografieboek.) Lees verder Scherpte verzekerd met Auto ISO

Foto’s zonder toeristen erop

Mijn nieuwe Grote reisfotografieboek is geen theorieboek vol verwarrend jargon en gedetailleerde concepten. Daar zit je niet op te wachten. In dit boek vertel ik je precies in welke situatie je welke instelling moet gebruiken en welke knop je moet indrukken. Scott beantwoordt je vragen, geeft je advies en deelt de fotografiegeheimen die hij heeft geleerd, zonder de onnodige technische uitleg en diagrammen. Je wilt bijvoorbeeld een populaire hotspot fotograferen, maar dan het liefst zonder toeristen erop. Daar heb ik vier verschillende manieren voor. Je leest ze hieronder: foto’s zonder toeristen erop.

Foto’s zonder toeristen erop -1

Misschien vraag je je af hoe ik deze foto vanaf een van de populairste uitzichtpunten op de Eiffeltoren (de Trocadro) zonder toeristen heb gemaakt: dat was simpel. Ik stond gewoon heel vroeg op en nam vlak voor zonsopgang een taxi, terwijl het nog donker was. Het mooie van toeristen is: ze houden er niet van om vroeg op te staan terwijl ze op vakantie zijn en als ze vroeg opstaan, zitten ze bij zonsopgang (en het halfuur daarna) nog aan het ontbijt. Ik ben op plaatsen geweest die normaal stampvol zouden zijn (een uur later waren er ongeveer 800 toeristen op dezelfde plek), maar rond zonsopgang, wanneer het licht perfect is, zijn ze leeg. Als ik ‘leeg’ zeg, bedoel ik dat ik de enige ben daar en ik heb het dan over het Colosseum in Rome, het Vaticaan, of de scheve toren van Pisa. Lees verder Foto’s zonder toeristen erop

Een portret maken in direct zonlicht

Pixelmator voor iOSIn mijn boek Portretfotografie bij bestaand licht geef ik op het eind 15 ‘portretrecepten’. Elke recept beschrijft een specifieke situatie bij het maken van een portret en hoe je de problemen bij die situatie kunt oplossen. Op dit blog publiceerde eerder ik een recept voor het schieten van een binnenportret  met tegenlicht vanuit het raam. Deze keer maken we een portret in direct zonlicht.

Achter de schermen

Ik plaatste de bruid hier bij de poort buiten de kerk. Het is een heldere, zonnige dag en ik wil haar in deze zware jurk niet te lang buiten laten staan, want dan begint ze te zweten… eh… ik bedoel ‘gloeien’ van de zomerhitte. Er is echt geen plek om haar in de schaduw te zetten, dus moeten we het licht zelf temmen. Lees verder Een portret maken in direct zonlicht

3 tips voor het maken van betere landschapsfoto’s met je iPhone

Scott Kelby schreef een het boek: Fotograferen met de iPhone met als ondertitel Professionele foto’s maken met de camera die je altijd bij je hebt. Natuurlijk heb je je smartphone altijd bij je. Het is je computer, je browser, je ereader en je telefoon. En vooral: het is je camera. Zo’n 90% van de foto’s die er geschoten worden, zijn afkomstig van mobiele telefoons. 90%! Natuurlijk wil je met zo’n smartphonecamera de beste foto’s maken. Kelby leert je dat voor de iPhone. Ken jij bijvoorbeeld de kaaklijntruc van Peter Hurley? Die beschrijft hij HIER op dit blog. Hieronder vind je 3 tips voor het maken van betere landschapsfoto’s met je iPhone.

Met de regel van derden dynamischere composities maken

betere landschapsfoto's met je iPhone

De klassieke regel van derden is nog steeds ongelooflijk populair, ondanks het feit dat die al in 1797 door een schilder werd uitgevonden (of ontdekt). Waarom is die nog steeds zo populair? Het effect werkt gewoon en het is gemakkelijk toe te passen. Het idee erachter is simpel: in gedachten verdeel je je foto in drieën en vervolgens plaats je je onderwerp daar waar de lijnen elkaar kruisen. Maar je hoeft het je eigenlijk helemaal niet voor te stellen. Je kent vast wel het lijnenraster dat over je foto ligt als je de Camera-app van je iPhone opent? Dat raster is al ingesteld volgens de regel van derden. Zo populair is deze techniek. (Als je het raster niet ziet, ga dan naar de app Instellingen, tik op Camera en zet vervolgens onder Compositie de knop Raster aan). Dit raster van derden gaan we nu gebruiken. Lees verder 3 tips voor het maken van betere landschapsfoto’s met je iPhone

Gebruik het lcd-scherm van je camera!

Sommige digitale spiegelreflexcamera’s hebben een coole functie waarmee je het lcd- scherm aan de achterkant van de camera als zoeker kunt gebruiken. Zo kun je het scherm gebruiken om eerst een compositie te maken voordat je de foto maakt. Nu klinkt het misschien niet zo aanlokkelijk, maar denk hier eens aan: op sommige camera’s kun je bij het bekijken van de scène op je lcd-scherm door de wit- balansinstellingen bladeren en gelijk zien wat het resultaat van een instelling voor die scène is. Dit maakt de keuze voor een mooie witbalans wel heel gemakkelijk. Kortom: Gebruik van het lcd-scherm van je camera! (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Op je LCD-scherm controleer je de compositie en zaken als de witbalans.

Op statief!

Je bladert er gewoon doorheen en stopt als je er een tegenkomt die er goed uitziet. Als je het eenmaal hebt geprobeerd, gebruik je het voortaan veel vaker (het is vooral handig als je camera op een statief staat). Een andere reden om het lcd-scherm te gebruiken, is om te kijken of je ‘de foto’ hebt. En met ‘de foto’ bedoel ik dat je kunt zien of je onderwerp de ogen open heeft, of je flits afging,  dat soort dingen. Maar je loopt ook een risico: omdat het lcd-scherm zo klein is, kan dat je ook voor de gek houden. Alles ziet er op een klein schermpje van 3 inch scherp uit (bedenk maar eens: zelfs je mobiele telefoonscherm is groter!). Wanneer je je foto’s op je computer opent, merk je misschien dat de belangrijkste foto van je fotoshoot niet scherp is (of dat je camera heeft scherpgesteld op het verkeerde object, zodat de achtergrond scherp maar je onderwerp onscherp is). Dit komt best vaak voor omdat (nu allemaal tegelijk) alles er scherp uitziet op het lcd-scherm van de camera. Lees verder Gebruik het lcd-scherm van je camera!

Zo gebruik je spotmeting ideaal

Bij grote contrasten in je beeld, kun je spotmeting inzetten, maar de meeste mensen houden de meetmethode van hun camera ingesteld op de standaardinstelling van hun camera, die op een Canon meervlaksmeting, op een Nikon matrixmeting en op een Sony multimeting wordt genoemd. Dat betekent gewoon dat je camera naar het hele kader kijkt en probeert een belichting te creëren die voor de hele foto geschikt is. Op de huidige camera’s werken deze modi meestal behoorlijk goed. Soms werkt een dergelijke meting echter niet goed. Gebruik dan spotmeting! (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Links: met meervlaksmeting; rechts: beter belicht door middel van spotmeting.

Lees verder Zo gebruik je spotmeting ideaal

Foto’s verscherpen in Photoshop

Een van de belangrijkste onderdelen bij het fotograferen is goed scherpstellen. Maar dan ben je er nog niet. Je foto’s kun je nog beter maken door verscherping toe te voegen in Adobe Photoshop of Photoshop Elements. We leggen uit hoe je je  foto’s kunt verscherpen in Photoshop. (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Welke foto’s verscherpen?

Wil je weten welke foto’s verscherping in Photoshop nodig hebben? Allemaal. We verscherpen elke foto die we maken met het filter Onscherp masker van Photoshop. Ik weet dat het niet verstandig klinkt om iets te gebruiken wat ‘onscherp’ wordt genoemd, maar laat je door de naam niet van de wijs brengen: die stamt nog uit de tijd van traditionele donkere kamers. Het filter is eenvoudig te gebruiken.

Lees verder Foto’s verscherpen in Photoshop

Maak snel een effen zwarte achtergrond bij een portret

Een geweldige truc om een indrukwekkend portret te maken is het zelf regelen van een zwarte achtergrond. Waar je ook bent. Dat kan met een flitser op statief of met een losse opsteekfiltser. Maak snel een effen zwarte achtergrond bij een portret. (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

effen zwarte achtergrond bij een portret

Een effen zwarte achtergrond

Ik heb hier op straat een flitsopstelling met mijn Impact QuikBox gemaakt. De instellingen voor deze buitenopname zijn compleet anders dan normaal omdat we iets anders willen: bij daglicht een gewone achtergrond volledig zwart maken. Ik gebruik mijn 70–200mm f/2.8-lens (dat is wel gebruikelijk), maar het diafragma is ingesteld op f/22. De ISO-waarde is 100 en de gebruikte sluitertijd is 1/250 seconde. De naam en het idee voor deze techniek komen van mijn Britse vriend, fotograaf en trainer Glyn Dewis. De achterliggende gedachte is dat je de camera instelt om zo weinig licht binnen te laten dat je een effen zwarte achtergrond bij het portret krijgt. Lees verder Maak snel een effen zwarte achtergrond bij een portret

Aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom

Aan het werk met Scott Kelby's zevenpuntensysteem voor LightroomNu ik Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom helemaal heb doorgenomen wil ik het ook eens gaan toepassen op mijn eigen foto’s. Het geleerde in praktijk brengen. Hoewel mijn eigen werkwijze anders is – ik gebruik vaak als eerste de automatische ontwikkelinstellingen en ga vervolgens daarmee aan de slag – ga ik bij deze foto zelf aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem oor Lightroom. Zeven punten, te beginnen met een RAW-profiel toekennen.

Stap 1

De onbewerkte, onderbelichte foto.

Lees verder Aan het werk met Scott Kelby’s zevenpuntensysteem voor Lightroom