Alle berichten van Scott Kelby

Scott Kelby is de bestverkopende auteur ter wereld van boeken over fotografische technieken. Hij is tevens hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Lightroom Magazine, producer van LightroomKillerTips.com, hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Photoshop User en presentator van de invloedrijke wekelijkse live-talkshow over fotografie The Grid. Scott is ook algemeen directeur van KelbyOne.com en geeft over de hele wereld workshops over fotografie en Lightroom. Hij is bekroond auteur van meer dan 90 boeken, waaronder Photoshop voor Lightroom-gebruikers, de reeks Scott Kelby over digitale fotografieHet grote flitserboek en Het Adobe Photoshop Lightroom Classic boek voor digitale fotografen. Al zijn boeken vind je HIER.

De zeven doodzonden van landschapsfotografie

Om geweldige landschapsfoto’s te kunnen maken, moet je een paar valkuilen vermijden. Als je ze in gedachten houdt, zal je fotografie daar zeker van profiteren. Je landschapsfoto’s gaan er gegarandeerd een stuk beter uitzien. De zeven doodzonden van landschapsfotografie…

De zeven doodzonden van landschapsfotografie
Deze foto heeft een duidelijk hoofdonderwerp dat er in volle glorie en in interessant licht op staat. Op het juiste moment gefotografeerd. Dit zijn de belangrijkste ingrediënten voor goede landschapsfoto’s.

1. Rimpelig water. Als je een meertje of gezellige haven fotografeert, is het mooi om ervoor te zorgen dat het water glad is. Dan krijg je een mooie weerspiegeling. Vermijd dus rimpelig water.

2. Bevroren water in watervallen. Zorg bij watervallen voor dat gladde, zijdezachte water door de sluiter langer open te zetten. Niets ziet er zo amateuristisch uit als een bevroren waterval. Hoe langer je sluiter open is, hoe gladder de waterval zal lijken. Experimenteer met de tijd voor het beste effect.

3. Lege, wolkenloze luchten. Een wolkeloze lucht is vaak een nietszeggend wit vlak op je foto. Vermijd dat en zorg dat er altijd een wolkje aan de lucht te zien is. de meeste mensen vinden wolken gewoon mooi, maar bij landschapsfotografie hebben ze een functie.

4. Hard zonlicht midden op de dag. Dit licht lijkt wel bedacht om de natuur en iedereen die een camera vasthoudt en deze op een willekeurig landschap richt eens flink te straffen.

5. Een scheve horizonlijn. Als er iets is dat mensen gek maakt als ze naar een foto kijken, is het een scheve horizonlijn.

6. Afleidende rommel langs de randen. Het is vooral dodelijk omdat je het zo gemakkelijk over het hoofd ziet als fotograaf. Het staat echter wel voor altijd vast in je beeld en je hebt er niets aan.

7. Geen voorgrondobject: als je foto geen sterk object op de voorgrond heeft, is hij vrijwel mislukt.

En… nu we hier toch zijn: maak geen foto’s van dode bomen of boomstronken. Oké, ik zei dat er in de landschapsfotografie maar zeven doodzonden waren, maar deze kon ik niet ongenoemd laten.

Bonustip

Als je echt vooruit wilt met je fotografie, denk dan niet meer in enkele beelden. Maak een serie en zorg dat de afzonderlijke foto’s met elkaar samenhangen. Vertel daarmee een verhaal of illustreer een concept. Zo krijgen je foto’s veel meer inhoud.

Deze blogpost De zeven doodzonden van landschapsfotografie is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Een andere tip – Gebruik wolken in landschapsfotografie – vind je HIER.

Gebruik wolken in landschapsfotografie!

De meeste landschapsfoto’s laten ook een stuk lucht zien. Hoe je met die lucht omgaat is medebepalend voor het welslagen van je foto. Bewust omgaan met de lucht in het landschap verbetert je foto’s enorm. Gebruik wolken in je landschapsfotografie!

Gebruik wolken in landschapsfotografie
De wolken geven het landschap meer diepte en drama en helpen bij de compositie. Locatie: Jokulsarlon Gletsermeer, IJsland

Bij het fotograferen van landschappen bij zonsopgang of zonsondergang, zijn de wolken je beste vrienden, omdat ze de kleuren in de lucht vasthouden. Je hebt iets nodig waarop alle verschillende kleurschakeringen, die de natuur rond zonsopgang of zonsondergang voort- brengt, hun uitwerking kunnen hebben en dat zijn wolken. Als je ooit bij zonsopgang of zonsondergang een lege, wolkenloze hemel hebt gezien, weet je hoe levenloos dat kan zijn en daarom zijn wolken zo belangrijk. Als je bij zonsopgang of zonsondergang geweldige wolkenluchten hebt, ga je een geweldige foto maken (ja, dat maakt een groot verschil). Dus laat je niet afschrikken door een weerbericht dat het over bewolking heeft. Als het bewolkt wordt, is de kans groot dat je met iets moois naar huis gaat. Lees verder Gebruik wolken in landschapsfotografie!

Zo fotografeer je de zonsondergang

Iedereen raakt ontroerd door een mooie zonsondergang. Een mooie foto daarvan maken is nog niet zo eenvoudig. Met deze trucs gaat het veel beter. Licht meten boven de zon: zo fotografeer je de zonsondergang…

Zo fotografeer je de zonsondergang
Richt je lichtmeter net boven de zon voor de beste belichting. Locatie: Faëröereilanden, Denemarken.

Licht meten boven de zon

Omdat je tegen de zon in fotografeert, kan de ingebouwde lichtmeter van je camera behoorlijk in de war raken en wat er zo mooi uitzag toen je daar stond, komt er… nou ja… behoorlijk flets uit. Gelukkig is er een simpele truc om elke keer perfecte foto’s van zonsondergangen te maken. De truc is om net boven de ondergaande zon zelf te richten (maar zorg ervoor dat je de zon zelf niet door je zoeker kunt zien) en houd vervolgens de ontspanknop half ingedrukt, wat de camera vertelt om de belichting in te stellen voor precies dat wat hij op dat moment in de zoeker ziet. Dit zorgt voor een perfecte belichting van je zonsondergang, maar laat die ontspanknop nog niet helemaal los (houd hem ingedrukt). Nu kun je je camera verplaatsen en opnieuw naar wens kadreren. Door die knop ingedrukt te houden, heb je die perfecte belich ting vergrendeld en als de compositie er dan goed uitziet, druk je de ontspanknop helemaal in en maak je de foto. Je hebt de belichting vergrendeld en de scène perfect vastgelegd. Lees verder Zo fotografeer je de zonsondergang

Zo maak je betere flitsfoto’s

Met de camera’s en flitsers van tegenwoordig kun je prachtige ingeflitste foto’s maken. Onderstaande tips helpen je om je beter te leren flitsen. De tips voor betere flitsfoto’s komen uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Het boek staat vol met dit soort tips op elk fotografisch gebied.

Let op je diafragma

Bij geflitste foto’s van mensen is de achtergrond vaak een diep zwart gat. Dat komt doordat de camera bij de bak licht die een flitser geeft, vaak een kleine diafragma-opening kiest. Gebruik je F5,6 als uitgangsdiafragma, dan is de achtergrond op een flitsfoto beter belicht. Tijdens het fotograferen, kun je nog experimenteren met het diafragma om te kijken wat het mooiste effect geeft.

De ingebouwde flitser geeft hard licht en de kans op rode ogen is groot. Als je het vermogen ervan terugneemt, worden de resultaten mooier.

Lees verder Zo maak je betere flitsfoto’s

Beter scherpstellen: scherpere foto’s

Voor het perfect scherpstellen van een foto zijn er een paar zeer handige trucs. Hieronder legt ik je uit waar je op moet letten om elke foto haarscherp te krijgen. De tips komen uit mijn nieuwste boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Daarin staat op elke bladzijde één enkel concept dat jou fotografisch beter maakt. Beter scherpstellen: scherpere foto’s

Op ISO 200 geeft de camera een ragfijne scherpte die hier door het verhoogde contrast door flitslicht nog prominenter wordt.

Soms denken mensen dat ze dure objectieven nodig hebben om scherpe foto’s te krijgen. Peperdure objectieven hebben inderdaad vaak een betere scherpte, maar tegenwoordig kun je met een kitlens al ragscherpe foto’s maken. Dat je de camera-instellingen in de vingers hebt, is veel belangrijker voor het bereiken van de ideale scherpte. Diafragma, sluitertijd en ISO hangen altijd met elkaar samen en voor de beste scherpte moet je leren wat de beste combinatie van deze ingrediënten is. Lees verder Beter scherpstellen: scherpere foto’s

Importeren in Lightroom Classic: Weten waar je foto’s naartoe worden gekopieerd

Importeren in Lightroom Classic: Weten waar je foto’s naartoe worden gekopieerd

Kijk in de rechterbovenhoek van het venster Importeren. Zie je daar het woord ‘Naar’ op een witte achtergrond? Dat is waar je foto’s bij het importeren in Lightroom Classic ‘naar’toe worden gekopieerd/verplaatst. Je ziet daar de naam van je computer of externe harde schijf staan. Als je foto’s toevoegt die al op je computer staan, staat er waarschijnlijk ‘Mijn catalogus’, wat betekent dat je foto’s niet daadwerkelijk worden verplaatst of gekopieerd, maar alleen aan je Lightroom-catalogus worden toegevoegd.
Lees verder Importeren in Lightroom Classic: Weten waar je foto’s naartoe worden gekopieerd

Portretfotografie: leer je model kennen

Hoe maak je een echt onvergetelijk portret? Leer je model kennen!

portretfotografie: leer je model kennen

Paul Caponigro, een van de beste fotografen van deze tijd zei ooit: ‘Een foto maken van hoe iemand eruitziet is één ding, een portret maken van wie diegene is, is iets anders.’ Dat is duidelijke taal. Je licht kan geweldig zijn, de pose prachtig, je kunt op een geweldige locatie fotograferen en toch een middelmatig portret maken. Een foto die zegt ‘hier zie je wie er die dag aanwezig was’ in plaats van ‘hier zie je wie deze persoon echt is.’ De geest, het karakter vangen en een oprechte kijk op wie je onderwerp is en niet slechts hoe hij of zij eruitziet, zorgen voor een echt geweldig portret dat op een betekenisvolle manier contact maakt met de kijker. Lees verder Portretfotografie: leer je model kennen

Scott Kelby: Wat is de beste portretlens?

Scott Kelby schreef een mooi boek over portretfotografie: Portretfotografie bij natuurlijk licht. Kelby laat je in dit boek zien hoe je prachtige portretten bij natuurlijke licht kunt fotograferen en bewerken. Kelby laat al zijn geheimen en beproefde technieken zien. Hij bespreekt alles: van essentiële uitrusting en camera-instellingen tot de technieken die je nodig hebt om indrukwekkende portretfoto’s te maken. In dit voorproefje uit het boek vertelt hij over de keuze voor een lens waarmee je een portret schiet. Wat is een goede portretlens en welke lens is minder geschikt als portretlens? Kortom: wat is de beste portretlens? Twee eerdere voorproefjes uit het boek vind je HIER en HIER.

Moet je eigenlijk wel portretten maken met een groothoeklens?

De beste portretlens

Nu zijn er fotografen die zeer succesvol portretten maken met een groothoeklens en ze kiezen voor groothoek omdat ze op zoek zijn naar een zeer specifieke uitstraling. Dat gezegd hebbende, beheersen deze fotografen hun portretvaardigheden tot in de puntjes, dus ze kennen de regels (lenzen met een langere brandpuntsafstand, die worden beschouwd als ‘portretlenzen’, leveren je flatterender resultaten op), maar ze overtreden deze regels opzettelijk vanwege de specifieke uitstraling die ze zoeken. Ze begrijpen volledig de beperkingen van het maken van groothoekportretten en ze werken daarbinnen. Nu kom je misschien op een punt waarop je ook de regels wilt overtreden, maar ik hoop dat dat moment komt nadat je het fotograferen met langere, meer flatterende lenzen onder de knie hebt. Op die manier overtreed je de regels omdat je de regels kent en moet overtreden om een bepaalde uitstraling te realiseren, niet omdat je niet beter weet. Ik zie heel veel vreselijke portretten gemaakt door mensen die het gebruik van de langere lenzen nooit onder de knie hebben gekregen (ze weten niet wat ze niet weten) en dat is te zien aan hun foto’s. Lees verder Scott Kelby: Wat is de beste portretlens?

Maak een klassiek vensterlichtportret met Scott Kelby

Scott Kelby schreef Portretfotografie bij natuurlijk licht. Kelby laat je in dit boek zien hoe je prachtige portretten bij natuurlijke licht kunt fotograferen en bewerken. Het boek eindigt met 15 ‘portretrecepten’ waarin Kelby telkens uitlegt hoe hij een specifiek probleem met licht bij het maken van een portret heeft opgelost. Dit voorproefje uit het boek laat zien hoe hij een klassiek vensterlichtportret heeft geschoten met licht opzij en van boven vanuit een raam.

Achter de schermen: een Klassiek vensterlichtportretvensterlichtportret

ACHTER DE SCHERMEN: Hier bevindt ons onderwerp zich in een oud pakhuis. Door de ramen erboven valt licht binnen. Zoals je ziet, sta ik evenwijdig aan de ramen en is haar blik daar niet op gericht. We laten het vensterlicht ons onderwerp van opzij verlichten.
Lees verder Maak een klassiek vensterlichtportret met Scott Kelby

Een portretrecept van Scott Kelby: Binnenportret met tegenlicht vanuit het raam

Binnenportret met tegenlicht vanuit het raam

portretfotografie van Scott Kelby

Allemaal rare kleurzwemen…

Je wilt een binnenportret maken met tegenlicht vanuit het raam. Hier ligt ons onderwerp op een grote leren bank voor een grote erker met ramen. Ze bevindt zich volledig in tegenlicht en haar gezicht is hoofdzakelijk in de schaduw, zoals te zien is in de inzet. Trouwens, als je naar de foto in de inzet kijkt, kun je zien dat haar gezicht om de een of andere reden een beetje onscherp is. Haar hand daarentegen is vlijmscherp. Ik weet niet wat me bezielde. Bovendien heeft ze een groenachtige tint. Alles is slecht. Bekijk op de grote foto ook eens haar jurk. Je ziet allemaal rare kleurzwemen die we krijgen van het licht dat op allerlei verschillende plekken in de kamer wordt weerkaatst.
Lees verder Een portretrecept van Scott Kelby: Binnenportret met tegenlicht vanuit het raam