Een zelfhulpboek voor fotografen, dat is ‘Van maken tot raken’. Het helpt mensen om hun eigen fotoverhaal met aansprekende inhoud te bedenken en vervolgens te vertellen met een eigen handtekening. Auteur Diana Bokje neemt fotografen middels een stappenplan mee in het proces van idee naar afgerond fotoproject. Wij spraken met haar. Hoe maak je foto’s die raken?
Waarom heb je dit boek geschreven? Diana Bokje: ‘In de meeste educatieve boeken over fotografie gaat het over techniek en vorm en maar heel zelden over de fotograaf zelf. Als je eerst weet wie jij bent als fotograaf kun je volgens mij pas een goed verhaal maken. Dat stukje miste ik steeds en dat zit in het boek.’
In het boek staat een stappenplan dat fotografen meeneemt om van een droom tot een afgerond fotoproject te komen. Hoe werkt dat? DB: ‘Het stappenplan begint, evenals elk project, met een droom: je mag zo groot mogelijk dromen. Als je een droom te klein houdt, kom je op de weg daarheen vaak obstakels tegen die zo groot worden dat ze het zicht belemmeren. Je verliest daardoor het doel uit het oog en ziet beren op de weg. Om dat te voorkomen is het handig om te beginnen met een grote droom, dan kun je manieren vinden om die obstakels te omzeilen. Een grote droom kan soms weer te groot en onbereikbaar lijken. Daarom is de volgende stap om de droom op te delen in bereikbare doelen: je stelt vast wat het eerste kleine doel is dat je nodig hebt op de weg naar het grotere doel.’ ‘Het doel kan een serie, expositie, boek, of wedstrijddeelname zijn. We onderzoeken wat je nodig hebt om de afzonderlijke stappen en hordes naar het doel te nemen: we bekijken welke hulpbronnen je kunt gebruiken, we onderzoeken wie je bent als fotograaf, naar wat je thema’s en waarden zijn, wat je belangrijk vindt en we herkennen uit je archief wat je eigen stijl inhoudt. Dan komt het idee, hoe kom je daaraan, hoe geef je het vorm, hoe verrijk je het hoe werk je het uit? Dan gaan we aan de slag. Wat wordt het project?’ Lees verder Hoe maak je foto’s die raken?→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Scherptediepte is van het grootste belang als je wilt dat je foto’s er professioneel uitzien. Met een onscherpe achtergrond, maakt je foto meer indruk. Je leidt de blik van de beschouwer dan naar het onderwerp en de aandacht wordt minder getrokken naar onbelangrijke beeldgedeelten. Hoe stel je snel het juiste diafragma in?
Met een klein diafragma, zoals f/11 of f/16, krijg je alles ragscherp in beeld.
Diafragmavoorkeuze
Wat ik zo leuk vind aan de modus diafragmavoorkeuze, is dat ik het diafragma kan kiezen dat ik wil en dat mijn camera automatisch de juiste sluitertijd kiest om een goed belichte foto te maken. De sluitertijd is dus een ding waar ik me over het algemeen geen zorgen over hoef te maken, tenzij ik fotografeer bij erg weinig licht. Als ik niet hoef te rommelen met camera-instellingen, betekent dit dat ik me kan concentreren op dingen die er echt toe doen, zoals compositie en de kwaliteit van het licht. Het fotograferen in de modus diafragmavoor- keuze geeft me dus de vrijheid om precies dat te doen: focussen op de belangrijke dingen. En daarom raad ik vrienden altijd aan om te fotograferen in de modus diafragmavoorkeuze: laat je camera de ingewikkelde dingen voor je doen, zodat jij vrij bent om creatiever te zijn.
Met Diafragmavoorkeuze, of de A-stand, kun je bij elk fotografisch onderwerp de scherptediepte regelen.
Scherptediepte
Eigenlijk zou je als fotograaf bij elk onderwerp als eerste het juiste diafragma moeten instellen. Bij het vliegtuig hierboven wil je alles scherp hebben: daar stel je een kleine opening in. Bij portretten gebruik je een grotere opening om de achtergrond scherp te krijgen. Het instellen van het juiste diafragma is veel gemakkelijker dan je denkt. Zet je camera een week op de A-stand, diafragmavoorkeuze, en je boekt binnen een paar dagen van fotograferen al enorme winst en je foto’s zien er stukken beter uit. Je krijgt meer inzicht in je onderwerpen en in de bediening van de camera. Dat zijn punten die je enorm van pas zullen komen. Hoe begin je daarmee?
Je gebruikt hoofdzakelijk maar twee diafragmareeksen. Een laag getal, zoals f/2.8 of f/4 als je bijvoorbeeld alleen een persoon scherpt wilt hebben en f11 of f/16 als je veel in beeld scherp wilt (rechts).
Twee diafragmareeksen
Als je je nu afvraagt welk diafragma je moet gebruiken voor wat je gaat fotograferen, heb je hier iets om over na te denken dat zou kunnen helpen: voor het grootste deel gebruiken we meestal maar twee reeksen diafragma’s. We gebruiken diafragma’s met een hoog getal, zoals f/11 of f/16, wanneer we alles op de foto scherp willen hebben, van voor naar achter (zoals hierboven rechts te zien). We gebruiken diafragma’s met een laag getal, zoals f/2.8 of f/4, wanneer we ons onderwerp scherp willen hebben (zoals bijvoorbeeld een persoon, een standbeeld of een ander object) en de achtergrond erachter zacht en onscherp (zoals je hier- boven aan de linkerkant ziet).
f/8?
Waar gebruik je al die andere diafragma’s, zoals f/8, dan voor? Voor niet veel. Ik heb die tussenliggende diafragma’s de ‘het kan me niet schelen’-diafragma’s genoemd. Naarmate je vordert in je fotografie, zullen zich bepaalde momenten voor- doen waarop je sommige van die andere diafragma’s moet gebruiken, maar ik denk dat het nuttig is om van tevoren een goede uitgangspositie te kennen voor het kiezen van je diafragma. Dus onthoud wat ik zojuist heb besproken: hogere getallen betekenen dat er veel op de foto scherp zal zijn, lagere getallen zorgen ervoor dat de achtergrond onscherp wordt. Met het fotograferen op de A-stand kun je niet vroeg genoeg beginnen.
Bonustip
Als je flitst is de sluitertijd vaak vast. Meet met de belichtingsmeter het omgevingslicht en stel daar het diafragma op in. Dan wordt je achtergrond beter belicht en je flitsfoto veel mooier.
Deze blogpost Snel het juiste diafragma instellen is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Nog een tip De zeven doodzonden van landschapsfotografie vind je HIER. Ik leg je HIER uit hoe je de mooiste zonsondergangen kunt fotograferen.
Scott Kelby is de bestverkopende auteur ter wereld van boeken over fotografische technieken. Hij is tevens hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Lightroom Magazine, producer van LightroomKillerTips.com, hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Photoshop User en presentator van de invloedrijke wekelijkse live-talkshow over fotografie The Grid. Scott is ook algemeen directeur van KelbyOne.com en geeft over de hele wereld workshops over fotografie en Lightroom. Hij is bekroond auteur van meer dan 90 boeken, waaronder Photoshop voor Lightroom-gebruikers, de reeks Scott Kelby over digitale fotografie; Het grote flitserboek en Het Adobe Photoshop Lightroom Classic boek voor digitale fotografen. Al zijn boeken vind je HIER.
Als fotograaf kun je tegenwoordig wel degelijk geld verdienen. Maurice Jager bewijst dat met zijn goedlopend bedrijf als fotograaf. Hij ziet het als zijn missie om het perspectief van fotografen op hun mogelijkheden te veranderen. Daarom schreef hij het boek Personal Branding voor fotografen, waarin hij zijn vakgenoten stapsgewijs meeneemt om hun persoon en werk onder de aandacht te brengen zodat hun foto’s door meer mensen worden gezien en door meer klanten wordt afgenomen.
Beluister hier de podcast met Maurice Jager over zijn boek Personal branding voor fotografen.
Voor wie is het boek bedoeld? Voor fotografen die vinden dat hun werk wat meer aandacht verdient. Fotografen die binnen hun doelgroep meer klanten willen aanspreken, door verhalen over zichzelf en hun beeld te vertellen om de mensen aan te spreken die zij willen bereiken. Lees verder Personal branding voor fotografen→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Zwart-wit fotografie is een aparte tak van sport. Moderne digitale camera’s schieten in kleur. Kortom: hoe maak je een overtuigende zwart-wit foto van je kleurenplaatje?
Gebruikers van iOS en iPadOS zitten wat hoogwaardige creatieve apps van oudsher goed. Ook wat de omzetting van kleur naar zwart-wit zitten ze goed. Deze keer focussen we ons op de app Simply B&W. Want inderdaad: simpelweg een kleurenfoto naar grijstinten omzetten via een fotobewerker gaat ‘m – meestal – niet worden. Het zwart-witte resultaat oogt dan mat, oninteressant en diepte ontbreekt vaak. Logisch, want ‘vroeger’ zetten zwart-wit- fotografen een scala aan technieken in om hun foto’s eruit te laten springen. Kleurenfilters waren een belangrijk hulpmiddel, Ilford zet hier de kleuren en hun effecten netjes op een rijtje. Onthoud vooral dat blauwe filter even, daar gaan we straks mee aan de slag! Lees verder Zwart-wit foto van je kleurenfoto→
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Toen Apple HEIF introduceerde in 2017, waren de reacties gemengd. Wéér een nieuw bestandsformaat? Inmiddels is duidelijk dat het HEIF-bestandsformaat de toekomst heeft.
HEIF staat voor High Efficiency Image File Format en is door de Moving Pictures Expert Group (MPEG) op de markt gebracht als dé opvolger van het inmiddels bejaarde jpg. Er zijn twee dingen aan het bestandsformaat die direct opvallen: de beeldkwaliteit en de (bescheiden) bestandsgrootte. De detaillering van een HEIF-afbeelding is beduidend beter dan die van jpg, de ‘blokkerige’ storingen van jpg kom je niet tegen. Verder geldt dat de uiteindelijke bestandsgrootte significant minder is dan een jpg van dezelfde afmetingen en min of meer vergelijkbare compressiewaarden. Last but not least ondersteunt HEIF meer resolutie qua kleur: 16 bits versus de 8 die jpg te bieden heeft. Al met al een uitstekende kandidaat voor opslag van foto’s in hoge kwaliteit, die bovendien ook nog eens meer foto’s op eenzelfde grootte geheugenkaart mogelijk maakt. Niet heel vreemd dus dat HEIF in vrij korte tijd behoorlijk populair is geworden. Het HEIF bestandsformaat stamt uit 2015, Apple introduceerde het in iOS11.
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Werken met lagen op je iPad is uitstekend te doen met de app Artstudio Pro. Bewerk foto’s op een professionele manier, gewoon onderweg.
De iOS-app Artstudio Pro hebben we al eens eerder besproken. Er blijven maar updates voor deze fotobewerker annex tekenapp komen en inmiddels beschikt het over een indrukwekkend arsenaal aan mogelijkheden. Gelukkig hebben de makers daarbij gekozen voor een traditionele menubalk, waardoor je snel je weg vindt en ook wat minder vaak gebruikte zaken eenvoudig terug zijn te vinden. In dat opzicht is het alvast een verademing van de ooit zo bejubelde iPad-versie van het volledige Photoshop. Ten eerste is die app nog lang niet volledig, naar bleek bij de introductie. Veel vervelender is de onhandige menubalk-loze gebruikersinterface. Die vergt een stijle leercurve, waarbij je je weg moet zien te worstelen door een berg aan pictogrammen. Probeer maar eens iets basaals als het verkleinen of vergroten van een afbeelding te vinden, of basisfilters als verscherpen. Nee, dat is bij Artstudio Pro dankzij die menubalk een eitje. Photoshop voelt zonder gewoon als een half product aan. En je kunt heel veel met Artstudio Pro. Bijvoorbeeld werken met lagen. Lees verder Werken met lagen in Artstudio Pro→
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Helemaal sinds de komst van de digitale camera, maar natuurlijk ook in de jaren ervoor werd er heel wat afgefotografeerd. Maar wat doe je met al die oude foto’s…?
Fotograferen is allemaal heel leuk en aardig, maar in de loop der jaren bouw je een berg aan foto’s op. Sinds we digitaal fotograferen – de pioniers inmiddels alweer zo’n twintig jaar – schieten we meer plaatjes dan ooit. In de begindagen werden digitale foto’s vooral bewaard op cd-roms en later dvd-roms. Slecht idee, bleek al snel. Ondanks de fantastische beloften van fabrikanten bij de introductie van de beschrijfbare schijfjes bleken die uiteindelijk hooguit een paar jaar hun data onverminkt te bewaren. Daarna ging het vaak snel bergafwaarts: cd-rot. Veel van die eerste generaties digitale foto’s bestaan dan ook allang niet meer. Of dat een zegen of een vloek is, hangt af van uw eigen gevoel daarover. Feit is dat opslag van digitale foto’s uiteindelijk een hoop ellende met zich meebrengt. Er is nog altijd geen offline opslagmedium waarop je honderden Gigabytes aan data kunt zetten in de zekerheid dat die er over 300 jaar (en dus in ieder geval gedurende jouw levensdagen) nog op staan. Het is nu een DJ-show van NASsen, waarvan de harde schijven eens in de paar jaar vervangen moeten worden. Of je gebruikt externe harde schijven, maar de ervaring leert dat daarvan vaak geen bit meer te lezen is als ze jarenlang ongebruikt in de kast hebben gestaan. Lees verder Oude foto’s, wat doe je ermee?→
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
De dagen worden weer korter en ook het weer wordt er niet beter op. Kortom: hoe zit dat met fotograferen met je smartphone in deze tijd van het jaar? Smartphone-fotografie met slecht licht…
De smartphone is tegenwoordig allang de vervanger geworden voor de aloude compact camera. Met als extra voordeel dat je je telefoon natuurlijk bijna altijd bij je hebt. Was het in de begindagen van de smartphone nog sappelen met de beeldkwaliteit, tegenwoordig doen de betere merken niet meer onder voor ‘echte’ camerakwaliteit. Waar de jongens van de mannen worden onderscheiden is veelal op het vlak van lichtgevoeligheid en ruis. Oudere smartphonecamera’s – en zeker die in de goedkopere toestellen – presteerden weinig als de hoeveelheid omgevingslicht naar beneden ging. Tegenwoordig kijk je echter je ogen uit: fotograferen met je smartphone met weinig licht gaat prima!
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Grote kans dat je ergens in een oude schoenendoos of een album nog zwart-wit-foto’s van vervlogen tijden hebt liggen. Dankzij handige apps tover je die snel om naar kleurenfoto’s. Van zwart-wit naar kleur met Colorize.
Natuurlijk kun je zwart-wit-foto’s met een fotobewerker als Photoshop handmatig inkleuren. En toegegeven: als je het goed doet zijn de resultaten daarvan onovertroffen. Maar lang niet iedereen heeft de kennis in huis om die techniek tot in de finesse te beheersen. Vandaar dat er apps zijn die dit klusje snel klaren. De resultaten – zo melden we wel vast vooraf – variëren. Een deel van de apps uploadt een gescande of gefotografeerde foto naar een server elders. Daar wordt het ‘inkleurwerk’ geregeld, waarna de gekleurde variant weer terugkomt. Andere apps doen het inkleuren op je smartphone of tablet zelf. Het maakt nauwelijks verschil uit welke methode gebruikt wordt: het kan allebei prima slagen of redelijk mislukken.
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
De ontwikkeling van mobiele fotografie (ofwel fotograferen met de smartphone) is nog steeds in ontwikkeling. Voorlopig is er op dat vlak nog genoeg te verwachten!
Daar waar de ontwikkelingen rondom meer traditionele camera’s als de compacts en spiegelreflexen zich vooral toespitsen op nog weer wat meer megapixels en een hogere lichtgevoeligheid, brengt de mobiele tak van sport meer vernieuwingen. Logisch ook, want daar zijn heel wat technische uitdagingen te vinden. Denk alleen maar aan de veel kleinere beeldsensor die daar gebruikt is, of de weinige beschikbare ruimte voor een lens. Het nieuwe buzzword bij mobiele fotografie is computerondersteund fotograferen. Daarbij worden heel wat taken die normaliter door het optische systeem van een camera worden afgehandeld overgenomen door software. Ook zie je dat smartphone-fabrikanten worstelen met lenzen. Om bijvoorbeeld zoom te realiseren wordt simpelweg een extra vaste lens ingezet. Of er wordt meer creatief omgegaan met de weinige ruimte die er in de behuizing van een smartphone is. Zo implementeerde Huawei een in het toestel liggende lens, waarbij een prisma voor de afbuiging zorgt. De aldus ingebouwde lens kan langer zijn en dus ook zoomen.
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
