Tag archieven: fotografie

Filters en effecten vinden in Photoshop

Filters en effecten vinden in Photoshop is vrij makkelijk, als u weet wat waar zit en wat doet. Leggen we hier even uit. Afkomstig uit Classroom in a Book: Photoshop 2022.

Het brede scala aan filters en effecten in Photoshop verschijnt op meerdere plaatsen in de werkruimte en menu’s en er kunnen meerdere typen van hetzelfde filter zijn. Dat kan het voor u moeilijk maken om het juiste filter te vinden.

Een manier om soorten filters en effecten te onderscheiden, is of ze destructief zijn. Een destructieve bewerking verandert de pixels van een laag permanent. Een niet-destructieve bewerking is op elk moment gemakkelijk te wijzigen en als u deze verwijdert, wordt de ongewijzigde originele laag hersteld. Dat is natuurlijk een betere manier om uw opties open te houden.

Lees verder Filters en effecten vinden in Photoshop

Workflow voor foto’s in Photoshop

Classroom in a Book: Photoshop 2022Het gebruiken van een professionele workflow voor foto’s in Photoshop voorkomt ook thuis tranen. Kwijtraken van kostbare plaatjes is dan nagenoeg onmogelijk. Onderstaande tips zijn afkomstig uit Classroom in a Book: Photoshop 2022.

Onder het motto ‘Goede gewoonten maken het verschil’.

workflow voor foto’s in PhotoshopJay Graham is al meer dan 25 jaar fotograaf. Hij begon zijn carrière met het ontwerpen en bouwen van woningen. Tegenwoordig heeft Graham klanten in de reclame-, bouw-, uitgeef- en reisbranche
Zie Grahams portfolio op de website jaygraham.com

Een verstandige workflow en goede werkgewoonten dragen beslist bij aan uw enthousiasme voor digitale fotografie en het maken van prachtige foto’s, en behoedt u voor slapeloze nachten door het verliezen van werk waar u geen back-up van hebt gemaakt. Hier volgt een korte beschrijving van een eenvoudige workflow voor digitale fotografie van een professioneel fotograaf met meer dan 25 jaar ervaring. Om het maximale uit uw foto’s te halen, biedt Graham richtlijnen voor het instellen van de camera, het opzetten van een kleurenworkflow, het kiezen van bestandsindelingen, het ordenen en beheren van afbeeldingen en het presenteren van uw werk.

workflow voor foto’s in Photoshop
Graham gebruikt Adobe Lightroom® Classic voor het ordenen van duizenden foto’s

Lees verder Workflow voor foto’s in Photoshop

Het Histogram in Snapseed

Met behulp van het histogram in Snapseed (en vele andere fotobewerkers) kun je een foto helemaal finetunen. Wat dat histogram nou precies is, lees je hieronder in een fragment uit mijn boek Zo werkt Snapseed.

Het histogram is een grafiek. We vinden die grafiek in de tools RAW Ontwikkelen, Aanpassen en Curven. In het histogram wordt weergegeven hoeveel donkere tinten, middentonen en lichte partijen in een foto aanwezig zijn. De verdeling is van links naar rechts: donker – midden – licht. De donkerste partijen, ook wel schaduwen genoemd, staan links in de grafiek. Dat zijn zwarte voorwerpen en dingen die duidelijk minder licht vangen, zoals de ruimtes onder de gebouwen in het voorbeeld. De lichtste partijen staan rechts: dat zijn in een foto meestal wolken of andere lichte onderwerpen die door de zon beschenen worden. Alles ertussenin noemen we middentonen: de grijzen, maar ook kleuren die ergens tussen licht en donker zweven.

histogram in Snapseed
De plaats van de schaduwen, de middentonen en de hoge lichten in het histogram. Daarnaast ziet u het histogram uitvergroot weergegeven.

Lees verder Het Histogram in Snapseed

Gebruik het lcd-scherm van je camera!

Sommige digitale spiegelreflexcamera’s hebben een coole functie waarmee je het lcd- scherm aan de achterkant van de camera als zoeker kunt gebruiken. Zo kun je het scherm gebruiken om eerst een compositie te maken voordat je de foto maakt. Nu klinkt het misschien niet zo aanlokkelijk, maar denk hier eens aan: op sommige camera’s kun je bij het bekijken van de scène op je lcd-scherm door de wit- balansinstellingen bladeren en gelijk zien wat het resultaat van een instelling voor die scène is. Dit maakt de keuze voor een mooie witbalans wel heel gemakkelijk. Kortom: Gebruik van het lcd-scherm van je camera! (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Op je LCD-scherm controleer je de compositie en zaken als de witbalans.

Op statief!

Je bladert er gewoon doorheen en stopt als je er een tegenkomt die er goed uitziet. Als je het eenmaal hebt geprobeerd, gebruik je het voortaan veel vaker (het is vooral handig als je camera op een statief staat). Een andere reden om het lcd-scherm te gebruiken, is om te kijken of je ‘de foto’ hebt. En met ‘de foto’ bedoel ik dat je kunt zien of je onderwerp de ogen open heeft, of je flits afging,  dat soort dingen. Maar je loopt ook een risico: omdat het lcd-scherm zo klein is, kan dat je ook voor de gek houden. Alles ziet er op een klein schermpje van 3 inch scherp uit (bedenk maar eens: zelfs je mobiele telefoonscherm is groter!). Wanneer je je foto’s op je computer opent, merk je misschien dat de belangrijkste foto van je fotoshoot niet scherp is (of dat je camera heeft scherpgesteld op het verkeerde object, zodat de achtergrond scherp maar je onderwerp onscherp is). Dit komt best vaak voor omdat (nu allemaal tegelijk) alles er scherp uitziet op het lcd-scherm van de camera. Lees verder Gebruik het lcd-scherm van je camera!

Zo gebruik je spotmeting ideaal

Bij grote contrasten in je beeld, kun je spotmeting inzetten, maar de meeste mensen houden de meetmethode van hun camera ingesteld op de standaardinstelling van hun camera, die op een Canon meervlaksmeting, op een Nikon matrixmeting en op een Sony multimeting wordt genoemd. Dat betekent gewoon dat je camera naar het hele kader kijkt en probeert een belichting te creëren die voor de hele foto geschikt is. Op de huidige camera’s werken deze modi meestal behoorlijk goed. Soms werkt een dergelijke meting echter niet goed. Gebruik dan spotmeting! (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Links: met meervlaksmeting; rechts: beter belicht door middel van spotmeting.

Lees verder Zo gebruik je spotmeting ideaal

Een interview met Wigo Worsseling over Urbex-fotografie

In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview lezen met Wigo Worsseling over urbex-fotografie.

Wigo Worsseling (1967) is een van de bekendste Nederlandse urbex-fotografen. Hij combineert zijn zucht naar avontuur met de jacht op adembenemende foto’s van vergane glorie. Hij maakt uitsluitend vrij werk en het verdienmodel is dat die worden verkocht door galeries. Wigo heeft inmiddels drie boeken op zijn naam staan met prachtige foto’s.

Urbex-fotografie
Villa Poss, Italië.

De spanning van een verlaten gebouw

Hoe ben jij begonnen met urbex-fotografie?
Wigo Worsseling: ‘Tijdens mijn opleiding aan de Fotovakschool in 2006 vroegen vrienden mij mee naar een vervallen gebouw. Ik kende de naam ‘urbex’ niet, maar was meteen gegrepen door de prachtige vergane glorie en het mooie verval. Wat mij erg aansprak waren de spanning die het betreden van een verlaten gebouw met zich meebrengt en de manier waarop je verbeelding aan het werk wordt gezet over de tijd waarin het nog functioneerde of bewoond was. Zo werd voor mij een richting in de fotografie geboren. Ik heb ook wel bruiloften gefotografeerd, maar daarbij lopen mensen de hele tijd af en aan door het beeld en zijn er te veel onzekerheden. Geef mij maar iets wat al decennialang stilstaat.’
Lees verder Een interview met Wigo Worsseling over Urbex-fotografie

10 boeken om betere foto’s te gaan maken!

Bij uitgeverij Van Duuren Media verschenen dit jaar uiterst leerzame én leuke boeken over fotografie waarmee je je fotografische kennis kunt uitbreiden. Ze beantwoorden je vragen en openen je ogen voor nieuwe mogelijkheden waarmee je je foto’s beter, mooier en interessanter kunt maken. We zetten ze hier op een rijtje: 10 boeken om betere foto’s te gaan maken!

Bijzondere fotolocaties in Nederland en omstreken

Professioneel fotograaf en docent Jeroen Jazet laat zien hoe je op de mooiste locaties van Nederland de beste foto’s maakt. Hij vertelt je over de ideale apparatuur, hoe je die bedient, voorbereiding, waar je aan moet denken en hoe je op locatie landschappen en architectuur adembenemend fotografeert. Een bespreking van het boek lees je HIER. Bestel het boek hier. Lees verder 10 boeken om betere foto’s te gaan maken!

Maak snel een effen zwarte achtergrond bij een portret

Een geweldige truc om een indrukwekkend portret te maken is het zelf regelen van een zwarte achtergrond. Waar je ook bent. Dat kan met een flitser op statief of met een losse opsteekfiltser. Maak snel een effen zwarte achtergrond bij een portret. (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

effen zwarte achtergrond bij een portret

Een effen zwarte achtergrond

Ik heb hier op straat een flitsopstelling met mijn Impact QuikBox gemaakt. De instellingen voor deze buitenopname zijn compleet anders dan normaal omdat we iets anders willen: bij daglicht een gewone achtergrond volledig zwart maken. Ik gebruik mijn 70–200mm f/2.8-lens (dat is wel gebruikelijk), maar het diafragma is ingesteld op f/22. De ISO-waarde is 100 en de gebruikte sluitertijd is 1/250 seconde. De naam en het idee voor deze techniek komen van mijn Britse vriend, fotograaf en trainer Glyn Dewis. De achterliggende gedachte is dat je de camera instelt om zo weinig licht binnen te laten dat je een effen zwarte achtergrond bij het portret krijgt. Lees verder Maak snel een effen zwarte achtergrond bij een portret

Interview met architectuurfotograaf Herman van Doorn

In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan acht interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview met architectuurfotograaf Herman H. Van Doorn lezen.

Herman van Doorn (1949) werkte als architectuurfotograaf gewerkt voor internationale architectuurmagazines van westerse landen, maar ook in Azië, Rusland en Zuid-Amerika, en rechtstreeks voor bekende architecten als Herman Hertzberger. Nederlanders kennen zijn werk uit vaderlandse tijdschriften als Archis, De Architect, Bouwwereld en Architectuur en Bouwen. Daarnaast heeft hij als docent architectuurfotografie aan het Utrechts Centrum voor de Kunsten (UCK) talloze aankomende architectuurfotografen begeleid. In zijn veertigjarige carrière maakte hij stormachtige ontwikkelingen op het gebied van architectuur en fotografie aan den lijve mee. Hij verlegde daardoor zijn aandacht naar meer persoonlijk werk.

Architectuurfotograaf Herman van Doorn
Als een vrij project volgde Herman van Doorn de bouw van TivoliVredenburg in Utrecht.

Lees verder Interview met architectuurfotograaf Herman van Doorn

Zo maak je mooie portretten bij fel zonlicht

Als je buiten fotografeert bij zonlicht, krijg je midden op de dag vaak te harde schaduwen. Daar kun je op de volgende manieren iets tegen te doen. Zo krijg je mooie portretten bij fel zonlicht. (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Je kunt een model in tegenlicht fotograferen en dan met de flitser een invulflitsje afvuren. Dat levert vaak mooie lichteffecten op. Hier willen we echter twee andere zeer bruikbare trucs voor het verzachten van harde contrasten bespreken.

De snelste manier om harde schaduwen tegen te gaan is fotograferen in de schaduw.

Lees verder Zo maak je mooie portretten bij fel zonlicht

Zo maak je mooiere foto’s met je flitser

De opsteekflitser is het geheime wapen van elke fotograaf. Het nadeel is dat het licht soms hard kan zijn. Hier bespreken we hoe je het licht zachter en mooier maakt. Je geflitste foto’s zien er daardoor natuurlijk en prachtig belicht uit. Kortom: mooiere foto’s met je flitser… (Deze tips zijn afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Als je de belichting instelt op de achtergrond en er dan een flitsje bij geeft, heb je een betere contrastbeheersing.
Lees verder Zo maak je mooiere foto’s met je flitser

Een fotografische reisgids voor bijzondere fotolocaties in Nederland

In het boek ‘Bijzondere fotolocaties in Nederland en omstreken’ laat professioneel fotograaf Jeroen Jazet zien hoe je dicht bij huis prachtige foto’s kunt maken. Hij maakt je deelgenoot van zijn fototrips die je zelf ook kunt maken. Je komt dan gegarandeerd thuis met prachtige beelden en bent een betere fotograaf geworden. We spraken met Jeroen Jazet.
In het boek bezoekt Jeroen Jazet meer dan dertig fotogenieke locaties in Nederland en omstreken. Hij neemt je mee in zijn fotografisch werkproces. Hij legt uit hoe je op de locatie komt, waar je aan moet denken bij de voorbereiding, hoe je fotografisch te werk gaat, welke apparatuur je het beste kunt gebruiken en hoe je die inzet. Deze fotografische reisgids inspireert je om zelf op die locaties te gaan fotograferen.

Een fotografische reisgids
Ondergelopen bunkers bij Rockanje, een fotogeniek object waarvan niet veel mensen het bestaan weten.

Hoe ben je op het idee gekomen voor dit boek?
Jeroen Jazet: ‘Als fotograaf werk ik voor opdrachtgevers en daarbij probeer ik hun wensen zo goed mogelijk te vertalen in beeld. Om mezelf fris te houden ga ik één keer per jaar een paar dagen naar een fotogenieke locatie om daar vrij werk te maken. Daar bijt ik me dan helemaal in vast en kijk wat ik eruit kan halen. Dat doe ik om mijn portfolio te vullen op mijn website maar vooral voor mijn plezier. Ik vind het heerlijk om dan zonder enige restrictie in alle rust te kunnen fotograferen. Ik zie wel wat ik tegenkom en laat me leiden door intuïtie en inspiratie. Het boek is een weerslag van deze trips en het fotografisch proces om er al improviserend iets moois te maken.’
Lees verder Een fotografische reisgids voor bijzondere fotolocaties in Nederland

Maak betere foto’s van je huisdier!

Met het boek ‘Huisdieren fotograferen’ leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf en schrijver Mark Moed leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn. Zo leer je om zelf betere foto’s van je huisdier te maken. We spreken met Mark Moed over het fotograferen van huisdieren en over zijn boek.

Maak betere foto's van je huisdier
Katten zijn moeilijk te dresseren. Je kunt ze het leukste fotograferen als ze spelen.

Fotogenieke honden…

Hoe ben jij geïnteresseerd geraakt in het fotograferen van gezelschapsdieren?
Mark Moed: ‘Ik heb altijd huisdieren gehad en omdat ik fervent fotograaf ben en vaak camera’s moest testen voor magazines, waren het voor de hand liggende modellen. Naarmate ik me er meer in verdiepte, begon ik het leuker te vinden en daardoor groeide het uit tot een specialisme. Mijn vriendin en ik gaan vaak met onze hond wandelen in het park Stania State bij Leeuwarden. Dat is een prachtig park met mooie waterpartijen en bruggetjes, het ideale decor. Veel mensen laten daar hun hond uit, ook bijvoorbeeld hondenuitlaat-services met meerdere dieren. Als ik een fotogenieke hond zie, spreek ik de eigenaar aan en vraag of ik het dier mag fotograferen. De foto’s mail ik dan en dat waarderen die mensen. Vaak vragen ze om een afdruk.’
Lees verder Maak betere foto’s van je huisdier!

Webinar huisdieren fotograferen


In dit webinar leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf Mark Moed, auteur van het boek ‘Huisdieren fotograferen’, leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn.

Robert Theunissen (Van Duuren Media) vraagt hem het hemd van het lijf over de beste werkwijze om adembenemende foto’s van je huisdier te maken. Dit webinar zit boordevol tips en inspiratie zodat jij je huisdier fotografisch op een voetstuk kunt zetten.

Bekijk dit gratis webinar hier:


Bestel het boek HIER voor €34,99.

Haal alles uit je smartphone-camera

Voor de meeste mensen is de smartphone een apparaat dat je op je lijf draagt zolang je wakker bent. Hij heeft de portemonnee en de autosleutels overtroffen in relevantie. Dat betekent dat de smartphone altijd direct tot je beschikking staat. Dat is de grootste reden om een hem als camera te gebruiken: je kunt niet misgrijpen. Hieronder vind je wat snelle tips voor betere foto’s met je smartphone, tips om alles uit je smartphone-camera te halen. Ze komen uit mijn zojuist verschenen boek ‘Smartphone fotografie‘.

Foolproof

Een DSLR- of systeemcamera moet je bewust “van stal halen” om ermee aan de slag te gaan. Batterijen opladen, kaartje formatteren, lenzen inpakken, etc. Dat maakt het hoogdrempelig. Die drempel heeft de smartphone niet. Je hoeft hem tegenwoordig niet eens te ontgrendelen om er een beeld mee te kunnen schieten. Hij is altijd klaar om te gaan. De batterij is (voldoende) opgeladen, het kaartje is nooit vol en de lens/ lenzen zitten ingebakken in de smartphone. Bovendien is elke smartphone foolproof, wat betekent dat ook uw tante de digibeet er zonder moeite mee kan fotograferen.
In de loop van de jaren is de rol van de smartphone veranderd. In de zero’s was telefoneren nog de corebusiness, nu is dat fotograferen, appen en sociale media geworden. En oh ja, je kunt er ook nog mee bellen. Lees verder Haal alles uit je smartphone-camera

Hoe maak je foto’s die raken?

Een zelfhulpboek voor fotografen, dat is ‘Van maken tot raken’. Het helpt mensen om hun eigen fotoverhaal met aansprekende inhoud te bedenken en vervolgens te vertellen met een eigen handtekening. Auteur Diana Bokje neemt fotografen middels een stappenplan mee in het proces van idee naar afgerond fotoproject. Wij spraken met haar. Hoe maak je foto’s die raken?

Waarom heb je dit boek geschreven?
Diana Bokje: ‘In de meeste educatieve boeken over fotografie gaat het over techniek en vorm en maar heel zelden over de fotograaf zelf. Als je eerst weet wie jij bent als fotograaf kun je volgens mij pas een goed verhaal maken. Dat stukje miste ik steeds en dat zit in het boek.’

In het boek staat een stappenplan dat fotografen meeneemt om van een droom tot een afgerond fotoproject te komen. Hoe werkt dat?
DB: ‘Het stappenplan begint, evenals elk project, met een droom: je mag zo groot mogelijk dromen. Als je een droom te klein houdt, kom je op de weg daarheen vaak obstakels tegen die zo groot worden dat ze het zicht belemmeren. Je verliest daardoor het doel uit het oog en ziet beren op de weg. Om dat te voorkomen is het handig om te beginnen met een grote droom, dan kun je manieren vinden om die obstakels te omzeilen. Een grote droom kan soms weer te groot en onbereikbaar lijken. Daarom is de volgende stap om de droom op te delen in bereikbare doelen: je stelt vast wat het eerste kleine doel is dat je nodig hebt op de weg naar het grotere doel.’
‘Het doel kan een serie, expositie, boek, of wedstrijddeelname zijn. We onderzoeken wat je nodig hebt om de afzonderlijke stappen en hordes naar het doel te nemen: we bekijken welke hulpbronnen je kunt gebruiken, we onderzoeken wie je bent als fotograaf, naar wat je thema’s en waarden zijn, wat je belangrijk vindt en we herkennen uit je archief wat je eigen stijl inhoudt. Dan komt het idee, hoe kom je daaraan, hoe geef je het vorm, hoe verrijk je het hoe werk je het uit? Dan gaan we aan de slag. Wat wordt het project?’
Lees verder Hoe maak je foto’s die raken?

Snel het juiste diafragma instellen

Scherptediepte is van het grootste belang als je wilt dat je foto’s er professioneel uitzien. Met een onscherpe achtergrond, maakt je foto meer indruk. Je leidt de blik van de beschouwer dan naar het onderwerp en de aandacht wordt minder getrokken naar onbelangrijke beeldgedeelten. Hoe stel je snel het juiste diafragma in?

Met een klein diafragma, zoals f/11 of f/16, krijg je alles ragscherp in beeld.

Diafragmavoorkeuze

Wat ik zo leuk vind aan de modus diafragmavoorkeuze, is dat ik het diafragma kan kiezen dat ik wil en dat mijn camera automatisch de juiste sluitertijd kiest om een goed belichte foto te maken. De sluitertijd is dus een ding waar ik me over het algemeen geen zorgen over hoef te maken, tenzij ik fotografeer bij erg weinig licht. Als ik niet hoef te rommelen met camera-instellingen, betekent dit dat ik me kan concentreren op dingen die er echt toe doen, zoals compositie en de kwaliteit van het licht. Het fotograferen in de modus diafragmavoor- keuze geeft me dus de vrijheid om precies dat te doen: focussen op de belangrijke dingen. En daarom raad ik vrienden altijd aan om te fotograferen in de modus diafragmavoorkeuze: laat je camera de ingewikkelde dingen voor je doen, zodat jij vrij bent om creatiever te zijn.

Met Diafragmavoorkeuze, of de A-stand, kun je bij elk fotografisch onderwerp de scherptediepte regelen.

Scherptediepte

Eigenlijk zou je als fotograaf bij elk onderwerp als eerste het juiste diafragma moeten instellen. Bij het vliegtuig hierboven wil je alles scherp hebben: daar stel je een kleine opening in. Bij portretten gebruik je een grotere opening om de achtergrond scherp te krijgen. Het instellen van het juiste diafragma is veel gemakkelijker dan je denkt. Zet je camera een week op de A-stand, diafragmavoorkeuze, en je boekt binnen een paar dagen van fotograferen al enorme winst en je foto’s zien er stukken beter uit. Je krijgt meer inzicht in je onderwerpen en in de bediening van de camera. Dat zijn punten die je enorm van pas zullen komen. Hoe begin je daarmee?

Je gebruikt hoofdzakelijk maar twee diafragmareeksen. Een laag getal, zoals f/2.8 of f/4 als je bijvoorbeeld alleen een persoon scherpt wilt hebben en f11 of f/16 als je veel in beeld scherp wilt (rechts).

Twee diafragmareeksen

Als je je nu afvraagt welk diafragma je moet gebruiken voor wat je gaat fotograferen, heb je hier iets om over na te denken dat zou kunnen helpen: voor het grootste deel gebruiken we meestal maar twee reeksen diafragma’s. We gebruiken diafragma’s met een hoog getal, zoals f/11 of f/16, wanneer we alles op de foto scherp willen hebben, van voor naar achter (zoals hierboven rechts te zien). We gebruiken diafragma’s met een laag getal, zoals f/2.8 of f/4, wanneer we ons onderwerp scherp willen hebben (zoals bijvoorbeeld een persoon, een standbeeld of een ander object) en de achtergrond erachter zacht en onscherp (zoals je hier- boven aan de linkerkant ziet).

f/8?

Waar gebruik je al die andere diafragma’s, zoals f/8, dan voor? Voor niet veel. Ik heb die tussenliggende diafragma’s de ‘het kan me niet schelen’-diafragma’s genoemd. Naarmate je vordert in je fotografie, zullen zich bepaalde momenten voor- doen waarop je sommige van die andere diafragma’s moet gebruiken, maar ik denk dat het nuttig is om van tevoren een goede uitgangspositie te kennen voor het kiezen van je diafragma. Dus onthoud wat ik zojuist heb besproken: hogere getallen betekenen dat er veel op de foto scherp zal zijn, lagere getallen zorgen ervoor dat de achtergrond onscherp wordt. Met het fotograferen op de A-stand kun je niet vroeg genoeg beginnen.

Bonustip

Als je flitst is de sluitertijd vaak vast. Meet met de belichtingsmeter het omgevingslicht en stel daar het diafragma op in. Dan wordt je achtergrond beter belicht en je flitsfoto veel mooier.

Deze blogpost Snel het juiste diafragma instellen is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Nog een tip De zeven doodzonden van landschapsfotografie vind je HIER. Ik leg je HIER uit hoe je de mooiste zonsondergangen kunt fotograferen.

Personal branding voor fotografen

Als fotograaf kun je tegenwoordig wel degelijk geld verdienen. Maurice Jager bewijst dat met zijn goedlopend bedrijf als fotograaf. Hij ziet het als zijn missie om het perspectief van fotografen op hun mogelijkheden te veranderen. Daarom schreef hij het boek Personal Branding voor fotografen, waarin hij zijn vakgenoten stapsgewijs meeneemt om hun persoon en werk onder de aandacht te brengen zodat hun foto’s door meer mensen worden gezien en door meer klanten wordt afgenomen.

Beluister hier de podcast met Maurice Jager over zijn boek Personal branding voor fotografen.

Voor wie is het boek bedoeld?
Voor fotografen die vinden dat hun werk wat meer aandacht verdient. Fotografen die binnen hun doelgroep meer klanten willen aanspreken, door verhalen over zichzelf en hun beeld te vertellen om de mensen aan te spreken die zij willen bereiken.
Lees verder Personal branding voor fotografen

Zwart-wit foto van je kleurenfoto

Zwart-wit fotografie is een aparte tak van sport. Moderne digitale camera’s schieten in kleur. Kortom: hoe maak je een overtuigende zwart-wit foto van je kleurenplaatje?

Gebruikers van iOS en iPadOS zitten wat hoogwaardige creatieve apps van oudsher goed. Ook wat de omzetting van kleur naar zwart-wit zitten ze goed. Deze keer focussen we ons op de app Simply B&W. Want inderdaad: simpelweg een kleurenfoto naar grijstinten omzetten via een fotobewerker gaat ‘m – meestal – niet worden. Het zwart-witte resultaat oogt dan mat, oninteressant en diepte ontbreekt vaak. Logisch, want ‘vroeger’ zetten zwart-wit- fotografen een scala aan technieken in om hun foto’s eruit te laten springen. Kleurenfilters waren een belangrijk hulpmiddel, Ilford zet hier de kleuren en hun effecten netjes op een rijtje. Onthoud vooral dat blauwe filter even, daar gaan we straks mee aan de slag! Lees verder Zwart-wit foto van je kleurenfoto

HEIF-bestandsformaat: de toekomst van fotografie?

Toen Apple HEIF introduceerde in 2017, waren de reacties gemengd. Wéér een nieuw bestandsformaat? Inmiddels is duidelijk dat het HEIF-bestandsformaat de toekomst heeft.

HEIF staat voor High Efficiency Image File Format en is door de Moving Pictures Expert Group (MPEG) op de markt gebracht als dé opvolger van het inmiddels bejaarde jpg. Er zijn twee dingen aan het bestandsformaat die direct opvallen: de beeldkwaliteit en de (bescheiden) bestandsgrootte. De detaillering van een HEIF-afbeelding is beduidend beter dan die van jpg, de ‘blokkerige’ storingen van jpg kom je niet tegen. Verder geldt dat de uiteindelijke bestandsgrootte significant minder is dan een jpg van dezelfde afmetingen en min of meer vergelijkbare compressiewaarden. Last but not least ondersteunt HEIF meer resolutie qua kleur: 16 bits versus de 8 die jpg te bieden heeft. Al met al een uitstekende kandidaat voor opslag van foto’s in hoge kwaliteit, die bovendien ook nog eens meer foto’s op eenzelfde grootte geheugenkaart mogelijk maakt. Niet heel vreemd dus dat HEIF in vrij korte tijd behoorlijk populair is geworden. Het HEIF bestandsformaat stamt uit 2015, Apple introduceerde het in iOS11.

Lees verder HEIF-bestandsformaat: de toekomst van fotografie?