Microbloggen of microvloggen is een beperkte, snelle en directe vorm van bloggen of vloggen. Met korte teksten en visuals deelt u beleving, ervaringen en inzichten van de dag, zoals met stories of op YouTube Shorts met een korte video van de dag. In mijn Handboek Social Media Marketing, 4e editie lees je er meer over, maar ook in dit extract uit ‘t boek!
Microbloggen of microvloggen is bedoeld als snackcontent en mist soms de diepere achtergrondinformatie. Het kent dezelfde eigenschappen als het normale bloggen en de storytelling, maar dan simpel en verkort. Bij microbloggen en -vloggen is de sociale omgeving beperkter en meer gesloten. Stories zijn vaak achter het profiel van een gebruiker te vinden en soms alleen voor volgers. De manier van communiceren is snel en kort en kent een simpele vorm, zoals op Instagram en Snapchat. Het kan gebruikt worden binnen de socialemediamarketing voor snelle updates, het aangaan van discussies, storytelling en overige manieren om snel betrokkenheid op te wekken.
Styling in architectuurfotografie is iets om zonder meer op te letten, zeker ook als het gaat om interieurfoto’s. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie besteed ik dan ook aandacht aan dit onderwerp.
Bij exterieuropnamen valt er over het algemeen niet zo veel te stylen. Toch zijn er wel een paar zaken waar je op kunt letten. Veel moderne kantoorgebouwen hebben zonweringen of lamellensystemen die open of dicht kunnen. Een gebouw met hier en daar een zonwering omlaag oogt al gauw rommelig. Als je er invloed op hebt, is het daarom altijd goed om voor het een of het ander te kiezen: of open of dicht. Bij centraal gestuurde systemen kun je bijvoorbeeld aan de beheerders of de technische dienst vragen of zij handmatig kunnen ingrijpen. Bij avondopnamen is het eigenlijk altijd het mooist als de verlichting van een gebouw ook brandt. Veel systemen met schemerschakelaars gaan echter pas aan als de lucht al iets te donker is voor fotografie. Ook dit is iets wat wellicht in overleg kan worden vervroegd.
Ook in de architectuur heeft de dronefotografie – welhaast vanzelfsprekend – z’n intrede gedaan. Wat – letterlijk – tot nieuwe perspectieven leidt. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie leg ik uit wat er zoal mogelijk is.
Is fotografie vanaf de grond of een ander gebouw niet hoog genoeg, dan moet je de lucht in. Dat kan met een vliegtuig of een helikopter. Voor grote projecten en infrastructuur werkt dat prima. Boven stedelijke gebieden mag je echter niet heel laag, waardoor het lastig is om een mooi perspectief op een kleiner gebouw te krijgen. Een drone is hier ideaal voor. Voor een overzichtsfoto van een gebouw is enkele tientallen meters hoogte vaak al meer dan genoeg, en zo laag mag je niet met een helikopter of vliegtuig. Een voordeel van drones boven het huren van een helikopter of vliegtuig is dat je er een gebouw gemakkelijk vanuit vrijwel iedere hoek mee kunt vastleggen en dat je drones perfect stil kunt laten hangen voor panoramafoto’s of om bijvoorbeeld opnamen te bracketen. Een nadeel is dat lichte en betaalbare drones gebruikmaken van een camera met een kleine sensor. De beeldkwaliteit is hierdoor minder dan je vanuit een vliegtuig of helikopter met een full-framecamera kunt krijgen. Drones met een full-framecamera kosten een veelvoud van een gemiddelde consumentendrone. Ook moeten ze aan strengere regels voldoen en moet je er extra voor gecertificeerd zijn.
Foto’s zoeken in macOS Ventura is dankzij onderwerpherkenning wel heel makkelijk. Hoe het precies werkt (en nog veel meer over fotobewerking- en fotobeheer) leest u in mijn boek Ontdek macOS Ventura. Hoe werkt onderwerpherkenning bij de app Foto’s in macOS Ventura?
U kunt een foto snel terugvinden door in macOS Ventura te zoeken op tekst die aan de foto is gekoppeld, zoals de titel, de beschrijving, de datum van de foto of trefwoorden. Dankzij geavanceerde beeldtechnologie kan Foto’s ook mensen, plaatsen en objecten op uw foto’s herkennen. Dat maakt het zeer eenvoudig om foto’s met een specifiek onderwerp te vinden. Zo vindt u sneller foto’s die op een bepaalde locatie zijn gemaakt of naar foto’s met onderwerpen die in een bepaalde categorie vallen (auto, huis, dier, kat, hond, vrouw, enzovoort).
De geavanceerde zoekfunctie van Foto’s werkt verbluffend goed.
Zoeken met Siri U hoeft niet eens meer te typen, want Siri werkt uitstekend samen met Foto’s. Vraag Siri bijvoorbeeld maar: ‘Toon foto’s uit mijn woonplaats.’ Of probeer: ‘Laat alle foto’s zien uit december 2015.’ Om in de vakantiestemming te komen, vraagt u Siri eenvoudigweg: ‘Toon alle vakantiefoto’s.’
Geduld is een schone zaak Als u de nieuwe versie van Foto’s voor het eerst start, geef de applicatie dan wel de tijd om de gecompliceerde herkenningstechniek op uw foto’s los te laten voordat u gebruikmaakt van de nieuwe zoekfunctie.
Plaatsen
In het onderdeel Plaatsen worden uw foto’s als miniaturen op een wereldkaart weergegeven. U kunt zoomen en scrollen en op een miniatuur klikken om de foto’s te zien die op die locatie zijn gemaakt.
Met macOS Ventura heeft Apple een volgende stap gezet in de ontwikkeling van hun Mac-computers. Ventura is de nieuwste versie van het besturingssysteem en bevat vele verbeteringen en vernieuwingen. Bovendien is het zeer stabiel en ziet het er gelikt uit. Ontdek macOS Ventura loodst u uitgebreid door bestaande en nieuwe mogelijkheden heen. De vernieuwde zoekfunctie in Mail toont nog nauwkeuriger resultaten en geeft zelfs al suggesties voordat u begint te typen. Haal een e-mail terug die u net hebt verzonden. Plan uw berichten in en laat ze op ieder gewenst moment versturen, of ontvang een herinnering om een bericht later te bekijken. Deel tabbladen en bladwijzers, stuur berichten of start een FaceTime-gesprek, rechtstreeks vanuit Safari.
Bob Timroff informeert al zijn leven lang mensen over internet. Hij publiceert in vakbladen, geeft lezingen, is werkzaam als docent en hij is een fervent Mac-bezitter. De boeken van Bob vind je hier.
Sinds een dag of tien ben ik in het bezit van een iPhone 14 Pro en dus is het tijd voor de eerste indrukken. Fotograferen met de iPhone 14 Pro is een waar genot!
Wat in ieder geval opvalt aan foto’s gemaakt door de iPhone Pro 14 is dat bij stevig inzoomen achteraf het bekende ‘aquarel-effect’ niet meer optreedt. De foto’s zijn ook in de kleinste details scherp. Dat is ongetwijfeld te danken aan de gloednieuwe Photonic Engine die Apple heeft geïntroduceerd op de iPhone 14. Vooral bij avond- en nachtfotografie zet deze mirakels neer. Al met al kunnen we stellen dat de fotografische capaciteiten naar een voor een smartphone ongekend hoog niveau zijn getild. En ook dat computational photography volwassen is geworden. Sterker nog: de plaatjes die de iPhone 14 Pro aflevert zijn beter van kwaliteit dan de foto’s die een gemiddelde compact camera aflevert. En dat is dan inclusief de plaatjes gemaakt via de 3x zoomlens en de ultrawide groothoeklens. Deze laatstgenoemde fungeert tevens als macro-lens, zodat je eindelijk ook met een telefoon van heel dichtbij kunt fotograferen. De hoofdlens zul je het meest gebruiken en levert de beste kwaliteit.
Foto’s in het donker schiet je gewoon uit de losse hand.
Ronald Smit kan dankzij een combinatie van een elektronica- en een journalistieke opleiding (afstudeerrichting radio en nieuwe media) technische zaken op een heldere en eenvoudige manier uitleggen. Zijn jarenlange schrijfervaring voor onder meer Computer Idee geeft u al snel de ‘aha-erlebnis’ waar u wellicht al zo lang naar op zoek was. En wordt het dan toch allemaal wat ingewikkeld, dan loodst hij de lezer snel en zeker langs eventuele barrières en valkuilen. De boeken van Ronald vind je hier.
Waarom investeren in nieuwe software als je ook met Adobe Photoshop professionele animaties kunt maken en video kunt bewerken? Veel vormgevers en websitebouwers werken al met Photoshop. Ze kennen de werkomgeving en door van deze basiskennis gebruik te maken is het voor hen veel eenvoudiger om over te gaan op het maken van animaties in Photoshop. Zo hoeven ze geen complexe nieuwe software aan te schaffen en te leren gebruiken middels dure trainingssessies. Jan Ris schreef het boek Animaties en video met Adobe Photoshop voor die vormgevers en websitebouwers. We spraken met Jan over die uitgebreide mogelijkheden van Photoshop voor het maken van animaties en het bewerken van video in Photoshop en mopperen en passant nog wat op Adobe.
Je hebt een heel uitgebreid boek geschreven over het maken van animaties en bewerken van video in Photoshop, vol met voorbeelden en oefeningen. Ik denk dat er niet veel mensen weten dat er op dat gebied zoveel mogelijk is in Photoshop. Jan Ris: ‘Ik zal je vertellen hoe dit boek ontstaan is. Ik geef al jarenlang trainingen voor de Persgroep en andere bedrijven. Ik gaf ze bijvoorbeeld trainingen in Quark Xpress, maar ook in Photoshop en Illustrator. Het leek me belangrijk om ook animaties te kunnen maken, bijvoorbeeld voor hun websites. Later kwamen daar natuurlijk de apps bij, bijvoorbeeld voor de Libelle, Margriet of de Volkskrant. Daarin zie je ook allemaal van die kleine animaties. Ik liet ze zien dat je dat soort dingen ook prima kunt maken in Photoshop. Dat viel in hele goeie aarde.’ Lees verder Animaties maken en video bewerken in Photoshop→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Op 14, 15 en 16 mei wordt het grootste fotografie en video-evenement van de Benelux gehouden: de Professional Imaging. Van Duuren Media heeft er een grote stand met prachtige aanbiedingen, kortingen en een bijzonder cadeautje voor fotografen die een boek aanschaffen. Vier meesterfotografen die de afgelopen tijd boeken hebben uitgebracht leggen je op Professional Imaging uit hoe je mooiere foto’s maakt.
Maurice Jager is een veelgevraagd headshot-fotograaf. Hij vertelt over zijn werkwijze en hoe je jezelf als fotograaf op de kaart zet.
Maurice Jager – Zakelijk portret
Fotograaf Maurice Jager is een veelgevraagd zakelijk portretfotograaf. Hij heeft een zeer succesvolle praktijk opgebouwd waarin hij zakelijke portretten maakt voor LinkedIn en voor bedrijven sfeerreportages voor hun website en social media. Op het LiveShoot-theater zal hij laten zien dat je van iedereen een aansprekend portret kunt maken. Dat doet hij niet met professionele modellen, maar met mensen uit het publiek. Bijzonder is dat hij uitsluitend gebruikmaakt van continulicht.
Hij ontwikkelde daarnaast een methode om zijn fotopraktijk mee op te bouwen en uit te breiden, die hij heeft vastgelegd in zijn boek ‘Personal branding voor fotografen.’ Daarin neemt hij je als coach mee volgens een stappenplan om jouw persoonlijke verhaal te achterhalen en uit te dragen. In zijn presentatie deelt hij hieruit ook tips. Lees verder Meesterfotografen op Professional Imaging→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
In dit webinar leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf Mark Moed, auteur van het boek ‘Huisdieren fotograferen’, leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn.
Robert Theunissen (Van Duuren Media) vraagt hem het hemd van het lijf over de beste werkwijze om adembenemende foto’s van je huisdier te maken. Dit webinar zit boordevol tips en inspiratie zodat jij je huisdier fotografisch op een voetstuk kunt zetten.
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft doorgewinterde architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet de oplossing in zijn boek ‘Architectuurfotografie’. Dat biedt bovendien ideeën en inspiratie waar zowel vrijetijdsfotografen als professionals hun voordeel mee kunnen doen. Na het lezen van dit boek maak je betere architectuurfoto’s.
Waarom heb je het boek geschreven?
Jan Paul Mioulet: ‘In Nederland was er geen goed educatief boek over architectuurfotografie. De buitenlandse boeken die ik zelf heb, zijn alweer een stuk ouder, verouderd zelfs. Voor mijzelf was het ook een interessante reis, omdat ik als fotograaf puur visueel bezig ben. Het schrijven van het boek heeft me gedwongen om alles onder woorden te brengen wat ik de afgelopen drie decennia als fotograaf heb ontdekt en gedaan. Waarom fotografeer ik op deze manier, waarom kijk ik zo naar architectuur? De antwoorden op die vragen zijn, denk ik, ook interessant voor anderen die met deze vorm van fotografie bezig zijn. De interviews met collega-architectuurfotografen geven weer een andere kijk op architectuurfotografie, zodat je een goed beeld krijgt van de breedte van het vak.’
Opname met ND1000 filter om rimpelingen in het water te verminderen en beweging in de lucht te creëren. Theater De Stoep, Spijkenisse. Architect: UNStudio.
Wat staat er in het boek, hoe is het opgebouwd?
JPM: ‘Het begint met een poging om een antwoord te geven op wat architectuurfotografie is. Daarna leg ik alle stappen en mogelijkheden uit die je als architectuurfotograaf tegenwoordig kunt benutten om tot een ideale foto te komen. Er staan ook interviews in met andere fotografen en als je die goed doorleest, kom je weer andere meningen en visies tegen. Daar is dus geen eenduidig, alomvattend antwoord op te geven. Maar je krijgt wel ideeën en inspiratie. Het is een mooi startpunt om je eigen mening te vormen. Het tweede deel van het boek bevat veel informatie over waar je op moet letten qua techniek en licht en compositie en wat je kunt doen om betere foto’s te maken. Verder staan er veel mooie foto’s in, zowel van mij als van collega’s, die als inspiratiebron kunnen dienen.’
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Leef je uit en maak eens bewegende foto’s in Photoshop Elements. Het is slechts een van de vele creatieve mogelijkheden die dit programma biedt. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
Diepte aan foto’s toevoegen is het nieuwste hot topic. Misschien bent u op Instagram of Facebook wel eens zo’n foto tegengekomen waar ogenschijnlijk 3D-diepte in zit als u met de muis erover beweegt, vergelijkbaar met een hologram-ansichtkaart. Een andere variant is bewegende foto’s in Photoshop Elements creëren via een GIF-animatie. Dit laatste kunt u zelf maken met de nieuwe functie Bewegende foto’s. Het resultaat wordt opgeslagen in het bestandsformaat GIF dat ook voor conventionele animaties wordt gebruikt.
Een zelfhulpboek voor fotografen, dat is ‘Van maken tot raken’. Het helpt mensen om hun eigen fotoverhaal met aansprekende inhoud te bedenken en vervolgens te vertellen met een eigen handtekening. Auteur Diana Bokje neemt fotografen middels een stappenplan mee in het proces van idee naar afgerond fotoproject. Wij spraken met haar. Hoe maak je foto’s die raken? (HIER kun je een voorbeeld uit het boek lezen: hoe selecteer je foto’s voor een serie? Een ander voorbeeld – Mindful fotograferen lees je HIER.)
Waarom heb je dit boek geschreven? Diana Bokje: ‘In de meeste educatieve boeken over fotografie gaat het over techniek en vorm en maar heel zelden over de fotograaf zelf. Als je eerst weet wie jij bent als fotograaf kun je volgens mij pas een goed verhaal maken. Dat stukje miste ik steeds en dat zit in het boek.’
In het boek staat een stappenplan dat fotografen meeneemt om van een droom tot een afgerond fotoproject te komen. Hoe werkt dat? DB: ‘Het stappenplan begint, evenals elk project, met een droom: je mag zo groot mogelijk dromen. Als je een droom te klein houdt, kom je op de weg daarheen vaak obstakels tegen die zo groot worden dat ze het zicht belemmeren. Je verliest daardoor het doel uit het oog en ziet beren op de weg. Om dat te voorkomen is het handig om te beginnen met een grote droom, dan kun je manieren vinden om die obstakels te omzeilen. Een grote droom kan soms weer te groot en onbereikbaar lijken. Daarom is de volgende stap om de droom op te delen in bereikbare doelen: je stelt vast wat het eerste kleine doel is dat je nodig hebt op de weg naar het grotere doel.’ ‘Het doel kan een serie, expositie, boek, of wedstrijddeelname zijn. We onderzoeken wat je nodig hebt om de afzonderlijke stappen en hordes naar het doel te nemen: we bekijken welke hulpbronnen je kunt gebruiken, we onderzoeken wie je bent als fotograaf, naar wat je thema’s en waarden zijn, wat je belangrijk vindt en we herkennen uit je archief wat je eigen stijl inhoudt. Dan komt het idee, hoe kom je daaraan, hoe geef je het vorm, hoe verrijk je het hoe werk je het uit? Dan gaan we aan de slag. Wat wordt het project?’ Lees verder Hoe maak je foto’s die raken?→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Tekst in Photoshop Elements komt altijd wel een keer van pas. Bijvoorbeeld om een ‘meme’ te maken, of anderszins creatief bezig te zijn met de combinatie woord en beeld. Onderstaand artikel is een stukje uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
De tekstgereedschappen van Photoshop Elements, te activeren met de letter T, zijn vooral geschikt voor het maken van korte teksten als titels, koppen, steekwoorden, kreten en oneliners. Het voordeel is dat u niet hoeft over te schakelen naar een ander tekstprogramma en het heeft een unieke set aan opmaakmogelijkheden die niet te vergelijken is met een tekstprogramma. Natuurlijk zijn er ook beperkingen. Handige zaken als autocorrectie, zoeken en vervangen en spellingcontrole ontbreken; Photoshop Elements is nu eenmaal geen tekstverwerker.
Er zijn zeven varianten wat tekst in Photoshop Elements betreft, te onderscheiden in gewone tekstgereedschappen en zogeheten tekstmaskers. Omdat gewone tekst op een aparte tekstlaag wordt gezet, is het verstandig om het lagenvenster te openen. Omdat u rechtstreeks op de afbeelding typt, hebt u direct een idee van schaal en leesbaarheid.
Om niet als een soort Yeti in een schaduwwereld te zitten is het zaak eens te kijken naar verlichting en webcam voor thuiswerkers. Of beter: de combinatie daarvan. Onderstaande tekst is afkomstig uit mijn boek Effectief thuiswerken en online vergaderen.
Het is misschien niet iets waar je direct over nadenkt. Maar wat zeker als technisch aspect aandacht behoeft, is de verlichting in je werkkamer. Net als de nieuwslezer op tv, wil je ook dat jij goed zichtbaar bent voor anderen. Je wilt dus niet lijkbleek overkomen, omdat je iets te witte lampen hebt. Of andersom: wegvallen in de achtergrond door gebrek aan verlichting.
Je wilt ook niet in een permanent flikkerend licht zitten, dankzij led- of tl-lampen. Beide soorten verlichting kunnen vervelende flikkering geven omdat de frequentie waarmee dat licht brandt – ik zal je niet met technische details vermoeien – bijna synchroon loopt met de framerate van een videostream. Wat je ziet is flikkering in het videobeeld. Kijk je daar langere tijd naar, dan wordt dat behoorlijk irritant en niet minder amateuristisch. Lees verder Verlichting en webcam voor thuiswerkers→
Victor Peters is docent-onderzoeker ICT & Creative Technologies aan een hogeschool en geeft lectures en workshops in binnen- en buitenland. Hij schreef ruim tachtig boeken over ICT, media en internet en blijft altijd zoeken naar nieuwe mogelijkheden om schijnbaar complexe technologie toegankelijk te maken voor een groot publiek. Zijn belangrijkste boodschap: ‘Programmeren is geen technisch vak, het is een creatief vak dat iedereen kan leren.’ De boeken van Victor vind je HIER.
Foto’s importeren van een camera in macOS is in een handomdraai geregeld dankzij een standaard met Apple’s besturingssysteem meegeleverd tooltje.
MacOS barst van de handige meegeleverde hulpmiddelen. U treft er velen uitgebreid van aan in mijn boek Ontdek macOS Big Sur. Hieronder volgt een klein deel daaruit, met als thema de handige Fotolader, een onmisbaar hulpje voor een ieder met een digitale camera! Fotolader bewaart de foto’s standaard in de map Afbeeldingen. Kies onder aan het venster Importeer naar, Andere als u de foto’s op een andere locatie wilt bewaren. Maak desgewenst een nieuwe map om de serie foto’s bij elkaar te bewaren. Lees verder Foto’s importeren van een camera in macOS→
Bob Timroff informeert al zijn leven lang mensen over internet. Hij publiceert in vakbladen, geeft lezingen, is werkzaam als docent en hij is een fervent Mac-bezitter. De boeken van Bob vind je hier.
Iedere beginnende fotobewerker zal vroeg of laat met de vraag ‘Wat zijn lagen in Photoshop Elements?’ geconfronteerd worden. In mijn boek Ontdek Photoshop Elements leg ik onder meer uit wat lagen nou eigenlijk zijn.
Foto’s rechtstreeks uit een camera hebben maar één laag, de basislaag, in Photoshop Elements achtergrond genoemd, vergelijkbaar met het canvas van een schilderij. Gelaagdheid is dus een Photoshop Elements-‘ding’. Het kan bovenop de achtergrond aparte laagjes maken, een soort etages met een transparante vloer. Zo’n laag kan eigen beeldmateriaal bevatten en van bovenaf gezien zouden we het verschil niet zien. Een van de voordelen van materiaal op een aparte laag is dat het vrijelijk verplaatst kan worden, in tegenstelling tot de achtergrond. Kort gezegd, een laag maken is geen doel op zich maar een hulpmiddel dat veel bewegingsvrijheid en nieuwe bewerkingsmogelijkheden geeft en het werken een stuk makkelijker maakt.
Afbeeldingsgrootte en afdrukgrootte in Photoshop Elements spelen een grote rol als het gaat om de representatie in een eindproduct. Denk aan een foto op website of in een boek, bijvoorbeeld. Tijd om daar eens in te duiken, middels onderstaand fragment uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements.
De omvang van een digitale afbeelding wordt uitgedrukt in pixels; pixelbreedte en pixelhoogte om precies te zijn. Met elkaar vermenigvuldigd levert dit de totale pixelomvang om. Omdat ook bekend is hoeveel geheugenruimte 1 pixel in beslag neemt, kan het beslag van de gehele afbeelding op het werkgeheugen worden berekend. Deze informatie vindt u terug in de statusbalk en het venster Afbeeldingsgrootte. Open dit met Ctrl+Alt+I of met Afbeelding, Vergroten/verkleinen, Afbeeldingsgrootte.
Dit venster dient twee doelen. U kunt de afdrukgrootte controleren bij een gegeven resolutie en de afbeelding groter of kleiner schalen (zie volgende paragraaf). Het begrip resolutie slaat hier op informatiedichtheid; de standaard maateenheid is pixels per inch (ppi). Er valt dus nog best wat na te denken als het gaat om afbeeldingsgrootte en afdrukgrootte in Photoshop Elements.
Om betere landschapsfoto’s te maken, moet een aantal zaken zeker aanwezig zijn in je fototas. We bespreken hier de basisuitrusting voor landschapsfotografie en waarom je deze apparatuur moet gebruiken.
Een groothoekobjectief is onontbeerlijk in de landschapsfotografie.
Het beste objectief voor landschappen
Landschapsfotografie is voor het grootste deel een groothoekverhaal. Je wilt die grote, brede, meeslepende vergezichten vastleggen en een groothoeklens is daarvoor uit- gevonden. Maar welke groothoeklens? Veel mensen denken dat 24 mm ongeveer de juiste brandpuntsafstand is en daarom kiezen veel landschapsfotografen voor een 24–70mm-lens. Maar ik denk dat er een betere keuze is. Als 24 mm de juiste keuze is, wat is 70 mm dan? Nou, buiten het maken van een panoramafoto zul je 70 mm niet of nauwelijks gebruiken. Je gaat ook geen 50 mm gebruiken. Daarom ben ik voor landschappen gek op een 16–35mm-lens. Je hebt dan je ideale brandpuntsafstand van 24 mm, plus 35 mm (wat nog steeds wijd is, zodat je een beetje kunt inzoomen), maar je hebt ook een ultrawijde 16 mm. Die is geweldig als je een beeldbepalend object op de voorgrond hebt. Je kunt dan een echt meeslepende foto maken en de objecten op de voorgrond meer dan levensgroot vastleggen. Hij is zo veel veelzijdiger en lichter en een stuk goedkoper, vooral als je de lens neemt die ik gebruik: de 16–35 mm f/4. Je fotografeert geen landschappen met f/2.8 (eerder f/11), dus bespaar op kosten, formaat en extra gewicht en kies de f/4.
Waarom je een groothoek moet gebruiken
Als je landschappen fotografeert, ben je bij thuiskomst waarschijnlijk meer dan eens teleurgesteld geweest dat het ongelooflijke uitzicht dat je persoonlijk zag niet in je foto’s tot uiting kwam. Het is echt moeilijk om een tweedimensionale foto te maken met de diepte en het gevoel dat je er middenin staat. Daarom raad ik een van de volgende twee dingen aan: (1) probeer niet alles vast te leggen. Dat klopt, gebruik een zoomlens en leg opzettelijk slechts een deel van de scène vast die het geheel suggereert. (2) Koop een extreme groothoeklens. Geen fisheyelens, maar een extreme groothoeklens (zoals een 12 mm). Als je alles probeert vast te leggen, is een extreme groothoeklens (ook wel ultragroothoeklens genoemd) vaak precies datgene wat er voor nodig is om die grootse foto te maken.
Met de camera op statief maak je een meer doordachte compositie en met een draadontspanner voorkom je trillingen.
Statief en draadontspanner
Landschappen fotografeer je vooral voor zonsopgang en rond zonsondergang. Het zijn allebei momenten waarop er niet veel licht is. Je sluiter gaat dus veel langer open dan normaal. Als je dit soort langere belichtingen vanuit de hand probeert te maken, krijg je een hoop wazige foto’s. Daarom fotograferen we bij landschapsfotografie over het algemeen altijd vanaf een statief. Om echt scherpe foto’s te kunnen maken moet onze camera helemaal stilstaan terwijl de sluiter is geopend. Dit is voor ons dus absoluut het moment voor een statief. Het is een soort must. En als je de moeite gaat nemen om een statief mee te sjouwen en op te zetten, ga dan niet met je vinger op de ontspanknop drukken. Wanneer je de ontspanknop indrukt, beweeg je de camera en dat leidt tot wazige foto’s. Daarom moet je waarschijnlijk een draadontspanner gebruiken (een kabel die op je camera wordt aangesloten, zodat je de sluiter kunt ontspannen zonder je camera echt aan te raken).
Maar als je camera een ingebouwde draadloze verbinding heeft (waarschijnlijk wel als je je camera de afgelopen jaren hebt gekocht), kun je de gratis app voor je camera downloaden (Sony, Fuji, Canon, Olympus en Nikon hebben allemaal gratis apps die je kunt downloaden) en vervolgens kun je je camera draadloos via de app activeren. Het maakt niet uit welke methode je gebruikt, zolang je er maar een gebruikt. Kortom een groothoeklens, een statief en een draadontspanner behoren tot de basisuitrusting voor landschapsfotografie.
Met diafragma F11 krijg je alles scherp in een landschapsfoto.
Welk diafragma?
Als je éé diafragma zou moeten kiezen voor het fotograferen van landschappen, zou dat een gemakkelijke keuze zijn: het zou zonder twijfel f/11 zijn. Het is een diafragma waarmee je in de gehele foto alles scherp kunt krijgen, van voor tot achter en op de meeste lenzen is f/11 over het algemeen een behoorlijk scherp diafragma. Bij f/11 krijg je dus veel scherpte- diepte en een scherp resultaat. Bij f/11 moet je vanaf een statief fotograferen omdat f/11 geen diafragma is van het soort ‘ik laat een hoop licht binnen’. Maar je camera zou toch al op een statief moeten staan, dus… wat let je.
Deze blogpost De basisuitrusting voor landschapsfotografie is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Nog een tip De zeven doodzonden van landschapsfotografie vind je HIER. Ik leg je HIER uit hoe je de mooiste zonsondergangen kunt fotograferen. En HIER vind je een blogpost over de beste objectieven voor portretfotografie.
Scott Kelby is de bestverkopende auteur ter wereld van boeken over fotografische technieken. Hij is tevens hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Lightroom Magazine, producer van LightroomKillerTips.com, hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Photoshop User en presentator van de invloedrijke wekelijkse live-talkshow over fotografie The Grid. Scott is ook algemeen directeur van KelbyOne.com en geeft over de hele wereld workshops over fotografie en Lightroom. Hij is bekroond auteur van meer dan 90 boeken, waaronder Photoshop voor Lightroom-gebruikers, de reeks Scott Kelby over digitale fotografie; Het grote flitserboek en Het Adobe Photoshop Lightroom Classic boek voor digitale fotografen. Al zijn boeken vind je HIER.
De camera’s van tegenwoordig kunnen in veel situaties een prima belichte foto maken. Toch is het van groot belang dat je als fotograaf begrijpt wat je doet. Als je tijd investeert in het leren begrijpen en instellen van de juiste belichting, wordt je fotografie in andere opzichten ook beter. Fotograaf en docent Nando Harmsen schreef het boek ‘Perfect belichten’ waarmee je alle kennis in handen krijgt om de belichting naar je hand te zetten. Hoe doe je dat, foto’s perfect belichten?
Door met behulp van het histogram te belichten, kun je voorkomen dat er uitgebeten lichte partijen ontstaan. Bovendien voorkom je beeldruis.
Hoe ben je op het idee gekomen om een boek over belichten te schrijven?
Nando Harmsen: ‘Omdat ik op mijn website artikelen heb staan over belichting, werd ik door een fotoclub benaderd met de vraag of ik een lezing wilde houden over belichting. Die lezing heb ik gedurende enkele jaren voor diverse fotoclubs gegeven. Op een moment leek het me leuk om de tutorials van zowel mijn website als de lezing te verzamelen in een informatief en prachtig geïllustreerd e-book. Hieruit is mijn boek geboren.’ Lees verder Foto’s perfect belichten→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Op je camera zitten veel instellingen waarmee je de scherpte van je foto’s kunt verbeteren. Als je die leert te gebruiken, maak je vaker haarscherpe foto’s. Maak scherpere foto’s uit de hand! We geven hier de belangrijkste instellingen.
Met auto-ISO en de sluitertijd op minimaal 1/125 sec. voorkom je veel onscherpe foto’s
Auto-ISO
Als je bij veel licht uit de hand fotografeert, is de kans groot dat je foto’s scherp zijn. Bij minder licht, moet de sluiter langer openblijven. Als je dan beweegt, krijg je een wazige foto. Daarom fotograferen we graag vanaf een statief. Er is geen enkele camerabeweging, zelfs niet als je sluiter twee minuten openstaat. Hoe kort moet de sluitertijd zijn om uit de hand scherpe foto’s te maken? Ik zou zeggen rond 1/125 seconde. Als je sluitertijd langer is, is de kans groot dat je een wazige foto krijgt. Hoe zorgen we ervoor dat onze sluitertijd niet langer dan 1/125 wordt? We zetten ons geheime wapen in: Auto ISO. Maar we schakelen dit niet zomaar in, we stellen de minimale sluitertijd voor Auto ISO in op 1/125, dus hoe weinig licht er ook is, onze camera zorgt ervoor dat we een sluitertijd hebben die nooit langer is dan 1/125. De camera doet dit door je ISO-waarde genoeg te ver- hogen tot de sluitertijd minimaal 1/125 is. Om te zorgen dat dit werkt, moet je wel fotograferen in de modus diafragmavoorkeuze, de A-stand.
Met je ellebogen tegen je lichaam gedrukt, hou je de camera stabieler vast.
Ellebogenwerk
Een andere techniek om scherpere foto’s te maken wanneer je uit de hand fotografeert, is door de camera stabiel te houden door je ellebogen tegen je lichaam aan te trekken. Dit helpt om de camera aan je lichaam te verankeren, waardoor deze stabieler blijft en je scherpere foto’s krijgt. Deze aanpassing is gemakkelijker dan je zou denken en als je de resultaten een- maal ziet, ben je blij dat je het hebt gedaan.
Scherp diafragma
Een andere truc die profs gebruiken, is, wanneer dat kan, te fotograferen met het scherpste diafragma van je lens. Voor de meeste lenzen is dat ongeveer twee volledige stops lager dan een volledig geopend diafragma (dus het diafragmagetal dat je gebruikt is twee stops hoger dan het laagste getal). Dit geldt niet voor alle lenzen en als dat voor jouw lens niet het geval is, kun je het scherpste diafragma van je lens vinden door in de gaten te houden met welk diafragma je foto’s het scherpst lijken.
Schakel vibratiereductie uit als je op statief fotografeert.
Vibratiereductie (of IS) in- of uitschakelen
Veel objectieven hebben tegenwoordig ingebouwde stabilisatoren. Zie ze als mini-gyro- scopen die letterlijk elke beweging voor ons stabiliseren en in feite verrichten ze wonderen. Afhankelijk van het merk dat je gebruikt, hebben ze een iets andere naam. Nikon noemt het VR (Vibration Reduction, vibratiereductie) en Sony en Canon noemen het IS (Image Stabilisation, beeldstabilisatie), maar ze doen allemaal hetzelfde: ze stabiliseren de lens voor elke beweging, zodat je scherpere foto’s krijgt. Dit werkt alleen wanneer je uit de hand fotografeert, niet als je camera op een statief staat. Nog één ding: als je lens VR of IS heeft en je fotografeert vanaf een statief, schakel dan de VR- of IS-functie uit. Deze lenzen zoeken naar trillingen. Als ze er geen vinden, gaan ze er naar op zoek en dat zoeken naar trillingen als er absoluut geen trillingen zijn, kan (je raadt het al) een kleine trilling veroorzaken.
Kies met de joystick bij elke foto het punt waarop je de camera wilt laten scherpstellen.
Kies je eigen scherpstelpunt
De huidige autofocussystemen zijn behoorlijk goed in het kiezen van waar je je in de scène op wilt scherpstellen, maar ze zijn niet perfect en ze kunnen geen gedachten lezen. Daarom wil je de camera soms gewoon vertellen waar hij zich op moet richten, in plaats van hem te laten bepalen waarop hij denkt dat je wilt scherpstellen. Dit doe je door het scherpstelpunt dat verschijnt wanneer je in je zoeker kijkt (of op je lcd-scherm als je in de Live View-modus fotografeert) op datgene te plaatsen waarop je scherp wilt stellen.
Stel dat je een straatbeeld in een stad fotografeert en je camera wil scherpstellen op de muur in het midden van de scène, maar je wilt dat deze zich richt op een persoon die aan de zijkant staat. Je zou de joystick (of draaiknop of wat jouw merk camera ook gebruikt) gebruiken om het scherpstelpunt naar die persoon te verplaatsen en vervolgens je foto te maken, wetende dat waarop je scherp wilt stellen ook scherp is. Je kunt dit ook doen door het middelste punt (het punt dat je op het scherm ziet, waarschijnlijk in het rood) op die persoon te richten en vervolgens de ontspan- knop half ingedrukt te houden. Hierdoor wordt de scherpstelling op dat punt vergrendeld. Vervolgens kun je de foto opnieuw naar wens kadreren, wetende dat dat gebied scherp zal zijn. Hoe dan ook, het werkt allebei.
Deze blogpost Maak scherpere foto’s uit de hand is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Nog een tip De zeven doodzonden van landschapsfotografie vind je HIER. Ik leg je HIER uit hoe je de mooiste zonsondergangen kunt fotograferen.
Scott Kelby is de bestverkopende auteur ter wereld van boeken over fotografische technieken. Hij is tevens hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Lightroom Magazine, producer van LightroomKillerTips.com, hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Photoshop User en presentator van de invloedrijke wekelijkse live-talkshow over fotografie The Grid. Scott is ook algemeen directeur van KelbyOne.com en geeft over de hele wereld workshops over fotografie en Lightroom. Hij is bekroond auteur van meer dan 90 boeken, waaronder Photoshop voor Lightroom-gebruikers, de reeks Scott Kelby over digitale fotografie; Het grote flitserboek en Het Adobe Photoshop Lightroom Classic boek voor digitale fotografen. Al zijn boeken vind je HIER.
Het kan beide kanten op met Zwart-wit en kleur in Photoshop Elements. Het kleine broertje van Photoshop heeft veel te bieden! Onderstaand fragment is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements. Spelen met zwart-wit-foto’s in Photoshop Elements…
Soms is zwart-wit gewoon mooier. Zwart-wit is sober maar heeft de grootste rijkdom aan contrast en dat maakt de foto vaak dramatischer en stemmiger. Ook als een foto van zichzelf grijzig is en fletse kleuren bevat, knapt deze er vaak van op als we hem naar zwart-wit omzetten. In de snelle modus kan dat bijvoorbeeld door in deelvenster Kleur de verzadiging tot nul terug te brengen. Gelukkig gaan Zwart-wit en kleur in Photoshop Elements hand in hand! De expertmodus van het programma heeft meer instelopties:
Kies Verbeteren, Omzetten in zwart-wit.
Kies linksonder in het dialoogvenster een grijswaardenstijl, liefst een die past bij de scène, bijvoorbeeld voor landschappen of portretten.
Breng met de schuifbalken in het vak Intensiteit aanpassen eventueel een nadere verfijning aan.
Deelkleuring
Wilt u slechts een gedeelte van de afbeelding zwart-wit maken, kies dan in de instructiemodus Zwart-wit selectie of Zwart-wit kleuraccent (beide in de categorie Foto-effecten) of kies in de expertmodus het slim penseel (zie de paragraaf Doos van Pandora op pagina 90). Maak de selectie en kies een effect uit de categorie Zwart-wit. Hier houden de mogelijkheden niet op. Ook veel effecten uit het filtermenu zetten de afbeelding om naar zwart-wit, zie de volgende paragraaf. De laatste mogelijkheid is de meest rigoureuze: het wijzigen van de kleurruimte naar grijswaarden, zie hoofdstuk 5.
Zwart-wit geeft meer drama.
Van zwart-wit naar kleur
Binnen zekere marges is het mogelijk om kleur aan zwart-witfoto’s toe te voegen, bijvoorbeeld met behulp van de aanpassingslaag Fotofilter, maar dit is een tijdrovend proces. Voor elke gewenste kleur hebt u een apart laagfilter nodig en u zult met maskers moeten werken om de kleur niet op onbedoelde delen te morsen. Ook moet u er rekening mee houden dat lichtere gebieden makkelijker in te kleuren zijn dan donkere. Een alternatieve methode biedt de optie Foto inkleuren.
Neem een zwart-witfoto en kies vervolgens Verbeteren, Foto inkleuren. Klik vervolgens op een van de voorvertoningen rechts op het scherm. Wilt u kleine correcties plegen op de toegepaste inkleuring, dan zet de schuif bovenin op Handmatig.
Selecteer met het snelle penseel of toverstafje het gebied dat u wilt aanpassen. Merk op dat u gerust van selectiegereedschap kunt wisselen; zie hoofdstuk 6 voor meer informatie.
Klik op de knop Tool Druppel en vervolgens binnen het selectiegebied om nog specifieker aan te geven om welk gebied het u is te doen. Op grond van de aangeklikte pixel wordt berekend welke vervangingskleuren mogelijk zijn.
Kies een kleur en klik vervolgens op het symbool in de afbeelding om de inkleuring toe te passen.
Merk op dat als het selectiegebied groot genoeg is u zelfs meerdere druppelsymbolen kunt plaatsen – dit betekent dus ook dat u meerdere kleuren kunt toevoegen.
Een automatisch ingekleurde zwartwitfoto. Vaak krijgt de foto hierdoor een retro-achtig effect.
Een automatisch ingekleurde zwartwitfoto. Vaak krijgt de foto hierdoor een retro-achtig effect.
Kortom: met Zwart-wit en kleur in Photoshop Elements kunt u alle kanten op, slechts uw fantasie is de limiet! En bent u op zoek naar een snelle manier om uw foto’s op te peppen? Lees dan dit artikel zeker ook eens.
Photoshop Elements is een fantastisch programma voor fotobewerking, en biedt hier en daar zelfs meer mogelijkheden dan Adobe Photoshop. Het begrip lagen is slechts een van de vele zaken die aan bod komen in het boekOntdek Photoshop Elements van André van Woerkom. Hij laat je spelenderwijs ervaren hoe je je digitale beeldverzameling beheert, gebruikt, corrigeert, verbetert, bewerkt of vervalst. Met talloze speelse voorbeelden laat de auteur je zien hoe je zelf een digitale beeldartiest wordt. En met de voorbeeldbestanden die je kunt downloaden kun je snel aan de slag.
We gebruiken cookies om ervoor te zorgen dat onze website zo soepel mogelijk draait. Als je doorgaat met het gebruiken van de website, gaan we er vanuit dat ermee instemt.OkNeePrivacy policy
