Op vakantie wil je eigenlijk zo min mogelijk bagage mee sjouwen. Zo denk ik er in ieder geval over. Dat geldt ook voor het fototoestel dat je meeneemt. Een fototoestel… Dat kan inmiddels van alles zijn: een mobiele telefoon, een compactcamera en spiegelreflex- of systeemcamera. Wat is die perfecte reiscamera? Voor elke fotograaf en elke reis waarschijnlijk anders. Wat voor camera neem jij mee op vakantie? Wat voor lens? Een goede zoomlens? Een statief? Of toch alleen maar je mobieltje?
Een smartphone
Portugal. Met de Google Pixel Pro 8.
Zelf ben ik er inmiddels wel uit. In ieder geval gaat de Google Pixel 8 Pro mee. Een mobieltje waarmee je uitstekende foto’s kunt maken. Ja duh! zul je zeggen, natuurlijk neem je mobieltje mee, die zit aan je vergroeid. De camera’s op een mobiele telefoon zijn inmiddels volwassen. Je hebt vaak een telelens, een ‘normale’ lens en een groothoek. Dus wat wil je nog meer? Wat ik meer wil? Ik wil de kwaliteit die ik krijg uit mijn ‘echte’ camera’s, in mijn geval de Fuji X-T2.
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Vlinders en libellen behoren tot de meest fascinerende insecten om te fotograferen. Hun delicate vleugels, sprankelende kleuren en sierlijke bewegingen maken ze tot een uitdaging en een genot voor iedere fotograaf. In Focus op fotografie: Vlinders en libellen fotograferen laat Mark Overmars zien hoe je deze betoverende dieren prachtig vastlegt. Je leert welke apparatuur geschikt is, hoe je de beste instellingen gebruikt en hoe je het gedrag en de leefomgeving van deze insecten beter begrijpt om op het perfecte moment af te drukken. In hoofdstuk 2 behandel ik de fototechniek en de apparatuur die je nodig hebt om deze insecten goed te kunnen vastleggen. Een belangrijk onderdeel hiervan is de vergrotingsfactor. Hoe kleiner het onderwerp dat je wilt fotograferen, hoe sterker de vergroting die je nodig hebt. Wat is de benodigde vergrotingsfactor voor het fotograferen van vlinders en libellen?
Vergrotingsfactor
Het fotograferen van vlinders en libellen is onderdeel van de close-up- en macrofotografie. Een belangrijk begrip daarbij is de vergrotingsfactor. Die geeft aan hoe groot of klein een onderwerp afgebeeld wordt op de sensor van de camera. Bij een sterke vergrotingsfactor kun je kleine details fotograferen, terwijl je bij een kleine vergrotingsfactor veel van de omgeving laat zien. Elke lens heeft een maximale vergrotingsfactor. Enig begrip van de gewenste vergrotingsfactor helpt bij het kiezen van de juiste lens om vlinders en libellen te fotograferen.
Ik ga op vakantie en neem mee… Mijn camera. Maar welke? Welke lens of lenzen? En als ik foto’s maak, ga ik die dan bewerken? En waarin? En waarop? Een laptop? Of een tablet? Allemaal vragen die je moet beantwoorden voordat je op vakantie gaat, maar die je tijdens de vakantie noodgedwongen ook moet beantwoorden. Dus: wat neem ik mee voor het maken van foto’s en waarop en waarmee bewerk ik ze en zet ik ze eventueel online? Welke camera en lens, laptop of tablet neem je mee op vakantie?
Camera en lens
Dus als eerste: welke camera en welke lenzen? Ik heb twee al wat oudere Fuji’s: een X-H1 en een X-T2. De X-H1 heeft ingebouwde stabilisatie, maar is wat zwaarder dan de X-T2. Mijn Sigma 18-50 voor Fuji heeft geen ingebouwde stabilisatie, dus die moet dan op de X-H1, maar die is dus groter en zwaarder dan de X-T2. Okidoki. Ik neem de X-T2 mee. Ik neem mijn zware, maar wel heel mooie 50-140mm lens niet mee. Ook veel te zwaar. Ik neem mee, een lens die ik al eerder kocht voor op vakantie en die ik helemaal was vergeten: de Fujifilm 18-135 3.5-5.6. Niet zo echt heel lichtsterk, maar we gaan naar de zon en de lens heeft stabilisatie en een flink zoombereik. Het wordt dus de X-T2 met de 18-135mm.
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Wat staat ons, creatieve computergebruikers, in 2024 te wachten? Wat willen we dit jaar van onze soft- en hardware? Kopen we nieuwe hardware? Een nieuwe computer (Windows of Mac, of toch Linux?), camera, smartphone of een snelle ssd? Nieuwe software? Stap ik over van Lightroom naar andere beeldbewerkingssoftware? Stap ik over op Linux? Ik weet het niet. Dat zien we dit jaar wil.
Trouw aan Lightroom Classic
Qua hardware houd ik het op mijn nieuwe – tweedehands – Mac Studio. Die kan, daar ga ik vanuit, de komende jaren de updates van macOS wel aan. En wat software betreft, die draait met de M1 en die 32 GB-geheugen als een zonnetje. Ga ik overstappen van Lightroom Classic naar andere beeldbewerkingssoftware? Bijvoorbeeld naar DxO PhotoLab? Daarvan gebruik ik al tijden DxO PureRAW 3 als plug-in in Lightroom Classic en daar ben ik erg tevreden over. Met DxO PureRaw zet ik mijn hoge ISO-foto’s om naar DNG. De ruisonderdrukking is superieur en ook de lensvervormingen en afwijking worden prima gecorrigeerd. Die DNG bewerk ik dan in Lightroom. Dat werkt als een zonnetje op de Mac Studio, als ik het vergelijk met die trage iMac uit 2019.
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Architectuurfotografie is zoveel meer dan het vastleggen van een gebouw. Je wilt het karakter van het gebouw verrijken door het onder ideale omstandigheden te fotograferen met de beste beeldkwaliteit. Vaardigheden zoals beheersing van het licht, de locatie, het perspectief, het standpunt, de compositie en het begrijpen van de visie van de architect zijn daarbij cruciaal. In het boek Architectuurfotografie neemt architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet je mee langs onderwerpen, gebouwen, landschappen en interieurs. Op dit blog plaatsten we negen voorbeelden uit het boek, die we op deze pagina’s hebben verzameld. Hoe maak je de mooiste architectuurfoto’s?
Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft…
In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan acht interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview met architectuurfotograaf Herman H. Van Doorn lezen. Herman van Doorn (1949) werkte als architectuurfotograaf gewerkt voor internationale architectuurmagazines van westerse landen, maar ook in Azië, Rusland en Zuid-Amerika, en rechtstreeks voor…
In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview lezen met Wigo Worsseling over urbex-fotografie. Wigo Worsseling (1967) is een van de bekendste Nederlandse urbex-fotografen. Hij combineert zijn zucht naar avontuur met de jacht op adembenemende foto’s van vergane glorie. Hij…
Vraagt u zich wel eens af ‘wanneer is een foto een architectuurfoto’? Dan geef ik hieronder antwoord op deze vraag. Een artikel gedestilleerd uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie. Aangeven wanneer een foto een architectuurfoto is, is bijna net zo lastig als aangeven waar het domein van de architectuur begint en ophoudt. Architectuur beperkt…
Analoog fotograferen is weer helemaal terug. Het leek er even op dat digitale fotografie al de oude technieken om foto’s te maken overbodig had gemaakt. Maar de charme van het werken met oude camera’s, film, chemie en een donkere kamer waar de spanning van het wachten op het resultaat deel van uit maakt, is weer populair bij een jonge generatie fotografen. Eduard de Kam schreef het boek Focus op fotografie: Analoge fotografie om die nieuwe generatie fotografen wegwijs te maken in analoge technieken. We spraken met hem over de beweegredenen van die nieuwe generatie analoge fotografen, over de verschillen tussen analoog en digitaal en over de markt voor 2de-hands analoge camera’s.
Eduard de Kam.
Eduard de Kam: ‘Ik heb het boek geschreven voor mensen die er serieus mee aan de gang willen gaan en willen begrijpen wat ze precies aan het doen zijn. Ik behandel bijvoorbeeld de cyanotype techniek, iets wat heel eenvoudig om te doen is. Je hebt er geen donkere kamer voor nodig. Je kunt de vellen die je maakt op de gang laten drogen. Die vellen kun je dan mee naar buiten nemen. Het belichten kost zo’n vier minuten in de zon. Sommige analoge processen zijn te moeilijk om uit te leggen, maar er zijn allerlei workshops te vinden waar je dat kunt leren. Ik ga niet op papier uitleggen hoe je een kooldruk maakt.’Lees verder Analoge fotografie: ‘Een mooie korrel valt digitaal niet na te bootsen!’→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
In mijn boek ‘Huwelijksfotografie‘ leer ik je prachtige huwelijksreportages te maken. Ik interview in mijn boek een aantal vooraanstaande huwelijksfotografen over hun werk. Denise Motz blinkt daarbij uit in het smaakvol vastleggen van bijzondere momenten. Zij vertelt hier over haar werk. In het boek huwelijksfotografie staan meer van dit soort interviews. Je kunt het hier bestellen. Lees hieronder het gesprek met Huwelijksfotograaf Denise Motz dat ik met haar had.
Door dit standpunt legt Denise de nadruk op de drukte van de voorbereidingen. Foto: Denise Motz.
Denise Motz was helemaal niet van plan om huwelijksfotograaf te worden. Na een grafische opleiding volgde ze de kunstacademie en werkte ze een aantal jaar als autonoom kunstenaar. Ze rolde toevalligerwijs de huwelijksfotografie in. Door haar vooropleiding blijkt ze op een hele andere manier tegen huwelijksfotografie aan te kijken en maakt ze beelden die vaak anders zijn dan die van andere fotografen. Dat valt op, haar werk valt regelmatig in de prijzen. Lees verder Een gesprek met huwelijksfotograaf Denise Motz→
In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan acht interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview met architectuurfotograaf Herman H. Van Doorn lezen.
Herman van Doorn (1949) werkte als architectuurfotograaf gewerkt voor internationale architectuurmagazines van westerse landen, maar ook in Azië, Rusland en Zuid-Amerika, en rechtstreeks voor bekende architecten als Herman Hertzberger. Nederlanders kennen zijn werk uit vaderlandse tijdschriften als Archis, De Architect, Bouwwereld en Architectuur en Bouwen. Daarnaast heeft hij als docent architectuurfotografie aan het Utrechts Centrum voor de Kunsten (UCK) talloze aankomende architectuurfotografen begeleid. In zijn veertigjarige carrière maakte hij stormachtige ontwikkelingen op het gebied van architectuur en fotografie aan den lijve mee. Hij verlegde daardoor zijn aandacht naar meer persoonlijk werk.
Als een vrij project volgde Herman van Doorn de bouw van TivoliVredenburg in Utrecht.
De opsteekflitser is het geheime wapen van elke fotograaf. Het nadeel is dat het licht soms hard kan zijn. Hier bespreken we hoe je het licht zachter en mooier maakt. Je geflitste foto’s zien er daardoor natuurlijk en prachtig belicht uit. Kortom: mooiere foto’s met je flitser… (Deze tips zijn afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)
Scott Kelby is de bestverkopende auteur ter wereld van boeken over fotografische technieken. Hij is tevens hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Lightroom Magazine, producer van LightroomKillerTips.com, hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Photoshop User en presentator van de invloedrijke wekelijkse live-talkshow over fotografie The Grid. Scott is ook algemeen directeur van KelbyOne.com en geeft over de hele wereld workshops over fotografie en Lightroom. Hij is bekroond auteur van meer dan 90 boeken, waaronder Photoshop voor Lightroom-gebruikers, de reeks Scott Kelby over digitale fotografie; Het grote flitserboek en Het Adobe Photoshop Lightroom Classic boek voor digitale fotografen. Al zijn boeken vind je HIER.
In het boek ‘Bijzondere fotolocaties in Nederland en omstreken’ laat professioneel fotograaf Jeroen Jazet zien hoe je dicht bij huis prachtige foto’s kunt maken. Hij maakt je deelgenoot van zijn fototrips die je zelf ook kunt maken. Je komt dan gegarandeerd thuis met prachtige beelden en bent een betere fotograaf geworden. We spraken met Jeroen Jazet. In het boek bezoekt Jeroen Jazet meer dan dertig fotogenieke locaties in Nederland en omstreken. Hij neemt je mee in zijn fotografisch werkproces. Hij legt uit hoe je op de locatie komt, waar je aan moet denken bij de voorbereiding, hoe je fotografisch te werk gaat, welke apparatuur je het beste kunt gebruiken en hoe je die inzet. Deze fotografische reisgids inspireert je om zelf op die locaties te gaan fotograferen.
Ondergelopen bunkers bij Rockanje, een fotogeniek object waarvan niet veel mensen het bestaan weten.
Hoe ben je op het idee gekomen voor dit boek? Jeroen Jazet: ‘Als fotograaf werk ik voor opdrachtgevers en daarbij probeer ik hun wensen zo goed mogelijk te vertalen in beeld. Om mezelf fris te houden ga ik één keer per jaar een paar dagen naar een fotogenieke locatie om daar vrij werk te maken. Daar bijt ik me dan helemaal in vast en kijk wat ik eruit kan halen. Dat doe ik om mijn portfolio te vullen op mijn website maar vooral voor mijn plezier. Ik vind het heerlijk om dan zonder enige restrictie in alle rust te kunnen fotograferen. Ik zie wel wat ik tegenkom en laat me leiden door intuïtie en inspiratie. Het boek is een weerslag van deze trips en het fotografisch proces om er al improviserend iets moois te maken.’
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Met het boek ‘Huisdieren fotograferen’ leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf en schrijver Mark Moed leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn. Zo leer je om zelf betere foto’s van je huisdier te maken. We spreken met Mark Moed over het fotograferen van huisdieren en over zijn boek.
Katten zijn moeilijk te dresseren. Je kunt ze het leukste fotograferen als ze spelen.
Fotogenieke honden…
Hoe ben jij geïnteresseerd geraakt in het fotograferen van gezelschapsdieren?
Mark Moed: ‘Ik heb altijd huisdieren gehad en omdat ik fervent fotograaf ben en vaak camera’s moest testen voor magazines, waren het voor de hand liggende modellen. Naarmate ik me er meer in verdiepte, begon ik het leuker te vinden en daardoor groeide het uit tot een specialisme. Mijn vriendin en ik gaan vaak met onze hond wandelen in het park Stania State bij Leeuwarden. Dat is een prachtig park met mooie waterpartijen en bruggetjes, het ideale decor. Veel mensen laten daar hun hond uit, ook bijvoorbeeld hondenuitlaat-services met meerdere dieren. Als ik een fotogenieke hond zie, spreek ik de eigenaar aan en vraag of ik het dier mag fotograferen. De foto’s mail ik dan en dat waarderen die mensen. Vaak vragen ze om een afdruk.’ Lees verder Maak betere foto’s van je huisdier!→
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
In dit webinar leer je de ideale werkwijze om ontroerende, lieve, prachtige en grappige foto’s van je huisdier te maken. Fotograaf Mark Moed, auteur van het boek ‘Huisdieren fotograferen’, leert je alles over de juiste camera, hoe je die instelt en gebruikt, objectieven, verlichting, compositie en de perfectie ideeën voor schitterende foto’s. Daarnaast bespreekt hij adembenemende foto’s van topfotografen in de huisdierenfotografie en legt uit hoe ze gemaakt zijn.
Robert Theunissen (Van Duuren Media) vraagt hem het hemd van het lijf over de beste werkwijze om adembenemende foto’s van je huisdier te maken. Dit webinar zit boordevol tips en inspiratie zodat jij je huisdier fotografisch op een voetstuk kunt zetten.
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Tom Meerman schreef het boek Het Lichtkwadrant voor al diegenen die de belichtingsdriehoek uitgelegd kregen, maar er niets van begrepen. Hij schreef het ook voor al de docenten die de driehoek probeerden uit te leggen, maar daar niet in slaagden. Diafragma, sluitertijd en ISO, de drie onderdelen van de belichtingsdriehoek. Tom Meerman miste één onderdeel: licht. Bij fotografie lijkt licht een logische factor, maar is dat blijkbaar niet. Veel beginnende fotografen raken verdwaald in die Bermudadriehoek. Tom Meerman veranderde de belichtingsdriehoek in een lichtkwadrant: ISO, Diafragma, Sluitertijd én Licht: het Lichtkwadrant. We spraken hem over de essentie van licht voor fotografie en voor het belichten van je foto’s.
Lichtmeters
Tom stalt een stel belichtingsmeters op tafel voor me uit. Die lichtmeters bestaan nog steeds, maar omdat elke camera tegenwoordig een prima, slimme lichtmeter heeft ingebouwd, zie je ze nog zelden. Dit is de manier waarop men ‘vroeger’ fotografeerde: met een lichtmeter het licht meten en vervolgens diafragma en sluitertijd instellen. Nu heb je een lichtmeter in je camera, die misschien nog meer kan dan alle lichtmeters die we hier voor ons hebben liggen… Lees verder Tom Meerman veranderde de belichtingsdriehoek in het lichtkwadrant…→
Hans Frederiks is journalist en fotograaf en hoofdredacteur van blog.computercreatief.nl. Hij schrijft over ontwikkelingen op het gebied van computers, van vormgeving op het web en print, en fotografeert al zijn hele leven lang. Zijn specialisaties zijn panorama’s, landschappen en podiumfotografie. Zijn blog vind je HIER, zijn boeken vind je HIER.
Als je met een smartphone fotografeert, kijk je vaak niet verder dan de standaardinstellingen. Zo blijft een groot gedeelte van wat er mogelijk is onderbelicht. Professioneel fotograaf Jeroen Jazet zocht uit wat je allemaal naar je hand kunt zetten en schreef er een boek vol eye-openers over. Daar kun je tips en trucs uit halen om al gauw enorm veel meer uit je smartphone te halen. met de informatie uit dit boek maak je betere foto’s met je smartphone en krijg je meer plezier in het fotograferen.
Voor avondopnamen gebruik je een statief voor de smartphone.
De fotografische mogelijkheden van een smartphone ontsluiten
Het is eigenlijk ongehoord dat mensen zo weinig gebruik maken van de fotografische mogelijkheden op hun smartphone. “Alleen al het meteen fotograferen vanaf het beginscherm zonder de camera-app te openen is al iets wat velen nalaten”, zegt Jeroen Jazet. “Je kunt daar sneller door klaarstaan waardoor je belangrijke momenten niet meer mist. Zo zijn er nog veel meer handigheden. “Mensen gebruiken vaak als excuus voor een minder geslaagde foto dat hij maar met een smartphone is gemaakt. Je kunt het vergelijken met de melding onder je e-mails dat ze zijn verstuurd met je smartphone. Dat rechtvaardigt de spelfouten die erin staan. Dat vind ik een verkeerde instelling, want je kunt met je smartphone juist prachtige beelden maken, daar wil ik mensen met dit boek op wijzen.
Als professioneel fotograaf liep ik tegen de onmogelijkheden van de smartphone aan. Toen ik me erin ging verdiepen, bleken veel daarvan gewoon op te lossen. Je kunt bijvoorbeeld handmatig scherpstellen, de sluitertijd en ISO naar je hand zetten, rasters instellen, een hulplijn voor de horizon en zebrastrepen als waarschuwing voor overbelichting of onscherpte. Bovendien kun je ter plekke mobiel beeldbewerken. Deze mogelijkheden zorgen ervoor dat je betere foto’s krijgt en ze zijn door de app-fabrikanten bovendien zeer gebruikersvriendelijk gemaakt. Ik denk dat minder dan een kwart van de mensen deze functies gebruik en daarom ontsluit ik ze in het boek.”
Met de filters in Snapseed voeg je eenvoudig wat meer drama toe. Gebruik ze subtiel voor het beste resultaat.
Standaard-app
Het eerste wat je met doen om meer succes te behalen is niet meer fotograferen met de standaard-app in je telefoon, maar met een externe app, bijvoorbeeld Adobe Lightroom. “Lightroom is gratis en ik behandel de mogelijkheden in het boek. Het meteen na de opname bewerken van je foto’s is ook een groot voordeel ten opzichte van een grote, professionele camera. Aan de hand van de twee belangrijkste apps: Snapseed en Lightroom, laat ik zien hoe je snel je foto’s kunt aanpassen (voor meer informatie over het gebruik van Snapseed kijk je HIER). Als je in JPEG fotografeert, kun je foto’s prachtig en snel verbeteren met Snapseed. Door middel van de creatieve filters en presets breng je een wow-factor in je foto’s en elke foto profiteert ervan als je de belichting optimaliseert. Lightroom zou iedereen eigenlijk moeten installeren. Het is gratis en het biedt de ideale combinatie van camera en beeldbewerking in één app. Een enorm voordeel is ook dat je ermee in het RAW-formaat kunt opnemen, wat je veel meer speelruimte geeft bij de belichting en minder kwaliteitsverlies bij het beeldbewerken.
Iets onderbelichten op de handmatige stand zorgt ervoor dat de reflecties beter uitkomen.
Fotogenieke onderwerpen
In het eerste gedeelte van het boek behandelt Jazet de basismogelijkheden en fotografie in het algemeen. Daarna volgen hoofdstukken over portretfotografie, landschap en close-up. “Ik heb me geconcentreerd op de meest gefotografeerde onderwerpen en geef daar de handigste werkwijze voor. Bij het fotograferen van een landschap, is de voorgrond bijvoorbeeld vaak te donker als je de lucht goed belicht, maar de lucht te licht als je de voorgrond goed hebt. Als je bijvoorbeeld een gebouw fotografeert met een reflectie, dan kun je die beter laten uitkomen als je ietsje onderbelicht. Als je gebruikmaakt van handmatig belichten kun je dat prachtig in de hand houden door alleen maar op het scherm te tikken en met schuifregelaars de belichting goed te zetten. Dat gaat heel gemakkelijk en ik laat zien hoe je het handig aanpakt.”
Scherpstellen
Handmatig scherpstellen is een mogelijkheid die je als smartphonefotograaf ook veel winst kan opleveren. “Een smartphone heeft geen diafragma”, zegt Jeroen. Het monteren van diafragmalamellen is natuurlijk niet goed mogelijk bij zo’n klein lensje en er wordt altijd gebruikgemaakt van de grootste lensopening. Toch kun je goed met de scherptediepte spelen door handmatig te bepalen waar je op scherpstelt. Dat is vooral bij close-up-opnamen erg handig. Als je bijvoorbeeld van dichtbij een bloem fotografeert, stelt de camera vaak op het verkeerde gedeelte scherp, bijvoorbeeld op wat het dichts bij de lens zit of juist op een object in de achtergrond. Daarbij kun je veel winst behalen als je handmatig scherpstelt. Ook dit is gewoon weer een kwestie van op het scherm tikken.
Een smartphone kan van zeer dichtbij opnemen. Dat schept grote mogelijkheden voor close-upfotografie.
Close-up
Echte macrofoto’s maken met een smartphone is niet mogelijk, maar daar staat tegenover dat je veel dichter bij je onderwerp kunt komen dan met een spiegelreflex of systeemcamera. “Het onderwerp kun je vanaf zes of zeven centimeter fotograferen, terwijl je met een gewoon objectief algauw twintig tot dertig centimeter afstand moet houden. Dat biedt op de telefoon prachtige mogelijkheden voor dichtbij-fotografie. Je kunt beginnen met door je huis lopen en dan verschillende onderwerpen van dichtbij opnemen. Munten, objecten in je huiskamer of kantoor, bijvoorbeeld een detail van je bureaulamp. Als je op deze manier op beeld jaagt, gaat er een wereld voor je open. De trucs die je in je eigen juis toepast en leert, kun je later op locatie ook goed gebruiken.
Een groot voordeel van de smartphone is dat hij overal onder- en tussen te steken is omdat het zo’n plat apparaat is. Je kunt daardoor onderwerpen fotograferen die je met een grote camera wel kon vergeten. Ik geef tips over hoe je ze vindt en het fotograferen ervan aanpakt. Betere foto’s maken met je smartphone is vaak ook een kwestie van de juiste mindset. Daar besteed ik ook veel aandacht aan in het boek. Ik laat zien hoe je anders kunt waarnemen en daar betere foto’s door maakt. Die close-up aanpak is daarvan een voorbeeld.
Als je thuis oefent met close-up opnamen, zet je die kennis creatief in op locatie.
Portret
Het boek besteedt niet alleen aandacht aan apps en techniek, maar er worden ook veel algemene fotografische tips gegeven. Bijvoorbeeld over hoe je met het aanwezige licht moet omgaan. “Bij portretten kan bewust omgaan met het licht enorm veel kwaliteitsverbetering opleveren. Veel mensen gaan bijvoorbeeld voor hun onderwerp staan en drukken dan af, zelfs als iemand voor een raam met veel licht staat. Ik laat zien hoe je de lichtwerking begrijpen en door het veranderen van je standpunt of de opnamehoek al snel veel betere portretten krijgt. Loop bijvoorbeeld simpelweg eens om je model heen en kijk waar het licht het beste is. Of bepaal in een interieur waar het licht het mooist is en de achtergrond het rustigst. Betere portretten liggen dan binnen handbereik.”
Op een vakantiebestemming loont het de moeite om een fotogenieke locatie meerdere malen te bezoeken totdat het licht ideaal is.
Beperkingen
Voor online toepassingen zijn de foto’s uit je smartphone uitstekend geschikt, maar het apparaat heeft ook zijn beperkingen. De kwaliteit van smartphones doet nog steeds onder voor wat je uit een spiegelreflex of systeemcamera kunt halen. “Bij voldoende licht valt het mee, maar als je een foto op je scherm uitvergroot of je drukt hem af, dan zie je duidelijk dat de scherpte wat wolliger is, er minder details zijn en er vaak ook meer ruis is ontstaan. Daarnaast is het onhandig dat je met een smartphone niet kunt in- of uitzoomen. Het mooie is dat smartphones voortdurend worden verbeterd. Zo worden de sensors beter en bij de nieuwere modellen zijn meer lenzen ingebouwd waardoor je wel groothoek- of tele-opnamen kunt maken. Er zullen nog veel meer verbeteringen volgen en de smartphone zal een steeds betere camera worden. Als je dit boek leest, ben je klaar voor de toekomst.”
Leuke trucs die je met een camera-app kunt uithalen: dezelfde persoon meerdere malen in beeld.
De meeste mensen gebruiken maar een kwart van de fotografische mogelijkheden op hun smartphone. In ‘Smartphone fotografie‘ leert professioneel fotograaf Jeroen Jazet je alle mogelijkheden waardoor je veel betere foto’s gaat maken met je smartphone. Het is een boek vol eye-openers met geweldige tips en trucs, ook op algemeen fotografisch gebied. Daardoor maak je betere foto’s maakt met de camera die je altijd bij je hebt en beleeft daar meer plezier aan. Bestel het boek hier.
Robert Theunissen werkte gedurende 22 jaar als hoofdredacteur voor diverse fotobladen. In 2011 zette hij het blad SHUTR op, dat ideeën en inspiratie bood voor fotografen en beeldliefhebbers. Tegenwoordig publiceert hij voor diverse media, schrijft teksten, begeleidt boekproducties en publicaties, organiseert evenementen en doet PR voor diverse opdrachtgevers.
Om niet als een soort Yeti in een schaduwwereld te zitten is het zaak eens te kijken naar verlichting en webcam voor thuiswerkers. Of beter: de combinatie daarvan. Onderstaande tekst is afkomstig uit mijn boek Effectief thuiswerken en online vergaderen.
Het is misschien niet iets waar je direct over nadenkt. Maar wat zeker als technisch aspect aandacht behoeft, is de verlichting in je werkkamer. Net als de nieuwslezer op tv, wil je ook dat jij goed zichtbaar bent voor anderen. Je wilt dus niet lijkbleek overkomen, omdat je iets te witte lampen hebt. Of andersom: wegvallen in de achtergrond door gebrek aan verlichting.
Je wilt ook niet in een permanent flikkerend licht zitten, dankzij led- of tl-lampen. Beide soorten verlichting kunnen vervelende flikkering geven omdat de frequentie waarmee dat licht brandt – ik zal je niet met technische details vermoeien – bijna synchroon loopt met de framerate van een videostream. Wat je ziet is flikkering in het videobeeld. Kijk je daar langere tijd naar, dan wordt dat behoorlijk irritant en niet minder amateuristisch. Lees verder Verlichting en webcam voor thuiswerkers→
Victor Peters is docent-onderzoeker ICT & Creative Technologies aan een hogeschool en geeft lectures en workshops in binnen- en buitenland. Hij schreef ruim tachtig boeken over ICT, media en internet en blijft altijd zoeken naar nieuwe mogelijkheden om schijnbaar complexe technologie toegankelijk te maken voor een groot publiek. Zijn belangrijkste boodschap: ‘Programmeren is geen technisch vak, het is een creatief vak dat iedereen kan leren.’ De boeken van Victor vind je HIER.
Foto’s importeren van een camera in macOS is in een handomdraai geregeld dankzij een standaard met Apple’s besturingssysteem meegeleverd tooltje.
MacOS barst van de handige meegeleverde hulpmiddelen. U treft er velen uitgebreid van aan in mijn boek Ontdek macOS Big Sur. Hieronder volgt een klein deel daaruit, met als thema de handige Fotolader, een onmisbaar hulpje voor een ieder met een digitale camera! Fotolader bewaart de foto’s standaard in de map Afbeeldingen. Kies onder aan het venster Importeer naar, Andere als u de foto’s op een andere locatie wilt bewaren. Maak desgewenst een nieuwe map om de serie foto’s bij elkaar te bewaren. Lees verder Foto’s importeren van een camera in macOS→
Bob Timroff informeert al zijn leven lang mensen over internet. Hij publiceert in vakbladen, geeft lezingen, is werkzaam als docent en hij is een fervent Mac-bezitter. De boeken van Bob vind je hier.
Als portretfotograaf is het meestal je doel om je onderwerpen er op hun best uit te laten zien. Je kunt elk objectief gebruiken dat je al hebt om een portret te maken. Er zijn ook speciale objectieven die veel flatterender zijn voor portretten, zozeer zelfs dat ze ‘portret-objectieven’ worden genoemd. Scott Kelby bespreekt hier zijn twee favoriete portret-objectieven. De beste objectieven voor portretfotografie…
70–200mm f/2.8
Geschikte portret-objectieven zijn vrijwel altijd teleobjectieven. Door het perspectief en de compressie die deze langere objectieven weergeven, zien mensen er supergoed uit. Mijn favoriet objectief voor portretten is een 70–200mm f/2.8 en voor de beste resultaten fotografeer ik meestal rond de 150 mm tot 200 mm (de minimum brandpuntsafstand van 70 mm is eigenlijk net te weinig voor portretten, dus vermijd ik het fotograferen op 70 mm). Hoeveel ik voor portretten ook houd van deze 70–200mm f/2.8, is het een zwaar objectief en het is behoorlijk duur. Daarom raad ik vrienden aan om de f/2.8-versie te laten voor wat die is en in plaats daarvan de 70–200mm f/4 te kopen. Die is ongeveer half zo zwaar en kost ook maar de helft, maar het is nog steeds een zeer scherp objectief en het maakt prachtige portretten, omdat het meer draait om de compressie die wordt veroorzaakt door het fotograferen met een lang objectief dan om het diafragma. Lees verder De beste objectieven voor portretfotografie→
Scott Kelby is de bestverkopende auteur ter wereld van boeken over fotografische technieken. Hij is tevens hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Lightroom Magazine, producer van LightroomKillerTips.com, hoofdredacteur en uitgever van het tijdschrift Photoshop User en presentator van de invloedrijke wekelijkse live-talkshow over fotografie The Grid. Scott is ook algemeen directeur van KelbyOne.com en geeft over de hele wereld workshops over fotografie en Lightroom. Hij is bekroond auteur van meer dan 90 boeken, waaronder Photoshop voor Lightroom-gebruikers, de reeks Scott Kelby over digitale fotografie; Het grote flitserboek en Het Adobe Photoshop Lightroom Classic boek voor digitale fotografen. Al zijn boeken vind je HIER.
Als je je EOS-camera verbonden hebt met je telefoon/tablet, dan kun je met de Canon Camera Connect-app leuke dingen doen. In deze blogpost beschrijven we de mogelijkheden van Canon Camera Connect. Dit is het vervolg op de blogpost Een Canon EOS camera verbinden via wifi of bluetooth.
Nieuwe, betere software?
(Aangepast op 18 juli 2023.) Lezer Theo Schoonis schreef een paar weken geleden als reactie op deze blogpost het volgende: ‘Canon Camera Connect & Control was een goede app, die vrij gemakkelijk te bedienen was, maar na update werkt niets nog van Canon Camera Connect app, en maakt geen verbinding met mijn Canon EOS 5D m4 ! Complete waardeloze app !’ Pieter Dhaeze , de auteur van het Handboek Canon EOS, voor het EOS D-, EOS M- en EOS R-systeem, reageerde rechtstreeks via mail op de klacht over die waardeloze Camera Connect App. Op zijn site Eoszine.nl maakte Pieter meteen wat nieuwe uitleg en filmpjes over het gebruik van de geüpdatete Camera Connect app. Hier vind je een uitgebreide uitleg over het werken met de Camera Connect-app 2023. Het eerste filmpje over het gebruik van de app zie je hieronder:
Pieter Dhaeze is zelfstandig vormgever en fotograaf. Hij publiceert zijn praktische kennis en ervaringen via educatieve artikelen in diverse landelijke tijdschriften en op websites. Ook geeft hij trainingen en workshops in zijn studio of op locatie en op aanvraag lezingen in boekhandels en bij bedrijven. De boeken van Pieter vind je hier.
Sinds 2012 hebben bijna alle midrange EOS-modellen ingebouwde wifi. En met die functionaliteit heeft Canon tevens een gratis app in de App Store en Google Play geplaatst, zodat je zo’n camera eenvoudig kunt verbinden met je telefoon/tablet. De naam en functionaliteit van deze app is diverse malen veranderd, maar de huidige versie is redelijk definitief en te vinden onder de naam Camera Connect. De wijze van koppeling van camera en telefoon heeft een ontwikkeling doorgemaakt van handmatig tot bijna automatisch. We onderscheiden in deze paragraaf drie methoden, zodat je met alle EOS-camera’s met wifi een geslaagde verbinding kunt opzetten. Basis van alle methoden is dat de camera een eigen wifihotspot opzet en dat daarmee direct verbonden kan worden met telefoon/tablet.
De app is in de loop der jaren nogal aangepast. Zie voor de laatste stand van zaken voor het verbinden van een Canpon EOS camera de blogpost De mogelijkheden van Canon Camera Connect. (toevoeging 4 september 2023.)
Handmatig
NFC
Bluetooth
TIP •Voordat je een van onderstaande methoden gaat proberen, is het misschien raadzaam om alle draadloze instellingen van je camera te wissen, zodat je met een schone lei begint. Kijk even in de handleiding van je camera hoe je dit voor jouw specifieke model EOS moet doen.
Pieter Dhaeze is zelfstandig vormgever en fotograaf. Hij publiceert zijn praktische kennis en ervaringen via educatieve artikelen in diverse landelijke tijdschriften en op websites. Ook geeft hij trainingen en workshops in zijn studio of op locatie en op aanvraag lezingen in boekhandels en bij bedrijven. De boeken van Pieter vind je hier.
Een van de belangrijkste oorzaken van een onscherpe foto als je uit de hand fotografeert, is beweging van de camera. De sluitertijd mag dan ten opzichte van het brandpunt van de lens niet ‘te lang’ zijn. Dit wordt bepaald door de brandpuntsluitertijdregel, te weten t=1/(2*f). Dus bij een brandpunt van f=100mm betekent dat dat de sluitertijd korter moet zijn dan t=1/(2*100) = 1/200s. Als je bij f=100mm met langere sluitertijden werkt, zoals 1/100s of 1/50s, dan wordt de kans dus groot dat de foto bewogen is. Je moet dan de belichting aanpassen (hogere ISO of groter diafragma) of een statief gaan gebruiken. Als je gebruik kunt maken van beeldstabilisatie dan worden ineens langere sluitertijden mogelijk.
Pieter Dhaeze is zelfstandig vormgever en fotograaf. Hij publiceert zijn praktische kennis en ervaringen via educatieve artikelen in diverse landelijke tijdschriften en op websites. Ook geeft hij trainingen en workshops in zijn studio of op locatie en op aanvraag lezingen in boekhandels en bij bedrijven. De boeken van Pieter vind je hier.
