Categoriearchief: Fotografie

Werner Pellis: ‘Huwelijksfotografie? Het is super dankbaar om dat te mogen doen!’

Werner Pellis schreef een prachtig boek vol schitterende foto’s over huwelijksfotografie: Focus op Fotografie, Huwelijksfotografie. Het fotograferen van een trouwerij doe je niet zo maar. Het vergt een goede voorbereiding van de fotograaf, die zijn of haar techniek tot in de puntjes moet beheersen. Werner vertelt in het boek aan de hand van zijn eigen ervaringen hoe je je voorbereidt op zo’n huwelijksreportage, wat voor apparatuur je nodig hebt en wat je op zo’n dag kan verwachten. Daarnaast besteedt hij aandacht aan de zakelijke aspecten van het vak. Voor het boek interviewde Werner 8 top-huwelijksfotografen die elk in hun eigen stijl een huwelijk vastleggen, uitgebreid geïllustreerd met hun foto’s. Wij spraken Werner over het boek en over het werk van een huwelijksfotograaf.

Inspiratie en informatie

Iedere fotograaf heeft in zijn leven wel eens een huwelijk gefotografeerd. De een vindt het leuk, de ander vindt het een zware klus. Je moet er volgens mij speciale eigenschappen voor hebben…
Werner Pellis: ‘Het is een vak. Fotografen denken daar wel eens heel licht over. Toen ik er mee begon zeiden sommige fotografen tegen me: dat doe ik allang niet meer, zo’n beetje alsof ze dit gedoe al ontstegen waren. Volgens mij is het fotograferen van huwelijken heel waardevol om te doen. Je moet er wel bepaalde eigenschappen voor hebben. Sociaal vaardig zijn is er eentje van. Je moet met het bruidspaar en de andere mensen op het huwelijk kunnen omgaan. In bepaalde situaties op de dag zul je de leiding in handen moeten kunnen nemen. Als je bijvoorbeeld bepaalde foto’s moet maken die je met het bruidspaar hebt afgesproken en het loopt anders dan gedacht, dan moet je ook flexibel kunnen zijn. En het is belangrijk dat je dat op een goede manier kunt communiceren: als jij stress hebt, dan moet het voor het bruidspaar nooit merkbaar zijn. Het is voor hun een feestelijke dag. Mijn ervaring bij het fotograferen is dat het meestal niet zo loopt als je hebt gepland.’ 

Lees verder Werner Pellis: ‘Huwelijksfotografie? Het is super dankbaar om dat te mogen doen!’

Automatisch corrigeren in Photoshop Elements

Automatisch corrigeren in Photoshop Elements zal vooral beginnelingen een hoop werk uit handen nemen. Maar ook een ieder die gewoon haast heeft.

Photoshop Elements is het ‘afgeslankte’ broertje van Photoshop. Vergis je echter niet: zelfs veeleisende fotografen komen een heel eind met Elements. Groot voordeel is bovendien dat je voor deze variant van de fotobewerker geen vervelend abonnement af hoeft te sluiten. Navolgend fragment betreffende het automatisch corrigeren in Photoshop Elements is afkomstig uit mijn boek Ontdek Photoshop Elements. Lees verder Automatisch corrigeren in Photoshop Elements

Kleurverlopen toepassen in Lightroom Classic

Kleurverlopen toepassen in Lightroom ClassicDe nieuwe editie van Ontdek Lightroom Classic van Pieter Dhaeze en mijzelf is van de drukker. Zoals je kunt lezen in het interview over het boek is het boek aangepast aan de laatste versie van Lightroom Classic. In de vorige edities van het boek hadden we al filmpjes die verduidelijkten in beeld en geluid wat alleen woorden veel moeilijker konden doen. In deze editie zijn er nog meer filmpjes toegevoegd, zoals bijvoorbeeld het filmpje Kleurverlopen toepassen in Lightroom Classic. 

Neem Kleurverlopen toepassen in de laatste versie van Lightroom. Een heel mooi gereedschap om je foto’s van een specifieke sfeer te voorzien. Het is echter een stuk gereedschap dat je niet een-twee-drie onder knie hebt. Op dit blog heb ik er bijvoorbeeld een tweetal blogposts aan besteed (die je HIER en HIER kunt vinden). In het boek hebben we er een filmpje over, om dit gereedschap nog inzichtelijker te maken. De filmpjes zijn allemaal van Pieter Dhaeze. Hieronder het filmpje van Pieter waarin hij Kleurverlopen toepassen in Lightroom Classic uitlegt:

Lightroom Classic: ‘Niets is definitief als jij dat niet wilt’

De nieuwe editie van het boek Ontdek Lightroom Classic van Pieter Dhaeze en Hans Frederiks is naar de drukker. Het werd tijd om het boek eens op te frissen, want er waren de laatste paar jaar veel handige nieuwe mogelijkheden in Lightroom Classic bijgekomen. Het werken met profielen, Color Grading, kleurtoon verschuiven, allemaal vernieuwingen die nog niet in de 2de editie van het boek staan. We spraken met Hans Frederiks, een van de twee auteurs van dit boek.

Voor wie?

Een klassieke vraag: voor wie hebben jullie het boek geschreven?
Hans Frederiks: ‘Voor degene die telkens tegen problemen in Lightroom Classic aanlopen. Problemen met de Bibliotheek, problemen met het importeren van foto’s in die Bibliotheek en voor degene die wil weten wat je met de laatste versie van Lightroom Classic allemaal kunt doen. Neem de Bibliotheek van Lightroom. Daar lijken alle foto’s in te staan, maar in die bibliotheek staan alleen maar verwijzingen. Voor sommige gebruikers blijft dat een abstract gegeven. We leggen uitgebreid uit hoe je om moet gaan met je mappen met foto’s en de bibliotheek. Als je het boek hebt doorgenomen, hoop ik dat je nooit meer de melding krijgt dat je foto’s niet te vinden zijn.’
Lees verder Lightroom Classic: ‘Niets is definitief als jij dat niet wilt’

Zinvolle filters voor fotografie

Eigenlijk zijn er in de fotografie nog maar twee zinvolle filters die echt de moeite waard zijn om te gebruiken: het polarisatiefilter en het grijsverkloopfilter. Ze zijn niet goed in softaware te imiteren en daarom vind je ze vaak op de camera van professionals. We geven je hier een paar tips over de mogelijkheden.

Zinvolle filters
Met het polarisatiefilter haal je reflecties weg. Ook van lciht op opppervlakken, daardoor lijken kleuren helderder.

Lees verder Zinvolle filters voor fotografie

Snel het juiste diafragma instellen

Scherptediepte is van het grootste belang als je wilt dat je foto’s er professioneel uitzien. Met een onscherpe achtergrond, maakt je foto meer indruk. Je leidt de blik van de beschouwer dan naar het onderwerp en de aandacht wordt minder getrokken naar onbelangrijke beeldgedeelten. Hoe stel je snel het juiste diafragma in?

Met een klein diafragma, zoals f/11 of f/16, krijg je alles ragscherp in beeld.

Diafragmavoorkeuze

Wat ik zo leuk vind aan de modus diafragmavoorkeuze, is dat ik het diafragma kan kiezen dat ik wil en dat mijn camera automatisch de juiste sluitertijd kiest om een goed belichte foto te maken. De sluitertijd is dus een ding waar ik me over het algemeen geen zorgen over hoef te maken, tenzij ik fotografeer bij erg weinig licht. Als ik niet hoef te rommelen met camera-instellingen, betekent dit dat ik me kan concentreren op dingen die er echt toe doen, zoals compositie en de kwaliteit van het licht. Het fotograferen in de modus diafragmavoor- keuze geeft me dus de vrijheid om precies dat te doen: focussen op de belangrijke dingen. En daarom raad ik vrienden altijd aan om te fotograferen in de modus diafragmavoorkeuze: laat je camera de ingewikkelde dingen voor je doen, zodat jij vrij bent om creatiever te zijn.

Met Diafragmavoorkeuze, of de A-stand, kun je bij elk fotografisch onderwerp de scherptediepte regelen.

Scherptediepte

Eigenlijk zou je als fotograaf bij elk onderwerp als eerste het juiste diafragma moeten instellen. Bij het vliegtuig hierboven wil je alles scherp hebben: daar stel je een kleine opening in. Bij portretten gebruik je een grotere opening om de achtergrond scherp te krijgen. Het instellen van het juiste diafragma is veel gemakkelijker dan je denkt. Zet je camera een week op de A-stand, diafragmavoorkeuze, en je boekt binnen een paar dagen van fotograferen al enorme winst en je foto’s zien er stukken beter uit. Je krijgt meer inzicht in je onderwerpen en in de bediening van de camera. Dat zijn punten die je enorm van pas zullen komen. Hoe begin je daarmee?

Je gebruikt hoofdzakelijk maar twee diafragmareeksen. Een laag getal, zoals f/2.8 of f/4 als je bijvoorbeeld alleen een persoon scherpt wilt hebben en f11 of f/16 als je veel in beeld scherp wilt (rechts).

Twee diafragmareeksen

Als je je nu afvraagt welk diafragma je moet gebruiken voor wat je gaat fotograferen, heb je hier iets om over na te denken dat zou kunnen helpen: voor het grootste deel gebruiken we meestal maar twee reeksen diafragma’s. We gebruiken diafragma’s met een hoog getal, zoals f/11 of f/16, wanneer we alles op de foto scherp willen hebben, van voor naar achter (zoals hierboven rechts te zien). We gebruiken diafragma’s met een laag getal, zoals f/2.8 of f/4, wanneer we ons onderwerp scherp willen hebben (zoals bijvoorbeeld een persoon, een standbeeld of een ander object) en de achtergrond erachter zacht en onscherp (zoals je hier- boven aan de linkerkant ziet).

f/8?

Waar gebruik je al die andere diafragma’s, zoals f/8, dan voor? Voor niet veel. Ik heb die tussenliggende diafragma’s de ‘het kan me niet schelen’-diafragma’s genoemd. Naarmate je vordert in je fotografie, zullen zich bepaalde momenten voor- doen waarop je sommige van die andere diafragma’s moet gebruiken, maar ik denk dat het nuttig is om van tevoren een goede uitgangspositie te kennen voor het kiezen van je diafragma. Dus onthoud wat ik zojuist heb besproken: hogere getallen betekenen dat er veel op de foto scherp zal zijn, lagere getallen zorgen ervoor dat de achtergrond onscherp wordt. Met het fotograferen op de A-stand kun je niet vroeg genoeg beginnen.

Bonustip

Als je flitst is de sluitertijd vaak vast. Meet met de belichtingsmeter het omgevingslicht en stel daar het diafragma op in. Dan wordt je achtergrond beter belicht en je flitsfoto veel mooier.

Deze blogpost Snel het juiste diafragma instellen is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Nog een tip De zeven doodzonden van landschapsfotografie vind je HIER. Ik leg je HIER uit hoe je de mooiste zonsondergangen kunt fotograferen.

De zeven doodzonden van landschapsfotografie

Om geweldige landschapsfoto’s te kunnen maken, moet je een paar valkuilen vermijden. Als je ze in gedachten houdt, zal je fotografie daar zeker van profiteren. Je landschapsfoto’s gaan er gegarandeerd een stuk beter uitzien. De zeven doodzonden van landschapsfotografie…

De zeven doodzonden van landschapsfotografie
Deze foto heeft een duidelijk hoofdonderwerp dat er in volle glorie en in interessant licht op staat. Op het juiste moment gefotografeerd. Dit zijn de belangrijkste ingrediënten voor goede landschapsfoto’s.

1. Rimpelig water. Als je een meertje of gezellige haven fotografeert, is het mooi om ervoor te zorgen dat het water glad is. Dan krijg je een mooie weerspiegeling. Vermijd dus rimpelig water.

2. Bevroren water in watervallen. Zorg bij watervallen voor dat gladde, zijdezachte water door de sluiter langer open te zetten. Niets ziet er zo amateuristisch uit als een bevroren waterval. Hoe langer je sluiter open is, hoe gladder de waterval zal lijken. Experimenteer met de tijd voor het beste effect.

3. Lege, wolkenloze luchten. Een wolkeloze lucht is vaak een nietszeggend wit vlak op je foto. Vermijd dat en zorg dat er altijd een wolkje aan de lucht te zien is. de meeste mensen vinden wolken gewoon mooi, maar bij landschapsfotografie hebben ze een functie.

4. Hard zonlicht midden op de dag. Dit licht lijkt wel bedacht om de natuur en iedereen die een camera vasthoudt en deze op een willekeurig landschap richt eens flink te straffen.

5. Een scheve horizonlijn. Als er iets is dat mensen gek maakt als ze naar een foto kijken, is het een scheve horizonlijn.

6. Afleidende rommel langs de randen. Het is vooral dodelijk omdat je het zo gemakkelijk over het hoofd ziet als fotograaf. Het staat echter wel voor altijd vast in je beeld en je hebt er niets aan.

7. Geen voorgrondobject: als je foto geen sterk object op de voorgrond heeft, is hij vrijwel mislukt.

En… nu we hier toch zijn: maak geen foto’s van dode bomen of boomstronken. Oké, ik zei dat er in de landschapsfotografie maar zeven doodzonden waren, maar deze kon ik niet ongenoemd laten.

Bonustip

Als je echt vooruit wilt met je fotografie, denk dan niet meer in enkele beelden. Maak een serie en zorg dat de afzonderlijke foto’s met elkaar samenhangen. Vertel daarmee een verhaal of illustreer een concept. Zo krijgen je foto’s veel meer inhoud.

Deze blogpost De zeven doodzonden van landschapsfotografie is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby over digitale fotografie’. Dit boek staat boordevol met dit soort tips. Op elke pagina wordt één tip besproken waar je meteen mee aan de slag kunt om je fotografie te verbeteren. Bestel het boek hier. Een andere tip Zo maak je betere flitsfoto’s vind je HIER op dit blog. Een andere tip – Gebruik wolken in landschapsfotografie – vind je HIER.

Gebruik wolken in landschapsfotografie!

De meeste landschapsfoto’s laten ook een stuk lucht zien. Hoe je met die lucht omgaat is medebepalend voor het welslagen van je foto. Bewust omgaan met de lucht in het landschap verbetert je foto’s enorm. Gebruik wolken in je landschapsfotografie!

Gebruik wolken in landschapsfotografie
De wolken geven het landschap meer diepte en drama en helpen bij de compositie. Locatie: Jokulsarlon Gletsermeer, IJsland

Bij het fotograferen van landschappen bij zonsopgang of zonsondergang, zijn de wolken je beste vrienden, omdat ze de kleuren in de lucht vasthouden. Je hebt iets nodig waarop alle verschillende kleurschakeringen, die de natuur rond zonsopgang of zonsondergang voort- brengt, hun uitwerking kunnen hebben en dat zijn wolken. Als je ooit bij zonsopgang of zonsondergang een lege, wolkenloze hemel hebt gezien, weet je hoe levenloos dat kan zijn en daarom zijn wolken zo belangrijk. Als je bij zonsopgang of zonsondergang geweldige wolkenluchten hebt, ga je een geweldige foto maken (ja, dat maakt een groot verschil). Dus laat je niet afschrikken door een weerbericht dat het over bewolking heeft. Als het bewolkt wordt, is de kans groot dat je met iets moois naar huis gaat. Lees verder Gebruik wolken in landschapsfotografie!

Zo fotografeer je de zonsondergang

Iedereen raakt ontroerd door een mooie zonsondergang. Een mooie foto daarvan maken is nog niet zo eenvoudig. Met deze trucs gaat het veel beter. Licht meten boven de zon: zo fotografeer je de zonsondergang…

Zo fotografeer je de zonsondergang
Richt je lichtmeter net boven de zon voor de beste belichting. Locatie: Faëröereilanden, Denemarken.

Licht meten boven de zon

Omdat je tegen de zon in fotografeert, kan de ingebouwde lichtmeter van je camera behoorlijk in de war raken en wat er zo mooi uitzag toen je daar stond, komt er… nou ja… behoorlijk flets uit. Gelukkig is er een simpele truc om elke keer perfecte foto’s van zonsondergangen te maken. De truc is om net boven de ondergaande zon zelf te richten (maar zorg ervoor dat je de zon zelf niet door je zoeker kunt zien) en houd vervolgens de ontspanknop half ingedrukt, wat de camera vertelt om de belichting in te stellen voor precies dat wat hij op dat moment in de zoeker ziet. Dit zorgt voor een perfecte belichting van je zonsondergang, maar laat die ontspanknop nog niet helemaal los (houd hem ingedrukt). Nu kun je je camera verplaatsen en opnieuw naar wens kadreren. Door die knop ingedrukt te houden, heb je die perfecte belich ting vergrendeld en als de compositie er dan goed uitziet, druk je de ontspanknop helemaal in en maak je de foto. Je hebt de belichting vergrendeld en de scène perfect vastgelegd. Lees verder Zo fotografeer je de zonsondergang

Luminar AI gebruiken als plug-in Lightroom Classic

Luminar – of het nou versie 4 of de nieuwe AI-versie is – gebruik ik in Lightroom Classic graag als plug-in. Tot mijn schrik werkte Luminar AI na installatie niet als plug-in. Er werd wel een bestand in Lightroom aangemaakt, maar daarna gebeurde er niets. Luminar AI startte niet op. Na heel veel proberen kon ik het oplossen. Luminar gebruiken als een plug-in in Lightroom Classic.

Snelle, intelligente aanpassingen met Luminar

Luminar AI vanuit Lightroom Classic als plug-in.

Luminar 4 en/of Luminar AI vind ik mooie applicaties. Je kunt er snel mooie aanpassingen aan een foto mee doen. Toch blijf ik met mijn foto’s in Lightroom Classic. De Bibliotheek van Lightroom is onovertroffen. De bibliotheekfuncties van Luminar zijn uiterst mager. Daarnaast kan ik met Lightroom lezen en schrijven. Luminar als plug-in gebruik ik daarentegen wel heel regelmatig. Of het nou voor een portret of een landschap is, met die kunstmatige intelligentie-aanpassingen van Luminar geef ik een portret nog snel even die verbeteringen die me anders veel meer tijd in Lightroom of Photoshop zouden kosten. Balen dus, dat ik Luminar AI niet als plug-in aan de praat kreeg. Lees verder Luminar AI gebruiken als plug-in Lightroom Classic