Categoriearchief: Fotografie

Generatief verwijderen, vullen en uitbreiden in Photoshop

In deze blogpost gaan we in op de nieuwe generatieve functies van Photoshop, waarmee de mogelijkheden van deze toch al krachtige software worden uitgebreid met hele slimme kunstmatige intelligentie. Deze functies zijn powered by Firefly, waarover je meer op de twee vorige blogposts hebt kunnen lezen DEZE en DEZE blogposts). Onderstaande blogpost is afkomstig uit het boek Kunstzinnige intelligentie, Creëer onvergetelijk beeld met de populairste tools voor generatieve AI van Bob Van Duuren en Bob Timroff. In dit inspirerende boek gaan de auteurs in op de technieken van al die verschillende AI-tools zoals Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E, Firefly en Photoshop. Hier concentreren we ons op generatief verwijderen, vullen en uitbreiden in Photoshop.

Generatief verwijderen

Om te beginnen verwijderen we een object uit een afbeelding – een beetje het tegenovergestelde van generatief vullen dus. Maar het is goed om te weten dat dat ook kan.

Lees verder Generatief verwijderen, vullen en uitbreiden in Photoshop

Betaalde en gratis alternatieven voor Photoshop

Of er ook goede alternatieven voor Photoshop zijn? Natuurlijk zijn er alternatieven voor Photoshop, gratis en betaald, maar zijn ze even goed als Photoshop? We behandelen er in deze blogpost een paar. 

Bij een abonnement op het fotografielidmaatschap van Adobe krijg je in ieder geval Lightroom en Photoshop. Voor € 12,09 (inclusief BTW) in de maand krijg je de beschikking over een heel complete oplossing voor het opslaan en bewerken van je foto’s. Over de voordelen van Lightroom Classic schreven we in een vorige blogpost waarin de alternatieven voor Lightroom Classic aan de orde kwamen. De voordelen van Photoshop? Photoshop is de moeder van alle beeldbewerkings-applicaties. In de loop der jaren is er steeds meer mogelijk geworden met Photoshop. Als je weet hoe Photoshop werkt, zijn je beeldbewerkingsmogelijkheden bijna onbegrensd.

De interface van Photoshop.
Lees verder Betaalde en gratis alternatieven voor Photoshop

Compositieregels voor fotografie in de praktijk

Nando Harmsen schreef een prachtig boek over Compositie in Landschapsfotografie. Hij richt zich met het boek op fotografen die niet tevreden zijn met hun landschapsfoto’s. In een interview met Nando dat we voor dit blog met hem hadden is zijn uiteindelijke conclusie ‘Gebruik compositieregels in je voordeel, maar houd er niet krampachtig aan vast!’ In een vorige blogpost gaven we een voorbeeld uit zijn boek uit het hoofdstuk Compositieregels in de praktijk: Het gebruik van de Gulden snede bij het maken van een compositie. Deze blogpost, Compositieregels voor fotografie in de praktijk, bevat de rest van het hoofdstuk met onder andere de Fibonacci-spiraal om de Gulden snede zichtbaar te maken, en de Gulden diagonaal ofwel de gulden driehoek.

Fibonacci-spiraal

Een andere manier om de gulden snede zichtbaar te maken is de Fibonacci-spiraal. In plaats van de hoekige verdeling door vier lijnen, heeft deze spiraal een meer organische vorm. Het is een curve, een vorm die bij composities een heel krachtige kijklijn oplevert. In veel gevallen past dit beter bij het maken van een compositie in landschapsfoto’s. De natuur is immers ook niet hoekig.


De Fibonacci-spiraal vormt een prettige kijklijn door de foto. De beeldelementen volgen de spiraal waarna je bij de bomen uitkomt. (2017 – Hasselblad X1D, 45mm, ISO100, f/11, 1/200s.)
Lees verder Compositieregels voor fotografie in de praktijk

Het gebruik van de Gulden snede bij het maken van een compositie

Nando Harmsen schreef een prachtig boek over Compositie in Landschapsfotografie. Hij richt zich met het boek op fotografen die niet tevreden zijn met hun landschapsfoto’s. In een interview met Nando dat we voor dit blog met hem hadden is zijn uiteindelijke conclusie ‘Gebruik compositieregels in je voordeel, maar houd er niet krampachtig aan vast!’ In onderstaande blogpost geven we een voorbeeld uit zijn boek uit het hoofdstuk Compositieregels in de praktijk: Het gebruik van de Gulden snede bij het maken van een compositie.

De Gulden snede gebruiken bij fotografie

Hoewel de monnik Luca Pacioli dacht dat een compositie het meest realistisch is wanneer deze op een wiskundige manier is opgebouwd, zal het rekenen met de gulden snede en het getal phi (1,618) niet erg praktisch zijn. Hoewel de gulden snede zeker een belangrijke factor bij het opbouwen van een compositie is, speelt het gevoel ook een zeer belangrijke rol. Met andere woorden, de compositie hoeft niet exact volgens de gulden snede te zijn. Een benadering kan al voldoende zijn om de compositie als prettig te ervaren.

Lees verder Het gebruik van de Gulden snede bij het maken van een compositie

Alternatieven voor Lightroom Classic

We schreven al eerder over de alternatieven die er zijn voor Lightroom en Photoshop. Waarom je een alternatief voor beide applicaties zou willen hebben? Als je een gebruiker van Lightroom Classic bent, heb je misschien geen zin om elke maand dat tientje te betalen voor dat abonnement. Je wilt eigenaar van de software zijn! Of je hebt om een of andere reden de pest aan Adobe. Of je denkt dat er betere applicaties zijn dan Lightroom. Allemaal legitieme redenen voor de aanschaf van andere software dan Lightroom. In deze blog behandelen we kort wat van die alternatieven voor Lightroom Classic. Maar eerst nog even waarom je misschien toch nog aan Lightroom zou kunnen vasthouden…

Lightroom Classic is een zeer complete applicatie. De Bibliotheek waarin je de foto’s verzameld is onovertroffen. Er is bijna geen enkele andere applicatie die daaraan kan tippen. Daarnaast is er natuurlijk de betrouwbare RAW-ontwikkeling van Adobe, die in de loop der jaren alleen maar beter is geworden. En Lightroom Classic staat niet stil in ontwikkeling. Adobe heeft de afgelopen jaren heel veel nieuwe, mooie mogelijkheden aan Lightroom toegevoegd. Bijvoorbeeld de maskering en het automatisch herkennen van onderwerpen. 

Lees verder Alternatieven voor Lightroom Classic

De gereedschappen voor RAW-ontwikkeling in Affinity Photo 2

In Affinity Photo 2 beschik je voor het eerst over Niet-destructieve RAW-ontwikkeling. Je kunt RAW-bestanden bewerken zonder de originele gegevens te verliezen. Je kunt bovendien de ontwikkelinstellingen op elk moment wijzigen, zelfs nadat je andere aanpassingslagen of maskers hebt toegevoegd. Om alle functionaliteit van Affinity Photo te gebruiken met RAW-bestanden is het noodzakelijk het bestand eerst te optimaliseren met een zogeheten RAW-converter. In Affinity Photo is dat de persona Develop. In het 1ste deel van deze korte serie bespraken we hoe je aan het werk gaat met Raw-ontwikkeling in Affinity Photo. In dit 2de deel bespreken we de gereedschappen voor RAW-ontwikkeling in Affinity Photo 2. Deze informatie is afkomstig uit mijn boek Aan het werk met Affinity Photo 2

Context toolbar Develop


Met het menu Output stel je in op welke manier je de RAW-opname in je projectbestand gebruikt.

De contextwerkbalk van de persona Develop bevat het snelmenu Output. Je vindt hierin de volgende opties:

Lees verder De gereedschappen voor RAW-ontwikkeling in Affinity Photo 2

Niet-destructieve RAW-ontwikkeling in Affinity Photo 2

In Affinity Photo 2 beschik je voor het eerst over Niet-destructieve RAW-ontwikkeling. Je kunt RAW-bestanden bewerken zonder de originele gegevens te verliezen. Je kunt bovendien de ontwikkelinstellingen op elk moment wijzigen, zelfs nadat je andere aanpassingslagen of maskers hebt toegevoegd. Om alle functionaliteit van Affinity Photo te gebruiken met RAW-bestanden is het noodzakelijk het bestand eerst te optimaliseren met een zogeheten RAW-converter. In Affinity Photo is dat de persona Develop. Deze informatie is afkomstig uit mijn boek Aan het werk met Affinity Photo 2

Werken met Develop

De persona Develop bevat handige gereedschappen om RAW-opnamen snel en eenvoudig te optimaliseren, te bewerken en te converteren. Als je een bestand met een ondersteunde RAW-indeling opent in Affinity Photo, beland je automatisch in de persona Develop. Als je tevreden bent met je bewerkingen klik je op de knop Develop en kun je de foto verder bewerken in een andere persona. Develop maakt het mogelijk om de bewerkingen aan het RAWbestand niet-destructief toe te passen. Je kunt de originele onbewerkte afbeelding weer op elk gewenst moment opnieuw ‘ontwikkelen’, zonder het originele bestand te veranderen.

Lees verder Niet-destructieve RAW-ontwikkeling in Affinity Photo 2

Compositietips voor fotografie

In dit artikel vindt u een selectie aan compositietips voor fotografie, waarbij vooral geldt: kijken, kijken en nog eens kijken. In mijn boek Handboek Fotografie, 11e editie vindt u nog veel meer uitleg betreffende dit onderwerp. En natuurlijk nog gigantisch veel andere tips in terug om fotograferen tot een succes te maken!

U kent uw camera door en door en de materie van diafragma, sluitertijd, stopjes, belichtingscompensatie en scherpstelling kent voor u geen geheimen meer. Met al deze kennis én uw camera in de tas gaat u welgemoed het veld in om mooie foto’s te maken. Technisch zal dat geen probleem zijn, maar het kan zijn dat de foto’s, ondanks de perfecte belichting, kleur en scherptediepte toch iets missen. De oorzaak ligt dan in de compositie. De natuurtalenten onder ons weten altijd net dat leuke standpunt of die bijzondere uitsnede te vinden voor een ‘eyecatcher’, maar voor de meeste fotografen is het handig een paar ‘standaard’ compositieregels bij de hand te hebben om de foto’s een hogere attentiewaarde te geven.

Lees verder Compositietips voor fotografie

‘Gebruik compositieregels in je voordeel, maar houd er niet krampachtig aan vast!’

Nando Harmsen heeft een boek geschreven over Compositie in landschapsfotografie. De doelgroep van dit boek? Fotografen die niet tevreden zijn met hun landschapsfoto’s en moeite hebben om hun ervaring van het landschap vast te leggen. Hij wil deze fotografen praktische handvatten bieden om dit probleem aan te pakken en hen te helpen op een andere manier naar landschappen te kijken. We spraken met hem over de compositieregels en zijn aanpak van het maken van landschappen in het veld. Een interview over het hoe en waarom toepassen van compositieregels in de fotografie. ‘Uiteindelijk gaat het erom dat je leert om een foto te maken waar je prettig naar kunt kijken… ‘

Voor wie heb je het boek geschreven?
Nando Harmsen: ‘Het boek is voor de fotograaf die, als hij of zij thuis komt met foto’s, iets mist in die foto’s. Het landschap ziet er niet zo uit zoals je het ervaren hebt. Het zijn niet alleen beginnelingen die dat probleem hebben, maar ook gevorderde amateurs die nog steeds tegen dat probleem aanlopen. Het is een probleem dat ik van veel fotografen te horen krijg. Ik wil met dit boek handvatten aanreiken om dat probleem te tackelen. Fotografen moeten op een andere manier naar het landschap gaan kijken en daardoor thuiskomen met foto’s die een mooie uitstraling hebben en prettig zijn om naar te kijken. Ik wil dat de herinnering van hoe de fotograaf in dat landschap stond terugkomt in de foto.

Compositie bij fotografie
Fotograaf en auteur Nando Harmsen.

Lees verder ‘Gebruik compositieregels in je voordeel, maar houd er niet krampachtig aan vast!’

Fundamentele camera-instellingen

Handboek Fotografie, 11e editie

Door een aantal fundamentele camera-instellingen aan te houden, voorkomt u (een hoop) mislukte foto’s, of foto’s waar achteraf nog een hoop werk aan blijkt te zitten. In mijn nieuwe Handboek Fotografie, 11e editie stel ik ze aan u voor. En u vindt er nog gigantisch veel andere tips in terug om fotograferen tot een succes te maken!

U bent van uw telefoon of automatische compactcamera overgestapt naar een ‘echte’ camera om voortaan betere foto’s te maken. Nooit meer een bewogen foto, te donkere opnamen, verkeerde kleuren, veel ruis of een harde flits met rode ogen. Al die ‘missers’ kunnen met een high-end compactcamera of een systeemcamera inderdaad tot het verleden behoren, mits u de camera op de juiste manier heeft ingesteld. En dat is in het begin niet altijd even eenvoudig gezien de vele knopjes en menuopties. Daarom volgt nu een soort ‘instellingenrecept’ om zonder diepgaande kennis van zaken toch in tachtig tot negentig procent van de gevallen technisch goede foto’s te maken. Neem er ook de handleiding even bij om zo de betreffende term, knop of menuoptie voor uw specifieke camera te vinden.

Lees verder Fundamentele camera-instellingen

Ruis verminderen in Lightroom Classic

Ruisonderdrukking in Lightroom Classic liep al lange tijd achter bij andere applicaties. Met de software van bijvoorbeeld Topaz kon je al jaren de ruis in je foto’s beter aanpakken dan met de eenvoudige gereedschappen in Lightroom. Vanaf Lightroom Classic 12.3 heeft de applicatie een nieuw gereedschap om ruis mee aan te pakken: Ruis verminderen AI. Ruis verminderen in Lightroom Classic 12.3 is eenvoudig.

Is ruis nog een probleem?

Ruis bij foto’s is dankzij de sensortechnologie vaak niet écht meer een probleem. Van ISO 3200 kijkt niemand meer vreemd op. 6400? Ook prima! Is goede ruisonderdrukking daarom niet meer belangrijk? Zeker wel, hoe hoger de ISO-waarde hoe meer ruis in een foto. Daarnaast heb je ongetwijfeld oudere foto’s in je archief, gemaakt met camera’s waarvan de sensor nog niet zo gevoelig was als tegenwoordig. Daarom kocht ik begin vorig jaar DxO Pure Raw 2, als plug-in voor Lightroom Classic om onder andere foto’s met veel ruis aan te pakken. En ik was daar erg tevreden over. Inmiddels heeft Lightroom dus ook AI-ruisonderdrukking en is er een nieuwe versie van DxO versie 3.

Lees verder Ruis verminderen in Lightroom Classic

Hoe maak je de mooiste architectuurfoto’s?

Architectuurfotografie is zoveel meer dan het vastleggen van een gebouw. Je wilt het karakter van het gebouw verrijken door het onder ideale omstandigheden te fotograferen met de beste beeldkwaliteit. Vaardigheden zoals beheersing van het licht, de locatie, het perspectief, het standpunt, de compositie en het begrijpen van de visie van de architect zijn daarbij cruciaal. In het boek Architectuurfotografie neemt architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet je mee langs onderwerpen, gebouwen, landschappen en interieurs. Op dit blog plaatsten we negen voorbeelden uit het boek, die we op deze pagina’s hebben verzameld. Hoe maak je de mooiste architectuurfoto’s?

  • betere architectuurfoto’s maken
    Zo maak je betere architectuurfoto’s

    Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft…

  • Architectuurfotograaf Herman van Doorn
    Interview met architectuurfotograaf Herman van Doorn

    In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan acht interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview met architectuurfotograaf Herman H. Van Doorn lezen. Herman van Doorn (1949) werkte als architectuurfotograaf gewerkt voor internationale architectuurmagazines van westerse landen, maar ook in Azië, Rusland en Zuid-Amerika, en rechtstreeks voor…

  • urbex-fotografie
    Een interview met Wigo Worsseling over Urbex-fotografie

    In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview lezen met Wigo Worsseling over urbex-fotografie. Wigo Worsseling (1967) is een van de bekendste Nederlandse urbex-fotografen. Hij combineert zijn zucht naar avontuur met de jacht op adembenemende foto’s van vergane glorie. Hij…

  • wanneer is een foto een architectuurfoto
    Wanneer is een foto een architectuurfoto?

    Vraagt u zich wel eens af ‘wanneer is een foto een architectuurfoto’? Dan geef ik hieronder antwoord op deze vraag. Een artikel gedestilleerd uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie. Aangeven wanneer een foto een architectuurfoto is, is bijna net zo lastig als aangeven waar het domein van de architectuur begint en ophoudt. Architectuur beperkt…

‘Het handboek fotografie geeft context en structuur!’

Het handboek fotografie geeft context en structuur

De elfde editie van het Handboek Fotografie verschijnt op 21 mei 2023. Een dikke 400 pagina’s gestructureerde informatie, aangevuld met meer dan 50 videotutorials.  Wij vroegen auteur Pieter Dhaeze hoe de fotografie is veranderd sinds de eerste editie van dit standaardwerk in juni 2007 en wat dat voor invloed heeft gehad op de inhoud van het boek. Pieter Dhaeze: ‘Het handboek fotografie geeft context en structuur!’

‘Bij het jubileum van de 10e editie in juni 2020 had ik het idee dat dit de laatste versie van het handboek zou zijn. Ik was dan ook verrast toen mijn uitgever, Van Duuren Media, zich meldde met de mededeling dat ook die editie halverwege 2023 weer uitverkocht zou zijn. Of ik interesse had voor een update. Tja, dat zet je dan wel aan het denken. Een lijvig boek van 400 pagina’s met uitputtende (vooral technische) informatie over bijna elk facet van fotografie? Wie zit daar nog op te wachten? Is dat nog wel van deze – snelle – tijd?’

Intelligente camera’s…

Is er veel veranderd sinds de eerste editie?
‘Uiteraard. In 2007 waren er nog veel compactcamera’s, kon je nog geen video opnemen met een fotocamera, waren spiegelloze systeemcamera’s nog niet ingeburgerd, was de software minder ver ontwikkeld en had je nog CompactFlash-geheugenkaartjes van maar 4 GB. Maar de technische basis van fotografie is echter niet veranderd. Sluitertijd, diafragma en ISO, lichtmeting, autofocus, witbalans, beeldstijlen, scherptediepte, RAW et cetera. Kennis van al die zaken is nog steeds belangrijk om als basiskennis paraat te hebben.

Lees verder ‘Het handboek fotografie geeft context en structuur!’

Adobe workflows, wat zijn dat?

Photoshop, InDesign en Illustrator in de workflow

Door tegelijkertijd in meerdere programma’s van deze fabrikant te werken, ontkomt u niet aan Adobe workflows. Maar wat zijn dat eigenlijk? Dat leg ik als eerste uit in mijn nieuwe boek Photoshop, InDesign en Illustrator in de workflow.

Het Engelstalig woordenboek omschrijft het woord workflow als “The sequence of industrial, administrative, or other processes through which a piece of work passes from initiation to completion.”

Deze definitie is van toepassing op elke oefening in dit boek. Er zit een specifieke reden achter elke stap, evenals de volgorde waarin deze uitgevoerd moet worden. U kunt bijna zeggen dat onze dagelijkse routines en gewoonten ook kunnen omschreven worden als workflows. Zo zetten we elke avond onze alarmklok om te zorgen dat we in de ochtend op tijd wakker worden. We verfrissen ons, ontbijten en maken ons klaar voor de volgende stap – naar het werk of school gaan, of op zijn minst zorgen dat we de bus of trein niet missen. Elke stap in onze dagelijkse routine, of “flow”, is zorgvuldig gepland in anticipatie op de volgende stap.

Lees verder Adobe workflows, wat zijn dat?

Een nieuwe lucht in je foto

Je hebt het weer tijdens fotograferen lang niet altijd in de hand, en dus is het toevoegen van een nieuwe lucht in je foto soms best handig. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie.

Beeldbewerkingsprogramma’s maken steeds meer gebruik van krachtige algoritmes die met behulp van AI (artificial intelligence) tot stand zijn gekomen. Het vervangen van een lucht in de foto is hierdoor veel eenvoudiger geworden. Luchten vervangen is iets wat al veel langer wordt gedaan. Vaak kwam daar wel het nodige werk bij kijken om de juiste maskers te maken. Steeds meer softwarepakketten voor het bewerken van foto’s kunnen dit volledig automatisch doen omdat ze heel goed zijn in het herkennen van lucht, zelfs als daar bewolking in zit of als deze enkel zichtbaar is door de takken van bomen heen. Het enige wat je als fotograaf dan nog moet doen is het zoeken van een geschikte lucht die de sfeer in het beeld versterkt en die niet onnatuurlijk aandoet. Dat is nog een kunst op zich.

Lees verder Een nieuwe lucht in je foto

Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ bespreekt Scott Kelby hoe je elk fotografisch onderwerp ideaal kunt fotograferen, belichten en bewerken. De eerste aflevering van deze korte serie van drie behandelt het belichten en vastleggen van het portret. De tweede aflevering behandelt de retouche en optimalisatie in Lightroom. Nu zetten we, als het gaat om retouche, de puntjes op de i in Photoshop. Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

Stap 15

Nu komen we bij retoucheerwerk dat buiten de mogelijkheden van Lightroom valt, dus stappen we over op Photoshop. Kies in het menu Foto eerst de optie Bewerken in en dan Bewerken in Adobe Photoshop (zie hierboven) of gebruik de sneltoets Command-E (pc: Ctrl-E). Een RAW-bestand, zoals hier is gebruikt, wordt direct in Photoshop geopend. Bij de bestandsindeling JPEG en TIFF verschijnt eerst het dialoogvenster Fotobewerken met Adobe Photoshop (zie hierboven). Markeer in zo’n geval het keuzerondje Een kopie bewerken met Lightroom-aanpassingen en klik vervolgens op de knop Bewerken (maar nogmaals, je krijgt dit dialoogvenster alleen te zien als je in JPEG of TIFF hebt gefotografeerd).

Lees verder Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

Zo retoucheer je een portret in Lightroom

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ geeft Scott Kelby recepten voor het maken van professionele portretten. We plaatsen een zo’n ‘recept’ in drie delen op dit blog. Het eerste deel uit deze reeks behandelt het belichten en schieten van de foto. In dit tweede deel ‘Zo retoucheer je een portret in Lightroom’ bespreken we de eerste stappen voor retouche. In deel drie komen de extra retoucheerstappen in Photoshop aan bod.

Om erin te komen, beginnen we met een eenvoudige bewerking, waarbij je toch de verschillende technieken leert kennen die ook in de rest van het boek gebruikt worden. De huid van het onderwerp is heel egaal, dus daar hoeven we niet veel aan te doen. In plaats daarvan richten we ons op een van de belangrijkste elementen van het retoucheren: de ogen. De eerste bewerkingen doen we in Lightroom (helderheid, contrast, witbalans, dat soort dingen) en dan stappen we voor de serieuze bewerkingen over op Photoshop (in een volgend blog), want de retoucheerfuncties van Lightroom zijn nog vrij beperkt. Opmerking: gebruik je Lightroom niet, voer dan de eerste bewerkingen in Photoshop Camera Raw uit; je gebruikt hierbij dezelfde schuifregelaars in dezelfde volgorde en ze doen precies hetzelfde.

Stap 1

We beginnen in Lightroom (of in Photoshop Camera Raw). Ga naar het deelvenster Standaard van de module Ontwikkelen en wijzig linksboven de instelling van de vervolgkeuzelijst Profiel van de standaardwaarde Adobe Kleur naar Adobe Portret (zoals hierboven). Dit profiel is afgestemd op huidtinten en biedt minder verzadiging en contrast in die delen, dus krijg je een betere uitgangspositie voor het bewerken van portretten. Hierboven zie je weergaven Voor/Na (druk op de toets Y) om het effect op de huidtinten bij Na rechts te benadrukken. Opmerking: deze RAW-profielen zijn alleen beschikbaar als je opnamen in RAW maakt. Fotografeer je in JPEG, sla je deze eerste stap gewoon over.

Lees verder Zo retoucheer je een portret in Lightroom

Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Er is een nieuw boek verschenen van de wereldberoemde fotogoeroe Scott Kelby. ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ is eenvoudig maar doeltreffend van opzet. Kelby laat van tientallen foto’s het maakproces en de workflow zien. Zo leer je snel zelf hoe je elk fotografisch onderwerp doeltreffend kunt aanpakken. Hier is een voorproefje te zien waarin hij uitlegt hoe je een portret met flatteus, omringend licht het beste kunt belichten en fotograferen. In twee volgende artikelen laten we zie hoe je het bewerkt in Lightroom en Photoshop. Dit is deel 1: Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s. (Lees hier deel 2: Zo retoucheer je een portret in Lightroom! en lees hier deel 3: Zo retoucheer je een portret in Photoshop!)

De opstelling

Hier wordt gebruikgemaakt van drie flitsers (al kan het ook met twee, zoals je in het onderdeel ‘Achter de schermen’ leest. Het hoofdlicht is een achthoekige softbox van 66 cm, die hoog en recht voor het onderwerp is en gekanteld is onder een hoek van zo’n 45°. Om de schaduwen onder hals en ogen op te vullen, is een laaggeplaatste identieke softbox onder een hoek van 45° omhoog op het onderwerp gericht. Om niet alleen een effen witte achtergrond te creëren, maar het licht ook langs de zijkanten van het gezicht te laten lopen, is een grote achthoekige softbox van 120 cm recht achter het onderwerp geplaatst.

Lees verder Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Eind deze maand verschijnt het nieuwe boek van Scott Kelby Belichten, fotograferen, retoucheren! In deze Nederlandstalige editie van Scott Kelby’s bestseller Light It, Shoot It, Retouch It leer je werkelijk alles over de complete belichtingssetup, de opname en de nabewerking en retouche in Lightroom en Photoshop. Een alles-in-een-handleiding waarmee je als fotograaf ook zulke schitterende portretten leert maken. Dit boek is baanbrekend vanwege de unieke visuele manier waarmee Scott je de lichtopstellingen leert. Er zijn geen schetsen of 3D-modellen, je ziet de daadwerkelijke verlichtings- lay- out op foto’s die tijdens de live-opname zijn gemaakt. Je ziet hoeken van bovenaf, opzij en elk ander perspectief dat je nodig hebt. Scott laat je ook de exacte afstanden tussen het licht en het onderwerp en de achtergrond zien. Doe een fotoshoot samen met Scott Kelby en leer al zijn instellingen en trucs.

In onderstaande video legt Kelby uit hoe dit boek ontstaan is. Zijn uitgever vroeg hem ooit over een ander boek (niet van Kelby) waarom het zulke slechte besprekingen kreeg. Kelby zag dat er in de beschrijvingen van de fotoshoots veel te veel te raden bleef. Welke instellingen had de camera? En de flitsers? Was er een softbox gebruikt en waar stond die precies? Hij dacht: dat kan ik beter…

Lees verder Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Panorama’s in de architectuurfotografie

Zo af en toe komt een ruimtelijk panorama in de architectuurfotografotografie best van pas, bijvoorbeeld om gebouwen in een landschap te vatten. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie besteed ik aandacht aan dit onderwerp.

Verschillende systemen werken met verschillende beeldverhoudingen. Vlakfilm voor technische camera’s heeft een 5:4-verhouding. Middenformaatcamera’s voor film werden gemaakt met de volgende verhoudingen: 6:4,5, 6:6, 6:7, 6:8, 6:9, 6:12 (1:2) en 6:17. Op technische camera’s kon je met rolfilmachterwanden op bijna al deze formaten werken met een enkel systeem. Digitaal middenformaat en het veel kleinere Micro Four Thirds-systeem hebben een 4:3-verhouding. Kleinbeeld en full-frame, digitaal kleinbeeld, gebruiken 2:3. Dat wil niet zeggen dat je aan die beeldverhoudingen vastzit. Digitale camera’s kunnen vaak ook worden ingesteld op 5:4, 1:1 en 9:16. Dat laatste is een standaardverhouding voor video. Welke verhouding het mooiste is, hangt helemaal af van de compositie en die hangt ook weer af van het project dat je fotografeert.

panorama in de architectuurfotografie
Twee liggende opnamen die aan elkaar zijn gestitcht om de bijzondere vorm van het sedumdak, de terrassen en de corridor met elkaar te verbinden. Funen Blok K, Amsterdam. Architect: NL Architects.
Lees verder Panorama’s in de architectuurfotografie