Categoriearchief: Fotografie

Zo retoucheer je een portret

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ bespreekt Scott Kelby hoe je elk fotografisch onderwerp ideaal kunt fotograferen, belichten en bewerken. In de eerste aflevering van deze korte serie bespraken we de beeldbewerking en optimalisatie in Lightroom. Nu gaan we het portret retoucheren en daarvoor stappen we over op Photoshop. Zo retoucheer je een portret

Stap 1

Nu komen we bij retoucheerwerk dat buiten de mogelijkheden van Lightroom valt, dus stappen we over op Photoshop. Kies in het menu Foto eerst de optie Bewerken in en dan Bewerken in Adobe Photoshop (zie hierboven) of gebruik de sneltoets Command-E (pc: Ctrl-E). Een RAW-bestand, zoals hier is gebruikt, wordt direct in Photoshop geopend. Bij de bestandsindeling JPEG en TIFF verschijnt eerst het dialoogvenster Fotobewerken met Adobe Photoshop (zie hierboven). Markeer in zo’n geval het keuzerondje Een kopie bewerken met Lightroom-aanpassingen en klik vervolgens op de knop Bewerken (maar nogmaals, je krijgt dit dialoogvenster alleen te zien als je in JPEG of TIFF hebt gefotografeerd).

Lees verder Zo retoucheer je een portret

Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Er is een nieuw boek verschenen van de wereldberoemde fotogoeroe Scott Kelby. ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ is eenvoudig maar doeltreffend van opzet. Kelby laat van tientallen foto’s het maakproces en de workflow zien. Zo leer je snel zelf hoe je elk fotografisch onderwerp doeltreffend kunt aanpakken. Hier is een voorproefje te zien waarin hij uitlegt hoe je een portret met flatteus, omringend licht het beste kunt belichten en fotograferen. In een volgend artikel laten we zie hoe je het bewerkt. Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s…

De opstelling

Hier wordt gebruikgemaakt van drie flitsers (al kan het ook met twee, zoals je in het onderdeel ‘Achter de schermen’ leest. Het hoofdlicht is een achthoekige softbox van 66 cm, die hoog en recht voor het onderwerp is en gekanteld is onder een hoek van zo’n 45°. Om de schaduwen onder hals en ogen op te vullen, is een laaggeplaatste identieke softbox onder een hoek van 45° omhoog op het onderwerp gericht. Om niet alleen een effen witte achtergrond te creëren, maar het licht ook langs de zijkanten van het gezicht te laten lopen, is een grote achthoekige softbox van 120 cm recht achter het onderwerp geplaatst.

Lees verder Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Eind deze maand verschijnt het nieuwe boek van Scott Kelby Belichten, fotograferen, retoucheren! In deze Nederlandstalige editie van Scott Kelby’s bestseller Light It, Shoot It, Retouch It leer je werkelijk alles over de complete belichtingssetup, de opname en de nabewerking en retouche in Lightroom en Photoshop. Een alles-in-een-handleiding waarmee je als fotograaf ook zulke schitterende portretten leert maken. Dit boek is baanbrekend vanwege de unieke visuele manier waarmee Scott je de lichtopstellingen leert. Er zijn geen schetsen of 3D-modellen, je ziet de daadwerkelijke verlichtings- lay- out op foto’s die tijdens de live-opname zijn gemaakt. Je ziet hoeken van bovenaf, opzij en elk ander perspectief dat je nodig hebt. Scott laat je ook de exacte afstanden tussen het licht en het onderwerp en de achtergrond zien. Doe een fotoshoot samen met Scott Kelby en leer al zijn instellingen en trucs.

In onderstaande video legt Kelby uit hoe dit boek ontstaan is. Zijn uitgever vroeg hem ooit over een ander boek (niet van Kelby) waarom het zulke slechte besprekingen kreeg. Kelby zag dat er in de beschrijvingen van de fotoshoots veel te veel te raden bleef. Welke instellingen had de camera? En de flitsers? Was er een softbox gebruikt en waar stond die precies? Hij dacht: dat kan ik beter…

Lees verder Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Panorama’s in de architectuurfotografie

Zo af en toe komt een ruimtelijk panorama in de architectuurfotografotografie best van pas, bijvoorbeeld om gebouwen in een landschap te vatten. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie besteed ik aandacht aan dit onderwerp.

Verschillende systemen werken met verschillende beeldverhoudingen. Vlakfilm voor technische camera’s heeft een 5:4-verhouding. Middenformaatcamera’s voor film werden gemaakt met de volgende verhoudingen: 6:4,5, 6:6, 6:7, 6:8, 6:9, 6:12 (1:2) en 6:17. Op technische camera’s kon je met rolfilmachterwanden op bijna al deze formaten werken met een enkel systeem. Digitaal middenformaat en het veel kleinere Micro Four Thirds-systeem hebben een 4:3-verhouding. Kleinbeeld en full-frame, digitaal kleinbeeld, gebruiken 2:3. Dat wil niet zeggen dat je aan die beeldverhoudingen vastzit. Digitale camera’s kunnen vaak ook worden ingesteld op 5:4, 1:1 en 9:16. Dat laatste is een standaardverhouding voor video. Welke verhouding het mooiste is, hangt helemaal af van de compositie en die hangt ook weer af van het project dat je fotografeert.

panorama in de architectuurfotografie
Twee liggende opnamen die aan elkaar zijn gestitcht om de bijzondere vorm van het sedumdak, de terrassen en de corridor met elkaar te verbinden. Funen Blok K, Amsterdam. Architect: NL Architects.
Lees verder Panorama’s in de architectuurfotografie

Je fotoverzameling beheren in vijf stappen

Op je harde schijf heb je vaak zo veel foto’s dat je door de bomen het bos niet meer ziet. Hoe orden je ze en maakt de foto’s die je zoekt vindbaar? Met het boek ‘Fotobeheer zonder stress’ leer je hoe je een fotoverzameling beheert in vijf hoofdfasen. We beschrijven hier de vijf stappen voor het beheren van je fotoverzameling. Verzamel > Bewaar > Orden > Deel > Onderhoud. Je kunt deze vijf stappen voor het beheren van je fotoverzameling toepassen om die overzichtelijk en doorzoekbaar te maken. Je fotoverzameling beheren in vijf stappen lees je hieronder. (Een interview met auteur Adam Pratt over het boek en de manieren om je fotoverzameling op orde te brengen, lees je HIER.)

Je fotoverzameling beheren in vijf stappen: Verzamel > Bewaar > Orden > Deel > Onderhoud
De vijf stappen die je doorloopt om een fotoverzameling te ordenen en beheren.

1. Verzamel

Elk project begint altijd met verzamelen. Dit geldt zowel voor digitale projecten met honderdduizenden of zelfs miljoenen foto’s die op computers, harde schijven en geheugenkaarten staan als voor fysieke foto’s, uit schoenendozen en albums. Je ontkomt bij het ordenen van je foto’s niet aan de verzamelfase met de kosten als belangrijkste motiverende factor. Verwijder vroeg in het proces digitale duplicaten, zodat je geen tijd verspilt aan het converteren of ordenen van foto’s die je later gewoon weggooit. Het laatste wat ik over de verzamelfase wil zeggen is dat hoe grondiger je vooraf bent, hoe nauwkeuriger je de reikwijdte van het project overziet.

Lees verder Je fotoverzameling beheren in vijf stappen

Zo orden je een fotoverzameling: het selectieproces

In het boek ‘Fotobeheer zonder stress’ leer je een hele fotoverzameling succesvol te ordenen en beheren. Je begint met al je foto’s verzamelen en opslaan, maar hoe orden je een fotoverzameling zodat je alle foto’s snel kunt terugvinden? Hoe selecteer je de beste foto’s? Ofwel: hoe gaat het selectieproces in zijn werk? Dat lees je in dit artikel. (Een interview met auteur Adam Pratt over het boek en de manieren om je fotoverzameling op orde te brengen, lees je HIER.)

Begin door alle foto’s chronologisch te ordenen, te controleren op duplicaten en alle mislukte foto’s te verwijderen. Naast het gebruik van de datum, tag ik ook foto’s met informatie zoals mensen, plaatsen en gebeurtenissen. Met een geordend familiefotoarchief kun je je favoriete foto’s in enkele seconden terugvinden in plaats van urenlang door foto’s te moeten bladeren.

fotoverzameling selectieproces
Ken sterrenwaardering toe met de cijfertoetsen op je toetsenbord.
Lees verder Zo orden je een fotoverzameling: het selectieproces

Styling in architectuurfotografie

Styling in architectuurfotografie is iets om zonder meer op te letten, zeker ook als het gaat om interieurfoto’s. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie besteed ik dan ook aandacht aan dit onderwerp.

Bij exterieuropnamen valt er over het algemeen niet zo veel te stylen. Toch zijn er wel een paar zaken waar je op kunt letten. Veel moderne kantoorgebouwen hebben zonweringen of lamellensystemen die open of dicht kunnen. Een gebouw met hier en daar een zonwering omlaag oogt al gauw rommelig. Als je er invloed op hebt, is het daarom altijd goed om voor het een of het ander te kiezen: of open of dicht. Bij centraal gestuurde systemen kun je bijvoorbeeld aan de beheerders of de technische dienst vragen of zij handmatig kunnen ingrijpen. Bij avondopnamen is het eigenlijk altijd het mooist als de verlichting van een gebouw ook brandt. Veel systemen met schemerschakelaars gaan echter pas aan als de lucht al iets te donker is voor fotografie. Ook dit is iets wat wellicht in overleg kan worden vervroegd.

Lees verder Styling in architectuurfotografie

Zo maak je je fotoarchief overzichtelijk

Het ordenen van foto’s van tientallen jaren is een tijdrovend project, maar een goede workflow bespaart je veel gedoe. De meeste mensen weten vaak niet waar ze moeten beginnen. Er zijn veel mogelijkheden om een archief op te zetten, maar Adam Pratt bespreekt hieronder een handig systeem dat voor de meeste fotografen uitstekend werkt. Het is een voorproefje uit zijn boek ‘Fotobeheer zonder stress’. Zo maak je een fotoarchief overzichtelijk. (Een interview met Adam Pratt over het boek en de manieren om je fotoverzameling op orde te brengen, lees je HIER.)

Voordat ik je de volgende stappen leer, bekijk ik de tekortkomingen van andere systemen voor het ordenen die je misschien al hebt geprobeerd. De drie meestvoorkomende opties die op het eerste gezicht een goed idee lijken, zijn ordenen op persoon, gebeurtenis of onderwerp. Dat resulteert meestal in een puinhoop. Als je op persoon ordent kom je in de knoop met foto’s waarop ook andere personen staan; als je op gebeurtenis ordent, kun je vaak soortgelijke gebeurtenissen niet meer van elkaar onderscheiden; als je op onderwerp sorteert, vallen belangrijke foto’s buiten de boot omdat ze niet goed in een hoofdcategorie passen.

Lees verder Zo maak je je fotoarchief overzichtelijk

Adam Pratt: ‘Bewaar de beste foto’s en verwijder de rest!’

Fotobeheer zonder stressEen fotoverzameling is vaak een rommeltje. Oude foto’s in een album of schoenendoos, digitale foto’s hier en daar op harde schijven en nog een stel ergens in de cloud bij Google of Apple. Zou het niet geweldig zijn om eindelijk al je foto’s georganiseerd, veilig, toegankelijk, vindbaar en deelbaar te hebben? Het boek Fotobeheer zonder stress is precies wat je nodig hebt om orde in die fotochaos aan te brengen. We spraken met de schrijver van het boek Adam Pratt over het belang van het organiseren van je volledige fotoverzameling. De foto’s uit die schoenendoos, de digitale foto’s op die harde schijven en ergens online omtoveren tot een doorzoekbare, complete fotoverzameling op volgorde, met alleen je mooiste foto’s. Orde scheppen in de fotochaos, daar gaat het bij Adam Pratt om.

Orde in de chaos

Bij het heen-en-weer-mailen over de zoomafspraak voor het interview bleken Adam en ik elkaar te kennen. Adam werkte 21 jaar bij Adobe en ging vaak mee op de persreizen van Adobe. Ik schrijf al jarenlang over Adobesoftware en maakte veel persreizen mee. Hij stuurde een foto uit zijn ongetwijfeld tiptop fotoverzameling en vroeg: ben jij dat daar, links op de foto? En ja, daar sta ik, op de Seine in Parijs. Ik neem op dat moment een foto van Adam.

Mijn fotoverzameling is niet zo georganiseerd als die van Adam, maar al mijn foto’s staan wel op datum in mijn Lightroombibliotheek. Ik keek in Photoshop in de File Info van de foto van Adam: 24 juni 2008. Ik keek in mijn Lightroombibliotheek en vond meteen de foto die ik toen van hem had genomen. Dat klinkt alsof ik mijn fotoverzameling helemaal op orde heb, maar als ik kijk wat Adam bedoelt met orde brengen in de fotochaos, ben ik er nog lang niet. Lees verder Adam Pratt: ‘Bewaar de beste foto’s en verwijder de rest!’

Dronefotografie en architectuur

Ook in de architectuur heeft de dronefotografie – welhaast vanzelfsprekend – z’n intrede gedaan. Wat – letterlijk – tot nieuwe perspectieven leidt. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie leg ik uit wat er zoal mogelijk is.

Is fotografie vanaf de grond of een ander gebouw niet hoog genoeg, dan moet je de lucht in. Dat kan met een vliegtuig of een helikopter. Voor grote projecten en infrastructuur werkt dat prima. Boven stedelijke gebieden mag je echter niet heel laag, waardoor het lastig is om een mooi perspectief op een kleiner gebouw te krijgen. Een drone is hier ideaal voor. Voor een overzichtsfoto van een gebouw is enkele tientallen meters hoogte vaak al meer dan genoeg, en zo laag mag je niet met een helikopter of vliegtuig. Een voordeel van drones boven het huren van een helikopter of vliegtuig is dat je er een gebouw gemakkelijk vanuit vrijwel iedere hoek mee kunt vastleggen en dat je drones perfect stil kunt laten hangen voor panoramafoto’s of om bijvoorbeeld opnamen te bracketen. Een nadeel is dat lichte en betaalbare drones gebruikmaken van een camera met een kleine sensor. De beeldkwaliteit is hierdoor minder dan je vanuit een vliegtuig of helikopter met een full-framecamera kunt krijgen. Drones met een full-framecamera kosten een veelvoud van een gemiddelde consumentendrone. Ook moeten ze aan strengere regels voldoen en moet je er extra voor gecertificeerd zijn.

Lees verder Dronefotografie en architectuur

Wat is een goed statief voor architectuurfotografie?

Voor architectuurfotografie is een antwoord op de vraag ‘wat is een goed statief?’ misschien nog wel belangrijker dan ‘reguliere’ fotografie. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie leg ik uit waar je op moet letten bij statieven.

Een goed statief is onontbeerlijk bij architectuurfotografie. Belangrijk is dat het statief goed stijf is, zodat het doet wat het moet doen: zorgen dat je opnamen kunt maken zonder beweging of trillingen in de camera. Met een zwaarder statief bereik je dat eerder dan met een licht, maar er zijn ook goede lichte statieven. Om te weten hoe goed je statief is kun je de torsiestijfheid ervan testen. Zet daarvoor het statief op zijn maximale hoogte, pak twee poten bovenaan vast en probeer ze eens naar links en rechts te duwen. Bij een goed statief zal dit nauwelijks gaan. Bij minder goede statieven zie je de kop hierdoor een beetje meedraaien. Dat betekent dat het statief flexibel is en dat is niet wat je wilt.

Welk systeem het statief heeft om de poten te vergrendelen maakt niet uit, dat is persoonlijke voorkeur. Wat wel fijn is om te hebben is een verstelbare middenzuil. Hierdoor kun je de camera gemakkelijk iets hoger of lager zetten zonder alledrie de poten te moeten verstellen. Die kan echter wel in de weg zitten als je de camera heel laag boven de grond wilt zetten. Daarom is het prettig als die zuil deelbaar is of vervangen kan worden door een kort exemplaar.

Lees verder Wat is een goed statief voor architectuurfotografie?

Wanneer is een foto een architectuurfoto?

Vraagt u zich wel eens af ‘wanneer is een foto een architectuurfoto’? Dan geef ik hieronder antwoord op deze vraag. Een artikel gedestilleerd uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie.

Aangeven wanneer een foto een architectuurfoto is, is bijna net zo lastig als aangeven waar het domein van de architectuur begint en ophoudt. Architectuur beperkt zich niet tot gebouwen die door een architect zijn ontwerpen. Natuurlijk zit achter vrijwel ieder gebouw een ontwerp. Dat ontwerp kan van een bouwheer uit de renaissance zijn of van een modern architectenbureau. Maar het ontwerp kan ook het resultaat zijn van een lange bouwtraditie, van ervaring die van generatie op generatie is overgedragen. In die laatste categorie passen bijvoorbeeld traditionele lemen hutten in Afrika, maar ook iets nieuwer – houten blokhutten in Alaska. Dit soort bouwwerken komt dus meestal tot stand zonder inbreng van een architect.

Tegenwoordig komt ook steeds meer nieuwbouw prefab uit een fabriek. Soms is daar wel een ontwerp voor gemaakt door een architect, en soms ook niet. Maar ook als aan die woningen geen architect te pas is gekomen, dan nog worden die woningen ingepast in een groter stedenbouwkundig ontwerp. Aan de andere kant houden ook gerenommeerde architecten zich regelmatig bezig met objecten die op het eerste gezicht niet tot het domein van de architectuur lijken te horen. Bijvoorbeeld de landschappelijke inrichting compleet met kassen tot straatmeubilair en van deurgrepen en lichtschakelaars tot stoelen en tafels. Het mag duidelijk zijn dat de architectuur geen heldere begrenzing heeft.

wanneer is een foto een architectuurfoto
Boulevard Scheveningen. Architect: Manuel De Solà-Morales.
Lees verder Wanneer is een foto een architectuurfoto?

Voorbereidingen bij portretfotografie

In zijn boek ‘Meesterportretten’ vertelt mediafotograaf Jasper van Bladel hoe je portretten meer diepgang en inhoud kunt geven. Hij leert je om het maken van een portret te zien als een ontmoeting e geeft een complete werkwijze voor het vastleggen van de unieke persoonlijkheid van de geportretteerde. Een goede voorbereiding is daarbij van essentieel belang. Hier geeft hij wat tips over hoe je dat aanpakt. Voorbereidingen bij portretfotografie.

Als je tijd met iemand doorbrengt, vallen je karakteristieke blikken en houdingen op.

Wanneer is een portret een goed portret? Portretfotografie is een gevoelig proces dat nooit hetzelfde is maar een hoop vergt van zowel de fotograaf als van de geportretteerde. Het gaat om timing, omgeving, kadrering, blik, sfeer, houding, standpunt, noem maar op. Een belangrijk onderdeel wordt vaak vergeten: voorbereiding. Nu zul je misschien denken: hoe kan ik me nog meer voorbereiden dan de camera inpakken, accu opladen en alle spullen die ik denk nodig te hebben meenemen naar locatie? Lees verder Voorbereidingen bij portretfotografie

Zo maak je een portretserie

In zijn boek ‘Meesterportretten’ bespreekt Jasper van Bladel verschillende manieren om meer diepgang in je portretten te krijgen. De nadruk ligt daarbij op contact met de mensen die je fotografeert: als je het maken van een portret beschouwt als een ontmoeting. Meerdere portretten van iemand maken om haar of zijn persoonlijkheid in beeld te brengen, geeft ook diepgang. Hier legt Jasper van Bladel uit hoe je het maken van een portretserie aanpakt.

Een portretserie maken is een aantrekkelijke vorm van portretfotografie, omdat je volop ruimte hebt om te experimenteren en omdat het een interessante uitdaging is om verschillende beelden bij elkaar te laten passen.

Even voor de duidelijkheid: een portretserie is een serie beelden over één persoon die bij elkaar horen, elkaar complementeren en afzonderlijk elk een verhaal vertellen.

Dat laatste is belangrijk, want het is niet zo dat je bij het maken van een serie beelden de verantwoordelijkheid kwijtraakt om in ieder beeld een verhaal te vertellen. Een beeld zonder verhaal hoort natuurlijk niet in een serie thuis. Alles heeft een doel en samen vertellen de beelden het hele verhaal. Wel is het de mogelijkheid om de verhalen in de verschillende beelden uit te diepen.

Jesse heeft geen behoefte aan de verworvenheden van de moderne maatschappij. Hij leeft alsof het honderd jaar geleden is. Jasper van Bladel maakte van hem een portretserie waarin verschillende aspecten van zijn manier van leven tot uitdrukking komen.
Lees verder Zo maak je een portretserie

Analoog fotograferen en digitaal bewerken

Analoog fotograferen is weer helemaal terug. De charme van het werken met oude camera’s, film en chemie stijgt in populariteit, vooral bij jongere fotografen. Er zijn mensen die zelfs weer een donkere kamer inrichten, maar de meeste analoge fotografen gebruiken film die ze inscannen en daarna digitaal bewerken. Met dit gemengd werken, heb je het beste van twee werelden. Hoe pak je analoog fotograferen en digitaal bewerken handig aan?

Deze opname met een Hasselblad superwide laat zien dat een hoogwaardig objectief veel scherpte oplevert, terwijl de groothoek, een 38 mm, ook nog eens veel scherptediepte geeft. Door zorgvuldig achteraf afwerken waarbij de helderheid en het contrast in de paal zijn aangepast, steekt die toch voldoende af tegen de omgeving, ook al is alles zo’n beetje scherp.

Het genieten van het analoge proces, de echtheid van het werken met unicaten, de tijdloze warmte en de mogelijkheid om je als fotograaf te onderscheiden, zijn enkele redenen waarom het fotograferen op film weer populair is. Gemengd of hybride werken kun je op verschillende manieren doen: van analoog opnemen via digitaal bewerken tot weer analoog afdrukken. Bij elke stap kun je kiezen voor de techniek die je het beste bevalt en bij elke stap kun je weer voor de techniek die je het beste bevalt en bij elke stap kun je weer overschakelen naar een andere techniek.

Lees verder Analoog fotograferen en digitaal bewerken

Dubbele foto’s in Lightroom opruimen

Op dit moment lees ik – ter voorbereiding op een interview met de auteur – het boek Fotobeheer zonder stress van Adam Pratt dat eind februari bij Van Duuren Media verschijnt. Met de informatie uit het boek kun je al je foto’s, prints van een fotocentrale, oude fotoalbums en je digitale collectie georganiseerd, veilig en toegankelijk maken. In het boek kwam ik een plug-in tegen voor Lightroom Classic, waarmee je je dubbele foto’s uit je Lightroom Catalogus kunt filteren en daarna eenvoudig verwijderen. Dat leek me handig om te proberen. Dubbele foto’s opruimen in Lightroom Classic met The duplicate Finder for Lightroom.

Verzameling met dubbele foto’s

De maker van de plug-in – Teekesselchen – stelt hier duidelijk: ik gooi geen enkele foto weg!

The duplicate Finder for Lightroom is een plug-in voor Lightroom Classic waarmee je dubbele foto’s uit Lightroom kunt filteren. De plug-in werkt niet met beeldherkenning, maar op basis van de info die uit de foto’s wordt gehaald. Daarbij gaat het bijvoorbeeld om het tijdstip, de camera en het bestandsformaat. Het soort info die in het bestand en in de Catalogus van Lightroom zit opgesloten. De werking is eenvoudig. Je geeft aan waarop de plug-in moet filteren, waarna de plug-in je catalogus doorploetert, een Verzameling aanmaakt met daarin de dubbele foto’s. Naast die dubbele foto’s zie je de foto waarvan de plug-in denkt dat het de foto is die je wilt bewaren. De foto’s die als dubbel worden gezien krijgen een zwarte vlag: geweigerd!

Lees verder Dubbele foto’s in Lightroom opruimen

Trucs voor analoge fotografie

Nu analoge fotografie weer in de mode is, komt er ook weer belangstelling voor typisch analoge trucs. In het boek Analoge fotografie worden er veel uitgelegd. Zo kun je bijvoorbeeld fotopapier rechtstreeks belichten, zonder tussenkomst van een gewone camera. Dat kan ook met een simpele pinhole camera. Deze werkwijze biedt interessante artistieke mogelijkheden. Hoe ga je te werk? In deze blogpost vind je een aantal trucs met analoge belichtingen.

Fotogrammen

Je kunt op deze manier bijvoorbeeld fotogrammen maken, waarbij het grote nadeel is dat de originele beelden een heel laag contrast hebben. Alleen door ze te scannen of te fotograferen met een digitale camera en ze daarna flink te bewerken kun je er een afbeelding met een prettig contrast van maken.

Door de geringe gevoeligheid van fotopapier is het alleen geschikt voor het maken van opnamen van stilstaande onderwerpen, tenzij je de onscherpte die beweging veroorzaakt in je foto wilt zien.
Lees verder Trucs voor analoge fotografie

Mindful fotograferen

Mindfulness is de afgelopen Jaren enorm populair geworden. Mensen hebben behoefte aan rust in onze jachtige maatschappij, waarin onvoorspelbare ontwikkelingen leiden tot ongerustheid en een opgejaagd gevoel. Het beoefenen van Mindfulness kan je rustiger maken en je focus weer terugbrengen bij de zaken die echt belangrijk zijn in het leven. In de fotografie is deze trend ook doorgedrongen en op internet zie je steeds meer fotografen die bewust mindful fotograferen. In haar boek ‘Van maken tot raken’ besteedt Diana Bokje een hoofdstuk aan deze vruchtbare manier van fotograferen. Een interview met Diana Bokje op dit blog kun je HIER vinden. Een blogpost van haar over het maken van een fotoselectie voor een fotoserie lees je HIER.

Schoonheid zit in alledaagse dingen. Fotografeer ze zonder opzet of oordeel en kijk wat er gebeurt.

Soms vallen de resultaten van je fotosessie wat tegen. Je dacht geweldige foto’s gemaakt te hebben, maar als je ze op het computerscherm ziet, blijken ze toch wat minder indrukwekkend. Vaak heeft dat te maken met het verschil tussen fotograferen wat je denkt te hebben gezien en wat je daadwerkelijk hebt gefotografeerd. Vaak is maar zo’n dertig procent van de foto datgene waar het echt om gaat, wat echt stopkracht genereerde. Door mindful te fotograferen leer je precies dat stukje te herkennen en vast te leggen dat jou geprikkeld heeft en heeft aangezet tot fotograferen. Het is een machtig instrument om de zeggingskracht van je foto’s te versterken. Mindful fotografen is niet bedoeld voor zweverige poëten, maar leert elke fotograaf beter waarnemen en tot de essentie van haar of zijn onderwerp te komen.

Fotograferen in het hier en nu.
Lees verder Mindful fotograferen

Zo selecteer je foto’s voor een serie

In het boek ‘Van maken tot raken’ helpt fotocoach Diana Bokje je om via een stappenplan tot een afgerond fotoproject te komen. Dat kan een fotoserie zijn, een expositie , een portfolio of een boek. Van cruciaal belang is daarbij het maken van een goede selectie. Die kan de serie maken of breken. Ze licht hier een tipje van de sluier op over waar je aan moet denken bij het selecteren van foto’s voor een serie. Een interview met Diana Bokje op dit blog kun je HIER vinden. Een blogpost over Mindful fotograferen kun je HIER lezen.

Overzichtsfoto uit een serie over het werk van een schaapherder. Foto: Yolanda Simarro.

De foto’s in dit artikel zijn gemaakt door Yolanda Simarro.

Je bent een aantal keren op pad geweest en hebt verschillende foto’s gemaakt van je onderwerp. Daarvan heb je de uiteenlopende aspecten in beeld gebracht en je zit nu met een berg foto’s. Wat komt in de fotoserie? Hoe zorg je ervoor dat de verschillende beelden elkaar onderling versterken? Wat kun je eventueel weglaten? Hoe kill je de juiste darlings? Hoe bepaal je de volgorde?

Lees verder Zo selecteer je foto’s voor een serie

De meest gelezen blogposts van 2022 op Computer Creatief

Alsof er niets veranderd is staan de blogposts die vorig jaar het meest gelezen werden weer bovenaan. Het zijn de twee blogposts over het vinden van de speciale tekens op je toetsenbord. Hoe typ je een accent, waar vind je het copyrightteken? Het zijn Hoe typ je speciale tekens op het Chrome-toetsenbord en Waar zitten die `~¿©®-speciale tekens op mijn Windows-toetsenbord? Dat blijkt het grootste probleem voor gebruikers van computers te zijn: het vinden van speciale tekens. Natuurlijk zijn er meer vragen waarop een antwoord gezocht wordt (en gevonden!) die in de toplijst van het Computer Creatiefblog terug te vinden zijn. De top 5 van de meest gelezen blogposts van 2022 op Computer Creatief is… (Vuurwerkschilderij hierboven van Liam.)

1. Excel

De meeste vragen en antwoorden gaan over het werken met Excel, Word, Windows 11 en vragen over fotografie. Antwoorden op vragen over Excel hebben we dankzij Wim de Groot plenty! De meest gelezen blogpost van dit jaar is Maak een speelschema met Excel. Zoals gezegd: we hebben heel veel tips en trucs voor en over Excel. Kijk maar op deze link wat er allemaal over Excel te vinden is.

Lees verder De meest gelezen blogposts van 2022 op Computer Creatief