Categoriearchief: Fotografie

Portret- en modelfotografie thuis

Heb je altijd al willen beginnen met modelfotografie, maar vroeg je je af waar je de modellen vandaan moest halen? Dat hoeft op dit moment niet! Je hebt ze in huis: je geliefde, je kinderen, je moeder je vader: degenen waarmee je in huis zit. Met die modellen zit het dus wel snor, maar hoe laat je ze poseren? Wat voor licht ga je gebruiken? Bestaand licht of ga je flitsen? Misschien kun je daar nog wel wat hulp bij gebruiken… Het Handboek Modelfotografie en en het boek Fotograferen met de kleine flitser geven je inspiratie en informatie bij portret- en modelfotografie. (En beide boeken kun je niet met een leuke korting aanschaffen!)

Modelfotografie

Het Handboek Modelfotografie van Frank Doorhof behandelt alles wat een fotograaf moet weten vóór, tijdens en na de shoot en die informatie kun je goed gebruiken als je met je geliefde als model aan de gang gaat voor een fotoshoot. Écht een model fotograferen is toch iets anders dan een kiekje van je vriend of vriendin… Hoe laat je hem of haar poseren? Hoe ga de belichting doen? Je leert uit dit handboek hoe Frank zijn foto’s belicht en je zult je verbazen over hoe eenvoudig het soms kan zijn om dezelfde effecten te bereiken. Daarnaast behandelt hij andere belangrijke – maar vaak vergeten – zaken zoals de kalibratie van je monitor, hoe je een kleurenkaart gebruikt en waarom (en hoe) je een lichtmeter moet gebruiken om consistente en reproduceerbare belichting voor elke fotoshoot te krijgen. Tevens behandelt Frank zijn retouchetechnieken. Aan de hand van stap-voor-stap-instructies laat hij je van start tot finish zien hoe je diverse looks creëert.
Lees verder Portret- en modelfotografie thuis

Fotograferen met de kleine flitser: aan de gang met Lensflare

Fotografie is schilderen met licht. Of we nu fotograferen met natuurlijk licht of kunstlicht, een goed belichte foto kan het verschil maken tussen een snapshot en een ‘wow’-plaat. Het boek Fotograferen met een kleine flitser behandelt een van de meest gebruikte lichtbronnen door (aspirant)fotografen die met zo min mogelijk middelen mooie foto’s willen maken: de speedlight ofwel de kleine flitser. Je zult na het lezen van dit boek niet alleen snappen wat deze kleine flitsers voor je kunnen doen, maar ook veel tips hebben opgepikt over het werken met modellen, omgevingen en meer. Hieronder lees je een voorproefje uit het boek over het bewust gebruik van lensflare. (H.F.)

Lensflare

Dit is echt helemaal mijn ding. Zorg ervoor dat je de flitser niet direct op je onderwerp richt maar meer op de lens. Haal de zonnekap van de lens en gebruik het liefst een oudere lens of een lens die zeer gevoelig is voor lensflare en ga aan het werk (foto hierboven). Je kunt de lensflare overdreven in beeld zetten en op het model richten, maar het nadeel is dan dat je ook 100% kans loopt dat je een gedeelte van het gezicht overbelicht. Dit hoeft geen ramp te zijn, maar meestal wil je dit niet.
Lees verder Fotograferen met de kleine flitser: aan de gang met Lensflare

Handboek Modelfotografie: Het model op haar gemak stellen…

Het Handboek Modelfotografie is de vertaling van de internationale bestseller ‘Mastering the modelshoot’ van de beroemde fotograaf en trainer op het gebied van modebelichting, Frank Doorhof. Hij neemt je in dit boek mee achter de schermen en ontrafelt alle geheimen van een succesvolle modelfotografieworkflow. In dit boek begint Frank bij het begin: hoe je modellen en fraaie locaties vindt, hoe je met achtergronden omgaat en hoe je alleen of met een team (stylist, haarstylist en visagist) omgaat om opvallende foto’s te maken. Vervolgens wordt uitgebreid ingegaan op de belichting en lichtopstellingen die Frank befaamd hebben gemaakt. Je leert hoe Frank zijn foto’s belicht en je zult je verbazen over hoe eenvoudig het soms kan zijn om dezelfde effecten te bereiken. Hieronder vind je een voorproefje uit het boek over de manier waarop je met je modellen om moet gaan. (H.F.)

Het model op haar gemak stellen…

Een model dat zich niet op zijn of haar gemak voelt, zal dat tijdens de fotoshoot uitstralen. Jij (en je team) moeten haar/hem op haar/zijn gemak stellen. Het eerste waarvoor je kunt zorgen is dat de werkomgeving schoon, prettig en knus is. (Maar niet te knus. Een studio met de naam ‘Liefdesnest’ met een discobal aan het plafond en matrassen verspreid over de vloer verstaan wij niet onder knus, als je begrijpt wat ik bedoel).


Lees verder Handboek Modelfotografie: Het model op haar gemak stellen…

Oude foto’s opnieuw bewerken in Lightroom Classic

Nu iedereen wordt aangeraden om zoveel mogelijk binnen te blijven, zit het er dik in dat je wat minder foto’s maakt. Aan de ene kant: jammer, want het is zo lekker om buiten in een mooi landschap of een drukke stad foto’s te maken. Maar wees niet getreurd… Je hebt je oude foto’s nog! Misschien ben je al jaren bezig in Lightroom en heb je een hele catalogus vol met foto’s. Dit is hét moment om eens door je catalogus heen te gaan en oudere, favoriete foto’s die je een tijd geleden bewerkt hebt, nog eens met een bezoek te vereren.
De manier waarop Lightroom de Raw-foto’s ontwikkelt is in de loop der jaren alleen maar beter geworden. Jouw Lightroom-kennis en – kunde zijn dat vast en zeker ook. Waarschijnlijk zul je een foto die je 5, 6 jaar of nog langer geleden bewerkt hebt nu heel anders aanpakken. Het is echt de moeite waard om je oude foto’s opnieuw te bewerken in Lightroom Classic.

Er zit nog leven in die lucht…

Oude foto's opnieuw bewerken in Lightroom
Links het deelvenster Standaard met de ‘oude’ ontwikkelmogelijkheden van Lightroom (ACR 2.4), rechts de huidige mogelijkheden.

De manier waarop Lightroom de omzettingen doet van Raw naar een ordentelijke foto zijn in de loop der jaren stukken beter geworden. Lightroom kan steeds meer uit een Raw-bestand halen. Kon je met een oudere versie niets meer uit die overbelichte lucht peuteren, met een nieuwere versie bleek er toch nog wat leven te zitten in die uitgebeten lucht. Daarnaast heb je op een geven moment in Lightroom de beschikking gekregen over Upright en over Nevel verwijderen. En zo is er nog wel meer verbeterd in de loop van de 13 jaar dat Lightroom op de markt is. Lees verder Oude foto’s opnieuw bewerken in Lightroom Classic

Meer kennis van fotografie: mooiere foto’s!

Misschien vraag je je soms af waarom die opname van dat landschap, of van dat portret toch niet zijn geworden wat je ervan had verwacht. Door de zoeker van je camera zag het er zo mooi uit… Wat is er mis gegaan? Dat kan van alles zijn. Misschien heb je niet goed belicht of heb je de camera bewogen. Misschien is de foto wel scherp en mooi van kleur, maar mist de foto toch wat. Bij het maken van een foto kan echt van alles misgaan. Weet jij alles over Auto ISO, over kleurbeheer, over compositie? Daar zijn boeken voor! Meer kennis van fotografie betekent mooiere foto’s.

Handboek Fotografie

Misschien ken je elk knopje en instelling van je camera, maar fotografeer je toch nog steeds in de automatische stand. De stap naar het zelf instellen van de belichting, met sluitertijd, diafragma en ISO durf je nog steeds niet te nemen. Door het zelf bewust instellen van je diafragma, kun je beter bepalen wat er scherp moet zijn op de foto en wat niet. Als je precies weet hoe die drie onderdelen – diafragma, sluitertijd en ISO – zich verhouden, kun je bewuster fotograferen. Het Handboek Fotografie van Pieter Dhaeze leert je die fotografische basisprincipes. Kennis van die fotografische basisprincipes en de bediening van het gereedschap vormen een onmisbaar fundament om bij elk onderwerp volledige controle te kunnen hebben over het eindresultaat. Maar ook met voldoende kennis en vaardigheden resulteert een druk op de ontspanner nog steeds niet altijd in een perfecte foto. Zaken als een goede voorbereiding, inleving in het onderwerp, geduld en niet te vergeten inspiratie zijn vaak nog veel belangrijker om onderscheidend te kunnen fotograferen. Een voorproefje uit het boek kun je HIER vinden. Lees verder Meer kennis van fotografie: mooiere foto’s!

Fotograferen – Van opname tot afdruk: kleur en kleurbeheer

Het Handboek Fotograferen – Van opname tot afdruk is een boek over hedendaagse fotografische techniek. Je wilt als fotograaf vrijwel totale controle hebben over het complete traject, van die opname tot aan die afdruk. Dat zelfde geldt ook voor de archivering en opslag van je foto’s: je wilt zekerheid over de technische kwaliteit en zekerheid als het erop aan komt beeldmateriaal terug te vinden. In die zeer informatieve boek komt die allemaal aan de orde. We geven hieronder een voorproefje uit het boek over kleur en kleurmanagement.

Kleur

Kleur is een eigenschap van het licht. Het menselijk oog kan de straling zien met een golflengte tussen de 400 en 750 nanometer. Elke golflengte zien we als een andere kleur, van blauw bij 400nm tot rood bij 750nm. De samenstelling van golflengtes wordt het spectrum genoemd. We zien het hele spectrum bijvoorbeeld in een regenboog of wanneer het door een prisma wordt gevormd uit wit licht. Vrijwel alle kleuren die wij zien, zijn opgebouwd uit wisselende samenstellingen licht van alle zichtbare golflengtes. Bij digitale foto’s worden drie hoofdkleuren gebruikt: rood, blauw en groen (RBG). De onderlinge verhouding ervan bepaalt de kleur die wij zien.
Lees verder Fotograferen – Van opname tot afdruk: kleur en kleurbeheer

Handboek fotografie: Belichting

U bent de trotse eigenaar van een digitale spiegelreflexcamera, een spiegelloze systeemcamera of een high-end compactcamera. Bent u tevreden met uw foto’s? Soms wel, soms niet… Soms ontbreekt het aan de kennis om bijvoorbeeld in moeilijke omstandigheden een juiste belichting te maken. Kennis van de fotografische basisprincipes en de bediening van het gereedschap vormen een onmisbaar fundament om bij elk onderwerp volledige controle te kunnen hebben over het eindresultaat. Maar ook met voldoende kennis en vaardigheden resulteert een druk op de ontspanner nog steeds niet altijd in een perfecte foto. Zaken als een goede voorbereiding, inleving in het onderwerp, geduld en niet te vergeten inspiratie zijn vaak nog veel belangrijker om onderscheidend te kunnen fotograferen. In het Handboek Fotografie komen al deze onderdelen aanbod.
Het voorproefje hieronder uit dit boek behandelt de eerste onderdelen van de principes van het belichten van een foto.

Principe van belichting

Er is dus licht nodig om een goede foto te kunnen maken, om de kleuren en het detail vast te leggen zoals we dat zien. Maar hoe weet een camera nu hoeveel licht hij toe moet laten voor een goed belichte foto? Hoe laat hij de helderheid van de foto overeenkomen met wat het menselijk oog ziet? Om een goede helderheid te bewerkstelligen moet een camera twee kunstjes kennen. Allereerst moet hij in staat zijn de hoeveelheid licht te meten die door het onderwerp wordt gereflecteerd. Is er veel of weinig licht? Is het een licht, middelgrijs of donker onderwerp? Afhankelijk van die lichtmeting moet hij een concrete hoeveelheid licht doorlaten naar de sensor. Hoeveel dat moet zijn, is vastgelegd in een rekenprogramma, gebaseerd op het gegeven dat de lichthoeveelheid zodanig moet zijn, dat de helderheid van de foto 50 procent grijs is.
Lees verder Handboek fotografie: Belichting

Focus op Fotografie: Compositie & licht

Camera’s worden slimmer en laten zich steeds eenvoudiger bedienen. De meeste foto’s zijn daarom tegenwoordig technisch prima in orde. Desondanks kan het zo zijn dat u bij thuiskomst niet helemaal tevreden bent over wat u gefotografeerd hebt. Belichting, scherpte en kleuren zijn dan misschien wel in orde, maar toch ontbreekt er iets. Dat ‘iets’ heeft dan waarschijnlijk te maken met de compositie van de opname. Krijgt het hoofdonderwerp genoeg aandacht of wordt de aandacht afgeleid door een drukke achtergrond? Ziet u iets terug van de weidsheid van het landschap waarin u stond? Is het licht op de foto net zo mooi als toen u die zonsopkomst zag? Kortom: hebt u sfeer, diepte en beleving kunnen ‘vangen’?
In het boek Focus op fotografie: Compositie & licht krijgt u antwoord op al deze vragen met duidelijke voorbeelden en illustraties. Het geheel is gelardeerd met veel praktische tips en opmerkingen en uw inspiratie wordt geprikkeld met prachtige fotografie van toegankelijke onderwerpen. Hieronder leest u een voorproefje uit het 1ste hoofdstuk: Inleiding compositie.

Inleiding compositie

U staat op het juiste moment met uw camera met de juiste lens en instellingen op de juiste plaats. Op dat moment denkt u na hoe u alle beeldelementen kunt ‘rangschikken’ om tot de perfecte foto te komen. Hoe kadert u het onderwerp en wat zijn de belangrijkste elementen in het zoekerbeeld? Wat wilt u laten zien en waar moet het oog van uw publiek op vallen? Oftewel, hoe moet de compositie van de foto zijn om een onderscheidende opname te kunnen maken? De compositie is bij elk onderwerp belangrijk. Bij een alledaags onderwerp zijn we vaak erg kritisch op hoe het kader van een foto is opgebouwd, maar ook op exotische locaties moeten we alle aandacht geven aan de compositie en niet vervallen in een registrerend kiekje van een leeuw aspecten die een rol spelen bij de opbouw van een foto, waarvan we in dit hoofdstuk de belangrijkste behandelen. Lees verder Focus op Fotografie: Compositie & licht

Een live webinar met Rob de Winter en Maurice Jager

Aanstaande vrijdag om 11 uur organiseert Van Duuren Media een live webinar over hun twee nieuwste boeken voor fotografen: Photoshop Masters en Personal branding voor fotografen. Op de Facebookpagina van Van Duuren Media praten ze dan met auteur Rob de Winter, over zijn boek Photoshop Masters en met Maurice Jager over zijn boek Personal branding voor fotografen.

In het Photoshop Masters komen vernuftige Photoshop-bewerkingen aan bod en geven internationale Photoshop-artiesten hun beste recepten voor beeldbewerking. In Personal branding beschrijft Maurice Jager een methode hoe je als fotograaf meer fans, volgers en klanten kunt krijgen.

Dit live webinar is gratis en onmisbaar voor elke fotograaf met ambitie. Kijk dus aanstaande vrijdag 27 maart om 11 uur op onze Facebook pagina. Je kunt je er nu al voor aanmelden!

Interviews met beide auteurs

Op dit blog schreven we al eerder over beide boeken. We spraken zowel met Rob de Winter als met Maurice Jager over hun boeken. Voor Rob de Winter is er geen einde aan de mogelijkheden van Photoshop. Maurice Jager ziet door die personal branding mogelijkheden voor fotografen om wel degelijk je brood te verdienen met fotografie.

Personal branding voor fotografen

Als fotograaf kun je tegenwoordig wel degelijk geld verdienen. Maurice Jager bewijst dat met zijn goedlopend bedrijf als fotograaf. Hij ziet het als zijn missie om het perspectief van fotografen op hun mogelijkheden te veranderen. Daarom schreef hij het boek Personal Branding voor fotografen, waarin hij zijn vakgenoten stapsgewijs meeneemt om hun persoon en werk onder de aandacht te brengen zodat hun foto’s door meer mensen worden gezien en door meer klanten wordt afgenomen.

Beluister hier de podcast met Maurice Jager over zijn boek Personal branding voor fotografen.

Voor wie is het boek bedoeld?
Voor fotografen die vinden dat hun werk wat meer aandacht verdient. Fotografen die binnen hun doelgroep meer klanten willen aanspreken, door verhalen over zichzelf en hun beeld te vertellen om de mensen aan te spreken die zij willen bereiken.
Lees verder Personal branding voor fotografen