Categorie archieven: Fotografie

Fundamentele camera-instellingen

Handboek Fotografie, 11e editie

Door een aantal fundamentele camera-instellingen aan te houden, voorkomt u (een hoop) mislukte foto’s, of foto’s waar achteraf nog een hoop werk aan blijkt te zitten. In mijn nieuwe Handboek Fotografie, 11e editie stel ik ze aan u voor. En u vindt er nog gigantisch veel andere tips in terug om fotograferen tot een succes te maken!

U bent van uw telefoon of automatische compactcamera overgestapt naar een ‘echte’ camera om voortaan betere foto’s te maken. Nooit meer een bewogen foto, te donkere opnamen, verkeerde kleuren, veel ruis of een harde flits met rode ogen. Al die ‘missers’ kunnen met een high-end compactcamera of een systeemcamera inderdaad tot het verleden behoren, mits u de camera op de juiste manier heeft ingesteld. En dat is in het begin niet altijd even eenvoudig gezien de vele knopjes en menuopties. Daarom volgt nu een soort ‘instellingenrecept’ om zonder diepgaande kennis van zaken toch in tachtig tot negentig procent van de gevallen technisch goede foto’s te maken. Neem er ook de handleiding even bij om zo de betreffende term, knop of menuoptie voor uw specifieke camera te vinden.

Lees verder Fundamentele camera-instellingen

Ruis verminderen in Lightroom Classic

Ruisonderdrukking in Lightroom Classic liep al lange tijd achter bij andere applicaties. Met de software van bijvoorbeeld Topaz kon je al jaren de ruis in je foto’s beter aanpakken dan met de eenvoudige gereedschappen in Lightroom. Vanaf Lightroom Classic 12.3 heeft de applicatie een nieuw gereedschap om ruis mee aan te pakken: Ruis verminderen AI. Ruis verminderen in Lightroom Classic 12.3 is eenvoudig.

Is ruis nog een probleem?

Ruis bij foto’s is dankzij de sensortechnologie vaak niet écht meer een probleem. Van ISO 3200 kijkt niemand meer vreemd op. 6400? Ook prima! Is goede ruisonderdrukking daarom niet meer belangrijk? Zeker wel, hoe hoger de ISO-waarde hoe meer ruis in een foto. Daarnaast heb je ongetwijfeld oudere foto’s in je archief, gemaakt met camera’s waarvan de sensor nog niet zo gevoelig was als tegenwoordig. Daarom kocht ik begin vorig jaar DxO Pure Raw 2, als plug-in voor Lightroom Classic om onder andere foto’s met veel ruis aan te pakken. En ik was daar erg tevreden over. Inmiddels heeft Lightroom dus ook AI-ruisonderdrukking en is er een nieuwe versie van DxO versie 3.

Lees verder Ruis verminderen in Lightroom Classic

Hoe maak je de mooiste architectuurfoto’s?

Architectuurfotografie is zoveel meer dan het vastleggen van een gebouw. Je wilt het karakter van het gebouw verrijken door het onder ideale omstandigheden te fotograferen met de beste beeldkwaliteit. Vaardigheden zoals beheersing van het licht, de locatie, het perspectief, het standpunt, de compositie en het begrijpen van de visie van de architect zijn daarbij cruciaal. In het boek Architectuurfotografie neemt architectuurfotograaf Jan Paul Mioulet je mee langs onderwerpen, gebouwen, landschappen en interieurs. Op dit blog plaatsten we negen voorbeelden uit het boek, die we op deze pagina’s hebben verzameld. Hoe maak je de mooiste architectuurfoto’s?

  • betere architectuurfoto’s maken
    Zo maak je betere architectuurfoto’s

    Iedereen die weleens een gebouw fotografeert, loopt tegen dezelfde moeilijkheden aan. Waarom krijg je het niet zo indrukwekkend op de foto als het in werkelijkheid is? Waarom staan de lijnen niet mooi recht? Waarom lijkt het gebouw vlak en plat in plaats van driedimensionaal? Waarom is de lucht zo saai? Voor al deze moeilijkheden geeft…

  • Architectuurfotograaf Herman van Doorn
    Interview met architectuurfotograaf Herman van Doorn

    In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan acht interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview met architectuurfotograaf Herman H. Van Doorn lezen. Herman van Doorn (1949) werkte als architectuurfotograaf gewerkt voor internationale architectuurmagazines van westerse landen, maar ook in Azië, Rusland en Zuid-Amerika, en rechtstreeks voor…

  • urbex-fotografie
    Een interview met Wigo Worsseling over Urbex-fotografie

    In mijn boek ‘Architectuurfotografie’ staan interviews met vooraanstaande architectuurfotografen. Zij leggen uit hoe zij hun prachtige foto’s maken. Hieronder kunt u mijn interview lezen met Wigo Worsseling over urbex-fotografie. Wigo Worsseling (1967) is een van de bekendste Nederlandse urbex-fotografen. Hij combineert zijn zucht naar avontuur met de jacht op adembenemende foto’s van vergane glorie. Hij…

  • wanneer is een foto een architectuurfoto
    Wanneer is een foto een architectuurfoto?

    Vraagt u zich wel eens af ‘wanneer is een foto een architectuurfoto’? Dan geef ik hieronder antwoord op deze vraag. Een artikel gedestilleerd uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie. Aangeven wanneer een foto een architectuurfoto is, is bijna net zo lastig als aangeven waar het domein van de architectuur begint en ophoudt. Architectuur beperkt…

‘Het handboek fotografie geeft context en structuur!’

Het handboek fotografie geeft context en structuur

De elfde editie van het Handboek Fotografie verschijnt op 21 mei 2023. Een dikke 400 pagina’s gestructureerde informatie, aangevuld met meer dan 50 videotutorials.  Wij vroegen auteur Pieter Dhaeze hoe de fotografie is veranderd sinds de eerste editie van dit standaardwerk in juni 2007 en wat dat voor invloed heeft gehad op de inhoud van het boek. Pieter Dhaeze: ‘Het handboek fotografie geeft context en structuur!’

‘Bij het jubileum van de 10e editie in juni 2020 had ik het idee dat dit de laatste versie van het handboek zou zijn. Ik was dan ook verrast toen mijn uitgever, Van Duuren Media, zich meldde met de mededeling dat ook die editie halverwege 2023 weer uitverkocht zou zijn. Of ik interesse had voor een update. Tja, dat zet je dan wel aan het denken. Een lijvig boek van 400 pagina’s met uitputtende (vooral technische) informatie over bijna elk facet van fotografie? Wie zit daar nog op te wachten? Is dat nog wel van deze – snelle – tijd?’

Intelligente camera’s…

Is er veel veranderd sinds de eerste editie?
‘Uiteraard. In 2007 waren er nog veel compactcamera’s, kon je nog geen video opnemen met een fotocamera, waren spiegelloze systeemcamera’s nog niet ingeburgerd, was de software minder ver ontwikkeld en had je nog CompactFlash-geheugenkaartjes van maar 4 GB. Maar de technische basis van fotografie is echter niet veranderd. Sluitertijd, diafragma en ISO, lichtmeting, autofocus, witbalans, beeldstijlen, scherptediepte, RAW et cetera. Kennis van al die zaken is nog steeds belangrijk om als basiskennis paraat te hebben.

Lees verder ‘Het handboek fotografie geeft context en structuur!’

Adobe workflows, wat zijn dat?

Photoshop, InDesign en Illustrator in de workflow

Door tegelijkertijd in meerdere programma’s van deze fabrikant te werken, ontkomt u niet aan Adobe workflows. Maar wat zijn dat eigenlijk? Dat leg ik als eerste uit in mijn nieuwe boek Photoshop, InDesign en Illustrator in de workflow.

Het Engelstalig woordenboek omschrijft het woord workflow als “The sequence of industrial, administrative, or other processes through which a piece of work passes from initiation to completion.”

Deze definitie is van toepassing op elke oefening in dit boek. Er zit een specifieke reden achter elke stap, evenals de volgorde waarin deze uitgevoerd moet worden. U kunt bijna zeggen dat onze dagelijkse routines en gewoonten ook kunnen omschreven worden als workflows. Zo zetten we elke avond onze alarmklok om te zorgen dat we in de ochtend op tijd wakker worden. We verfrissen ons, ontbijten en maken ons klaar voor de volgende stap – naar het werk of school gaan, of op zijn minst zorgen dat we de bus of trein niet missen. Elke stap in onze dagelijkse routine, of “flow”, is zorgvuldig gepland in anticipatie op de volgende stap.

Lees verder Adobe workflows, wat zijn dat?

Een nieuwe lucht in je foto

Je hebt het weer tijdens fotograferen lang niet altijd in de hand, en dus is het toevoegen van een nieuwe lucht in je foto soms best handig. Onderstaande tip is afkomstig uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie.

Beeldbewerkingsprogramma’s maken steeds meer gebruik van krachtige algoritmes die met behulp van AI (artificial intelligence) tot stand zijn gekomen. Het vervangen van een lucht in de foto is hierdoor veel eenvoudiger geworden. Luchten vervangen is iets wat al veel langer wordt gedaan. Vaak kwam daar wel het nodige werk bij kijken om de juiste maskers te maken. Steeds meer softwarepakketten voor het bewerken van foto’s kunnen dit volledig automatisch doen omdat ze heel goed zijn in het herkennen van lucht, zelfs als daar bewolking in zit of als deze enkel zichtbaar is door de takken van bomen heen. Het enige wat je als fotograaf dan nog moet doen is het zoeken van een geschikte lucht die de sfeer in het beeld versterkt en die niet onnatuurlijk aandoet. Dat is nog een kunst op zich.

Lees verder Een nieuwe lucht in je foto

Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ bespreekt Scott Kelby hoe je elk fotografisch onderwerp ideaal kunt fotograferen, belichten en bewerken. De eerste aflevering van deze korte serie van drie behandelt het belichten en vastleggen van het portret. De tweede aflevering behandelt de retouche en optimalisatie in Lightroom. Nu zetten we, als het gaat om retouche, de puntjes op de i in Photoshop. Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

Stap 15

Nu komen we bij retoucheerwerk dat buiten de mogelijkheden van Lightroom valt, dus stappen we over op Photoshop. Kies in het menu Foto eerst de optie Bewerken in en dan Bewerken in Adobe Photoshop (zie hierboven) of gebruik de sneltoets Command-E (pc: Ctrl-E). Een RAW-bestand, zoals hier is gebruikt, wordt direct in Photoshop geopend. Bij de bestandsindeling JPEG en TIFF verschijnt eerst het dialoogvenster Fotobewerken met Adobe Photoshop (zie hierboven). Markeer in zo’n geval het keuzerondje Een kopie bewerken met Lightroom-aanpassingen en klik vervolgens op de knop Bewerken (maar nogmaals, je krijgt dit dialoogvenster alleen te zien als je in JPEG of TIFF hebt gefotografeerd).

Lees verder Zo retoucheer je een portret in Photoshop!

Zo retoucheer je een portret in Lightroom

In het boek ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ geeft Scott Kelby recepten voor het maken van professionele portretten. We plaatsen een zo’n ‘recept’ in drie delen op dit blog. Het eerste deel uit deze reeks behandelt het belichten en schieten van de foto. In dit tweede deel ‘Zo retoucheer je een portret in Lightroom’ bespreken we de eerste stappen voor retouche. In deel drie komen de extra retoucheerstappen in Photoshop aan bod.

Om erin te komen, beginnen we met een eenvoudige bewerking, waarbij je toch de verschillende technieken leert kennen die ook in de rest van het boek gebruikt worden. De huid van het onderwerp is heel egaal, dus daar hoeven we niet veel aan te doen. In plaats daarvan richten we ons op een van de belangrijkste elementen van het retoucheren: de ogen. De eerste bewerkingen doen we in Lightroom (helderheid, contrast, witbalans, dat soort dingen) en dan stappen we voor de serieuze bewerkingen over op Photoshop (in een volgend blog), want de retoucheerfuncties van Lightroom zijn nog vrij beperkt. Opmerking: gebruik je Lightroom niet, voer dan de eerste bewerkingen in Photoshop Camera Raw uit; je gebruikt hierbij dezelfde schuifregelaars in dezelfde volgorde en ze doen precies hetzelfde.

Stap 1

We beginnen in Lightroom (of in Photoshop Camera Raw). Ga naar het deelvenster Standaard van de module Ontwikkelen en wijzig linksboven de instelling van de vervolgkeuzelijst Profiel van de standaardwaarde Adobe Kleur naar Adobe Portret (zoals hierboven). Dit profiel is afgestemd op huidtinten en biedt minder verzadiging en contrast in die delen, dus krijg je een betere uitgangspositie voor het bewerken van portretten. Hierboven zie je weergaven Voor/Na (druk op de toets Y) om het effect op de huidtinten bij Na rechts te benadrukken. Opmerking: deze RAW-profielen zijn alleen beschikbaar als je opnamen in RAW maakt. Fotografeer je in JPEG, sla je deze eerste stap gewoon over.

Lees verder Zo retoucheer je een portret in Lightroom

Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Er is een nieuw boek verschenen van de wereldberoemde fotogoeroe Scott Kelby. ‘Belichten, fotograferen, retoucheren’ is eenvoudig maar doeltreffend van opzet. Kelby laat van tientallen foto’s het maakproces en de workflow zien. Zo leer je snel zelf hoe je elk fotografisch onderwerp doeltreffend kunt aanpakken. Hier is een voorproefje te zien waarin hij uitlegt hoe je een portret met flatteus, omringend licht het beste kunt belichten en fotograferen. In twee volgende artikelen laten we zie hoe je het bewerkt in Lightroom en Photoshop. Dit is deel 1: Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s. (Lees hier deel 2: Zo retoucheer je een portret in Lightroom! en lees hier deel 3: Zo retoucheer je een portret in Photoshop!)

De opstelling

Hier wordt gebruikgemaakt van drie flitsers (al kan het ook met twee, zoals je in het onderdeel ‘Achter de schermen’ leest. Het hoofdlicht is een achthoekige softbox van 66 cm, die hoog en recht voor het onderwerp is en gekanteld is onder een hoek van zo’n 45°. Om de schaduwen onder hals en ogen op te vullen, is een laaggeplaatste identieke softbox onder een hoek van 45° omhoog op het onderwerp gericht. Om niet alleen een effen witte achtergrond te creëren, maar het licht ook langs de zijkanten van het gezicht te laten lopen, is een grote achthoekige softbox van 120 cm recht achter het onderwerp geplaatst.

Lees verder Zo krijg je flatteus licht in je portretfoto’s

Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Eind deze maand verschijnt het nieuwe boek van Scott Kelby Belichten, fotograferen, retoucheren! In deze Nederlandstalige editie van Scott Kelby’s bestseller Light It, Shoot It, Retouch It leer je werkelijk alles over de complete belichtingssetup, de opname en de nabewerking en retouche in Lightroom en Photoshop. Een alles-in-een-handleiding waarmee je als fotograaf ook zulke schitterende portretten leert maken. Dit boek is baanbrekend vanwege de unieke visuele manier waarmee Scott je de lichtopstellingen leert. Er zijn geen schetsen of 3D-modellen, je ziet de daadwerkelijke verlichtings- lay- out op foto’s die tijdens de live-opname zijn gemaakt. Je ziet hoeken van bovenaf, opzij en elk ander perspectief dat je nodig hebt. Scott laat je ook de exacte afstanden tussen het licht en het onderwerp en de achtergrond zien. Doe een fotoshoot samen met Scott Kelby en leer al zijn instellingen en trucs.

In onderstaande video legt Kelby uit hoe dit boek ontstaan is. Zijn uitgever vroeg hem ooit over een ander boek (niet van Kelby) waarom het zulke slechte besprekingen kreeg. Kelby zag dat er in de beschrijvingen van de fotoshoots veel te veel te raden bleef. Welke instellingen had de camera? En de flitsers? Was er een softbox gebruikt en waar stond die precies? Hij dacht: dat kan ik beter…

Lees verder Een fotoshoot samen met Scott Kelby

Panorama’s in de architectuurfotografie

Zo af en toe komt een ruimtelijk panorama in de architectuurfotografotografie best van pas, bijvoorbeeld om gebouwen in een landschap te vatten. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie besteed ik aandacht aan dit onderwerp.

Verschillende systemen werken met verschillende beeldverhoudingen. Vlakfilm voor technische camera’s heeft een 5:4-verhouding. Middenformaatcamera’s voor film werden gemaakt met de volgende verhoudingen: 6:4,5, 6:6, 6:7, 6:8, 6:9, 6:12 (1:2) en 6:17. Op technische camera’s kon je met rolfilmachterwanden op bijna al deze formaten werken met een enkel systeem. Digitaal middenformaat en het veel kleinere Micro Four Thirds-systeem hebben een 4:3-verhouding. Kleinbeeld en full-frame, digitaal kleinbeeld, gebruiken 2:3. Dat wil niet zeggen dat je aan die beeldverhoudingen vastzit. Digitale camera’s kunnen vaak ook worden ingesteld op 5:4, 1:1 en 9:16. Dat laatste is een standaardverhouding voor video. Welke verhouding het mooiste is, hangt helemaal af van de compositie en die hangt ook weer af van het project dat je fotografeert.

panorama in de architectuurfotografie
Twee liggende opnamen die aan elkaar zijn gestitcht om de bijzondere vorm van het sedumdak, de terrassen en de corridor met elkaar te verbinden. Funen Blok K, Amsterdam. Architect: NL Architects.
Lees verder Panorama’s in de architectuurfotografie

Je fotoverzameling beheren in vijf stappen

Op je harde schijf heb je vaak zo veel foto’s dat je door de bomen het bos niet meer ziet. Hoe orden je ze en maakt de foto’s die je zoekt vindbaar? Met het boek ‘Fotobeheer zonder stress’ leer je hoe je een fotoverzameling beheert in vijf hoofdfasen. We beschrijven hier de vijf stappen voor het beheren van je fotoverzameling. Verzamel > Bewaar > Orden > Deel > Onderhoud. Je kunt deze vijf stappen voor het beheren van je fotoverzameling toepassen om die overzichtelijk en doorzoekbaar te maken. Je fotoverzameling beheren in vijf stappen lees je hieronder. (Een interview met auteur Adam Pratt over het boek en de manieren om je fotoverzameling op orde te brengen, lees je HIER.)

Je fotoverzameling beheren in vijf stappen: Verzamel > Bewaar > Orden > Deel > Onderhoud
De vijf stappen die je doorloopt om een fotoverzameling te ordenen en beheren.

1. Verzamel

Elk project begint altijd met verzamelen. Dit geldt zowel voor digitale projecten met honderdduizenden of zelfs miljoenen foto’s die op computers, harde schijven en geheugenkaarten staan als voor fysieke foto’s, uit schoenendozen en albums. Je ontkomt bij het ordenen van je foto’s niet aan de verzamelfase met de kosten als belangrijkste motiverende factor. Verwijder vroeg in het proces digitale duplicaten, zodat je geen tijd verspilt aan het converteren of ordenen van foto’s die je later gewoon weggooit. Het laatste wat ik over de verzamelfase wil zeggen is dat hoe grondiger je vooraf bent, hoe nauwkeuriger je de reikwijdte van het project overziet.

Lees verder Je fotoverzameling beheren in vijf stappen

Zo orden je een fotoverzameling: het selectieproces

In het boek ‘Fotobeheer zonder stress’ leer je een hele fotoverzameling succesvol te ordenen en beheren. Je begint met al je foto’s verzamelen en opslaan, maar hoe orden je een fotoverzameling zodat je alle foto’s snel kunt terugvinden? Hoe selecteer je de beste foto’s? Ofwel: hoe gaat het selectieproces in zijn werk? Dat lees je in dit artikel. (Een interview met auteur Adam Pratt over het boek en de manieren om je fotoverzameling op orde te brengen, lees je HIER.)

Begin door alle foto’s chronologisch te ordenen, te controleren op duplicaten en alle mislukte foto’s te verwijderen. Naast het gebruik van de datum, tag ik ook foto’s met informatie zoals mensen, plaatsen en gebeurtenissen. Met een geordend familiefotoarchief kun je je favoriete foto’s in enkele seconden terugvinden in plaats van urenlang door foto’s te moeten bladeren.

fotoverzameling selectieproces
Ken sterrenwaardering toe met de cijfertoetsen op je toetsenbord.
Lees verder Zo orden je een fotoverzameling: het selectieproces

Styling in architectuurfotografie

Styling in architectuurfotografie is iets om zonder meer op te letten, zeker ook als het gaat om interieurfoto’s. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie besteed ik dan ook aandacht aan dit onderwerp.

Bij exterieuropnamen valt er over het algemeen niet zo veel te stylen. Toch zijn er wel een paar zaken waar je op kunt letten. Veel moderne kantoorgebouwen hebben zonweringen of lamellensystemen die open of dicht kunnen. Een gebouw met hier en daar een zonwering omlaag oogt al gauw rommelig. Als je er invloed op hebt, is het daarom altijd goed om voor het een of het ander te kiezen: of open of dicht. Bij centraal gestuurde systemen kun je bijvoorbeeld aan de beheerders of de technische dienst vragen of zij handmatig kunnen ingrijpen. Bij avondopnamen is het eigenlijk altijd het mooist als de verlichting van een gebouw ook brandt. Veel systemen met schemerschakelaars gaan echter pas aan als de lucht al iets te donker is voor fotografie. Ook dit is iets wat wellicht in overleg kan worden vervroegd.

Lees verder Styling in architectuurfotografie

Zo maak je je fotoarchief overzichtelijk

Het ordenen van foto’s van tientallen jaren is een tijdrovend project, maar een goede workflow bespaart je veel gedoe. De meeste mensen weten vaak niet waar ze moeten beginnen. Er zijn veel mogelijkheden om een archief op te zetten, maar Adam Pratt bespreekt hieronder een handig systeem dat voor de meeste fotografen uitstekend werkt. Het is een voorproefje uit zijn boek ‘Fotobeheer zonder stress’. Zo maak je een fotoarchief overzichtelijk. (Een interview met Adam Pratt over het boek en de manieren om je fotoverzameling op orde te brengen, lees je HIER.)

Voordat ik je de volgende stappen leer, bekijk ik de tekortkomingen van andere systemen voor het ordenen die je misschien al hebt geprobeerd. De drie meestvoorkomende opties die op het eerste gezicht een goed idee lijken, zijn ordenen op persoon, gebeurtenis of onderwerp. Dat resulteert meestal in een puinhoop. Als je op persoon ordent kom je in de knoop met foto’s waarop ook andere personen staan; als je op gebeurtenis ordent, kun je vaak soortgelijke gebeurtenissen niet meer van elkaar onderscheiden; als je op onderwerp sorteert, vallen belangrijke foto’s buiten de boot omdat ze niet goed in een hoofdcategorie passen.

Lees verder Zo maak je je fotoarchief overzichtelijk

Adam Pratt: ‘Bewaar de beste foto’s en verwijder de rest!’

Fotobeheer zonder stressEen fotoverzameling is vaak een rommeltje. Oude foto’s in een album of schoenendoos, digitale foto’s hier en daar op harde schijven en nog een stel ergens in de cloud bij Google of Apple. Zou het niet geweldig zijn om eindelijk al je foto’s georganiseerd, veilig, toegankelijk, vindbaar en deelbaar te hebben? Het boek Fotobeheer zonder stress is precies wat je nodig hebt om orde in die fotochaos aan te brengen. We spraken met de schrijver van het boek Adam Pratt over het belang van het organiseren van je volledige fotoverzameling. De foto’s uit die schoenendoos, de digitale foto’s op die harde schijven en ergens online omtoveren tot een doorzoekbare, complete fotoverzameling op volgorde, met alleen je mooiste foto’s. Orde scheppen in de fotochaos, daar gaat het bij Adam Pratt om.

Orde in de chaos

Bij het heen-en-weer-mailen over de zoomafspraak voor het interview bleken Adam en ik elkaar te kennen. Adam werkte 21 jaar bij Adobe en ging vaak mee op de persreizen van Adobe. Ik schrijf al jarenlang over Adobesoftware en maakte veel persreizen mee. Hij stuurde een foto uit zijn ongetwijfeld tiptop fotoverzameling en vroeg: ben jij dat daar, links op de foto? En ja, daar sta ik, op de Seine in Parijs. Ik neem op dat moment een foto van Adam.

Mijn fotoverzameling is niet zo georganiseerd als die van Adam, maar al mijn foto’s staan wel op datum in mijn Lightroombibliotheek. Ik keek in Photoshop in de File Info van de foto van Adam: 24 juni 2008. Ik keek in mijn Lightroombibliotheek en vond meteen de foto die ik toen van hem had genomen. Dat klinkt alsof ik mijn fotoverzameling helemaal op orde heb, maar als ik kijk wat Adam bedoelt met orde brengen in de fotochaos, ben ik er nog lang niet. Lees verder Adam Pratt: ‘Bewaar de beste foto’s en verwijder de rest!’

Dronefotografie en architectuur

Ook in de architectuur heeft de dronefotografie – welhaast vanzelfsprekend – z’n intrede gedaan. Wat – letterlijk – tot nieuwe perspectieven leidt. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie leg ik uit wat er zoal mogelijk is.

Is fotografie vanaf de grond of een ander gebouw niet hoog genoeg, dan moet je de lucht in. Dat kan met een vliegtuig of een helikopter. Voor grote projecten en infrastructuur werkt dat prima. Boven stedelijke gebieden mag je echter niet heel laag, waardoor het lastig is om een mooi perspectief op een kleiner gebouw te krijgen. Een drone is hier ideaal voor. Voor een overzichtsfoto van een gebouw is enkele tientallen meters hoogte vaak al meer dan genoeg, en zo laag mag je niet met een helikopter of vliegtuig. Een voordeel van drones boven het huren van een helikopter of vliegtuig is dat je er een gebouw gemakkelijk vanuit vrijwel iedere hoek mee kunt vastleggen en dat je drones perfect stil kunt laten hangen voor panoramafoto’s of om bijvoorbeeld opnamen te bracketen. Een nadeel is dat lichte en betaalbare drones gebruikmaken van een camera met een kleine sensor. De beeldkwaliteit is hierdoor minder dan je vanuit een vliegtuig of helikopter met een full-framecamera kunt krijgen. Drones met een full-framecamera kosten een veelvoud van een gemiddelde consumentendrone. Ook moeten ze aan strengere regels voldoen en moet je er extra voor gecertificeerd zijn.

Lees verder Dronefotografie en architectuur

Wat is een goed statief voor architectuurfotografie?

Voor architectuurfotografie is een antwoord op de vraag ‘wat is een goed statief?’ misschien nog wel belangrijker dan ‘reguliere’ fotografie. In mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie leg ik uit waar je op moet letten bij statieven.

Een goed statief is onontbeerlijk bij architectuurfotografie. Belangrijk is dat het statief goed stijf is, zodat het doet wat het moet doen: zorgen dat je opnamen kunt maken zonder beweging of trillingen in de camera. Met een zwaarder statief bereik je dat eerder dan met een licht, maar er zijn ook goede lichte statieven. Om te weten hoe goed je statief is kun je de torsiestijfheid ervan testen. Zet daarvoor het statief op zijn maximale hoogte, pak twee poten bovenaan vast en probeer ze eens naar links en rechts te duwen. Bij een goed statief zal dit nauwelijks gaan. Bij minder goede statieven zie je de kop hierdoor een beetje meedraaien. Dat betekent dat het statief flexibel is en dat is niet wat je wilt.

Welk systeem het statief heeft om de poten te vergrendelen maakt niet uit, dat is persoonlijke voorkeur. Wat wel fijn is om te hebben is een verstelbare middenzuil. Hierdoor kun je de camera gemakkelijk iets hoger of lager zetten zonder alledrie de poten te moeten verstellen. Die kan echter wel in de weg zitten als je de camera heel laag boven de grond wilt zetten. Daarom is het prettig als die zuil deelbaar is of vervangen kan worden door een kort exemplaar.

Lees verder Wat is een goed statief voor architectuurfotografie?

Wanneer is een foto een architectuurfoto?

Vraagt u zich wel eens af ‘wanneer is een foto een architectuurfoto’? Dan geef ik hieronder antwoord op deze vraag. Een artikel gedestilleerd uit mijn boek Focus op Fotografie: Architectuurfotografie.

Aangeven wanneer een foto een architectuurfoto is, is bijna net zo lastig als aangeven waar het domein van de architectuur begint en ophoudt. Architectuur beperkt zich niet tot gebouwen die door een architect zijn ontwerpen. Natuurlijk zit achter vrijwel ieder gebouw een ontwerp. Dat ontwerp kan van een bouwheer uit de renaissance zijn of van een modern architectenbureau. Maar het ontwerp kan ook het resultaat zijn van een lange bouwtraditie, van ervaring die van generatie op generatie is overgedragen. In die laatste categorie passen bijvoorbeeld traditionele lemen hutten in Afrika, maar ook iets nieuwer – houten blokhutten in Alaska. Dit soort bouwwerken komt dus meestal tot stand zonder inbreng van een architect.

Tegenwoordig komt ook steeds meer nieuwbouw prefab uit een fabriek. Soms is daar wel een ontwerp voor gemaakt door een architect, en soms ook niet. Maar ook als aan die woningen geen architect te pas is gekomen, dan nog worden die woningen ingepast in een groter stedenbouwkundig ontwerp. Aan de andere kant houden ook gerenommeerde architecten zich regelmatig bezig met objecten die op het eerste gezicht niet tot het domein van de architectuur lijken te horen. Bijvoorbeeld de landschappelijke inrichting compleet met kassen tot straatmeubilair en van deurgrepen en lichtschakelaars tot stoelen en tafels. Het mag duidelijk zijn dat de architectuur geen heldere begrenzing heeft.

wanneer is een foto een architectuurfoto
Boulevard Scheveningen. Architect: Manuel De Solà-Morales.
Lees verder Wanneer is een foto een architectuurfoto?

Voorbereidingen bij portretfotografie

In zijn boek ‘Meesterportretten’ vertelt mediafotograaf Jasper van Bladel hoe je portretten meer diepgang en inhoud kunt geven. Hij leert je om het maken van een portret te zien als een ontmoeting e geeft een complete werkwijze voor het vastleggen van de unieke persoonlijkheid van de geportretteerde. Een goede voorbereiding is daarbij van essentieel belang. Hier geeft hij wat tips over hoe je dat aanpakt. Voorbereidingen bij portretfotografie.

Als je tijd met iemand doorbrengt, vallen je karakteristieke blikken en houdingen op.

Wanneer is een portret een goed portret? Portretfotografie is een gevoelig proces dat nooit hetzelfde is maar een hoop vergt van zowel de fotograaf als van de geportretteerde. Het gaat om timing, omgeving, kadrering, blik, sfeer, houding, standpunt, noem maar op. Een belangrijk onderdeel wordt vaak vergeten: voorbereiding. Nu zul je misschien denken: hoe kan ik me nog meer voorbereiden dan de camera inpakken, accu opladen en alle spullen die ik denk nodig te hebben meenemen naar locatie? Lees verder Voorbereidingen bij portretfotografie