Categorie archieven: Fotografie

Tips voor het maken van geweldige reisfoto’s

In mijn boek Het grote reisfotografieboek geef ik in het hoofdstuk Wat is een geweldige reisfoto? tips en weetjes voor het maken van echt geweldige reisfoto’s. Het gaat daarbij bijvoorbeeld om ‘mooi licht’, een interessante compositie, goede nabewerking van de foto, een menselijk element en nog veel meer andere tips. In dit voorproefje uit het boek geef ik 2 tips uit dit hoofdstuk: Een geweldige reisfoto is gemaakt in prachtig licht en/of heeft een effectieve nabewerking gehad.

Een geweldige reisfoto is gemaakt in prachtig licht

Tips voor het maken van geweldige reisfoto's
FAERÖER

Alles ziet er beter uit in mooi licht. Foto’s van producten, voedsel en van mensen zien er op hun best uit in zacht, mooi licht en dat geldt ook voor reisfoto’s. Foto’s die midden op de dag zijn gemaakt, met harde schaduwen en uitgebleekte kleuren leveren over het algemeen niet de aantrekkelijkste reisfoto’s op. Daarom kun je beter heel vroeg op de dag fotograferen, vlak voordat de zon opkomt of terwijl deze nog laag aan de hemel staat. Je krijgt dan prachtig licht dat bijna elke onderwerp goed doet uitkomen. Als de Taj Mahal er midden op de dag geweldig uitziet, stel je dan voor hoe hij er later op de dag uit zou zien. Als de zon lager staat zijn de schaduwen zacht en het licht is dan beter. De foto op deze bladzijde is gemaakt bij zonsondergang en laat niet alleen alles baden in zacht, mooi licht, maar de kleuren zijn ook veel levendiger en verzadigder dan ze midden op de dag zouden zijn. In de lucht is een breed scala aan kleuren, niet alleen het blauw van overdag.  Lees verder Tips voor het maken van geweldige reisfoto’s

Onderwerpen die je wel en niet op reis moet fotograferen

In zijn boek Het grote reisfotografieboek besteedt Scott Kelby een hoofdstuk aan onderwerpen die je wel en die je beter niet kunt fotograferen. De onderwerpen die je wel moet fotograferen liggen voor de hand: stadsgezichten van bovenaf, waar Kelby een mooie foto van Parijs met de Eiffeltoren toont. Kathedralen, musea en paleizen, interessante architectuur en fotograferen tijdens het blauwe uur. Onderwerpen die je beter kunt laten zijn bijvoorbeeld dieren, rommelige taferelen, Instagramclichés en kunst van anderen. In deze blogpost geven we vier voorbeelden van wat je volgens Scott Kelby op reis beter wel en beter niet moet fotograferen. (H.F.)

Fotografeer: stadsgezichten van bovenaf

Dit is nog een van die onderwerpen die je zo vaak ziet: een levendig stadsgezicht dat van bovenaf is gefotografeerd, zoals deze foto, genomen vanaf de Arc de Triomphe in Parijs. De beste plek voor een stadsgezicht van Parijs is waarschijnlijk het observatorium op de top van de Tour Montparnasse, het op een na hoogste gebouw van Frankrijk, waardoor je een nog ruimer uitzicht hebt op de stad of de Eiffeltoren. Als er geen hoge torens of gebouwen zijn van waaruit je kunt fotograferen, probeer het dan vanaf het dakterras van een hotel of een bar. Je hebt dan vaak geweldige vergezichten om te fotograferen en over het algemeen rekenen ze geen kosten. Of boek een kamer in het hoogste hotel in de stad en vraag om een kamer met uitzicht op een zo hoog mogelijk verdieping. En als je dan door het glas van een raam moet fotograferen, plaats je lens dan voorzichtig tegen het glasoppervlak om de reflecties te verminderen die je krijgt als je de lens zelfs maar een paar centimeter van het glas houdt. Lees verder Onderwerpen die je wel en niet op reis moet fotograferen

Een ‘echte’ camera? Een bedreigde soort!

Bijna iedereen maakt foto’s met zijn telefoon. Snel en gemakkelijk. En de kwaliteit is tegenwoordig ruim toereikend voor veel publicatiedoeleinden. Van Instagram tot A4 in een fotoboek. Beter is ook niet nodig voor 95% van de ‘fotografen’. Toch leeft er bij veel mensen het onderbuikgevoel dat ze met een ‘echte’ camera betere foto’s zouden maken. De vraag is echter of dat ook inderdaad het geval zou zijn. Een paar overdenkingen…

Betere foto’s

Wat wil dat eigenlijk zeggen betere foto’s? Betere compositie, betere timing? Of is het alleen maar technisch beter? Vinden we een telefoonfoto minder ‘goed’, omdat we op 100% in Photoshop vreemde ‘artefacten’ zien van beeldverbetering? Maar wat als je die ‘beeldfouten’ niet ziet beeldvullend op een beeldscherm (telefoon, laptop of desktop)? Of in een A4-print? Dan heb je die betere kwaliteit helemaal niet nodig. Dan is de betere kwaliteit eigenlijk alleen maar bedoeld als een soort zelfbevrediging om te kunnen zeggen “kijk de foto is scherp op 100% in Photoshop”, zonder dat dit een praktische waarde heeft. Per slot van rekening rijden we ook niet allemaal in een Formule 1 auto. Lees verder Een ‘echte’ camera? Een bedreigde soort!

Hoe maak je een dramatische interieurfoto?

dramatische interieurfoto
Locatie: Lakewood Cemetery Memorial Chapel, Minneapolis, Minnesota, VS.

Recept voor een dramatische interieurfoto

Kenmerken van dit type foto: een dramatische interieurfoto met een breed scala aan tinten (van donker tot licht), een weidse blik van vloer tot plafond en levendige kleuren. Hoe maak je zo’n dramatische interieurfoto?

APPARATUUR

Deze foto is gemaakt met een fullframesysteemcamera. Om zowel de vloer als het plafond vast te leggen (zie afbeelding) heb je een extreme groothoeklens nodig. Hier heb ik een 16-35mm-lens gebruikt die helemaal is uitgezoomd tot 16 mm (dat is ongeveer 12 mm bij een camera met cropfactor). In een omgeving met weinig licht als deze moet je vanaf statief werken (in dit geval heb ik een Platypod Ultra gebruikt). Ik plaatste mijn camera boven op de katheder, zodat die perfect uitlijnde met het pad. Lees verder Hoe maak je een dramatische interieurfoto?

Scherpte verzekerd met Auto ISO

Tot welke tijd moet je de sluitertijd verkorten om uit de hand te kunnen fotograferen en onscherpe foto’s te voorkomen? Voor de meeste mensen is dat 1/125 seconde. Er zijn vast mensen die met 1/60 en zelfs met 1/30 uit de hand kunnen fotograferen en toch haarscherpe foto’s maken, omdat ze hun camera ongelooflijk stil kunnen houden. Maar voor de meesten onder ons is het magische getal: 1/125 seconde. Begin daarvoor met het verhogen van je ISO-waarde naar 200, richt vervolgens je camera op een onderwerp en kijk in de zoeker naar de sluitertijd. Als die nog geen 1/125 is, verhoog dan de ISO-waarde naar 400, vervolgens naar 800, net zolang tot die magische sluitertijd in je zoeker verschijnt. Zelfs dan moet je je camera nog steeds behoorlijk stabiel houden, maar je sluitertijd is kort genoeg om het beeld te bevriezen, zelfs als je niet superstabiel bent. Er is nog een betere oplossing: Auto ISO! (Deze tip is afkomstig uit mijn Grote Reisfotografieboek.) Lees verder Scherpte verzekerd met Auto ISO

Oude foto’s opnieuw ontwikkelen in Lightroom Classic

Lightroom Classic is in de loop van de jaren steeds beter geworden in het ontwikkelen van RAW-foto’s. Als je de resultaten van de eerste versies van de ontwikkel-engine (de procesversie noemt Adobe ze) met de huidige versie vergelijkt, zie je een wereld van verschil. Vooral in de hoge lichten van een foto kan er veel meer uit een RAW-bestand worden gepeurd. Je oude foto’s opnieuw ontwikkelen met de laatste versie van Lightroom Classic kan verrassende resultaten opleveren.

Sleutelen aan oude foto’s

Naast die verbetering bij de hoge lichten zijn er bij elke nieuwe versie meer verbeteringen bij gekomen. Bijvoorbeeld Nevel verwijderen, een gereedschap om in mist gehulde onderwerpen te onthullen. Een ander voorbeeld is Auto-functie bij ontwikkelen. Daar had je in de eerste versies van Lightroom helemaal niets aan. Tegenwoordig heb ik heb Automatisch ontwikkelen standaard aanstaan. Ik kijk eerst wat Automatisch doet en dan pas daarna ga ik verder met sleutelen aan een foto. Daarom ben ik begonnen met het opnieuw ontwikkelen van oude foto’s. Lees verder Oude foto’s opnieuw ontwikkelen in Lightroom Classic

Foto’s zonder toeristen erop

Mijn nieuwe Grote reisfotografieboek is geen theorieboek vol verwarrend jargon en gedetailleerde concepten. Daar zit je niet op te wachten. In dit boek vertel ik je precies in welke situatie je welke instelling moet gebruiken en welke knop je moet indrukken. Scott beantwoordt je vragen, geeft je advies en deelt de fotografiegeheimen die hij heeft geleerd, zonder de onnodige technische uitleg en diagrammen. Je wilt bijvoorbeeld een populaire hotspot fotograferen, maar dan het liefst zonder toeristen erop. Daar heb ik vier verschillende manieren voor. Je leest ze hieronder: foto’s zonder toeristen erop.

Foto’s zonder toeristen erop -1

Misschien vraag je je af hoe ik deze foto vanaf een van de populairste uitzichtpunten op de Eiffeltoren (de Trocadro) zonder toeristen heb gemaakt: dat was simpel. Ik stond gewoon heel vroeg op en nam vlak voor zonsopgang een taxi, terwijl het nog donker was. Het mooie van toeristen is: ze houden er niet van om vroeg op te staan terwijl ze op vakantie zijn en als ze vroeg opstaan, zitten ze bij zonsopgang (en het halfuur daarna) nog aan het ontbijt. Ik ben op plaatsen geweest die normaal stampvol zouden zijn (een uur later waren er ongeveer 800 toeristen op dezelfde plek), maar rond zonsopgang, wanneer het licht perfect is, zijn ze leeg. Als ik ‘leeg’ zeg, bedoel ik dat ik de enige ben daar en ik heb het dan over het Colosseum in Rome, het Vaticaan, of de scheve toren van Pisa. Lees verder Foto’s zonder toeristen erop

Til je Nederlands naar een hoger niveau

Ik krijg het er van in mijn rug. Van al dat tillen, bedoel ik. Dit en dat tillen naar een hoger niveau. Neem de advertentie van Kamera Express die ik net in mijn mailbox kreeg. Til jouw content naar een hoger niveau. Content naar een hoger niveau. Hoe zwaar is mijn content? En die dan dus tillen. Zie je het voor je?

Alles optillen

Wat kun je met die gimbal uit de advertentie van Kamera Express? Je video’s worden vloeiender en professioneler. Je content komt dan dus – volgens de e-mail – op een hoger niveau te liggen. Een plank hoger, denk ik. Misschien wordt het zelfs content van de bovenste plank. Zoek bij Google eens op Til je naar een hoger niveau. Dan zie je dat je alles, alles en alles naar een hoger niveau kunt tillen. Niet alleen je content, maar ook je bedrijf, je kookhobby, je blog, je training en dan vergeet ik nog je secundaire arbeidsvoorwaarden, je hele team en – last but not least – je hele leven. Lees verder Til je Nederlands naar een hoger niveau

Selecties maken als een pro in Photoshop dankzij Glyn Dewis

Photoshop zit al vanaf de eerste versie in mijn digitale gereedschapskist. Een van mijn favoriete gereedschappen is de Toverstaf. Met de Toverstaf klik je op een kleur en hop! al die kleuren worden geselecteerd. Heel handig en in de loop van de jaren werd ik er steeds handiger mee. Door die handigheid sloeg ik waarschijnlijk het veel handigere Snelle selectiegereedschap over en greep ik telkens weer naar de Toverstaf. Ik probeer elke keer wel een nieuw stuk gereedschap, maar ik keer altijd maar weer terug naar de Toverstaf. Het werd tijd om eindelijk die nieuwe selectiegereedschappen van Photoshop te beheersen. Ik las het nieuwe boek van Glyn Dewis: Werken met lagen en selecties in Photoshop om een echte ‘pro’ te worden in het maken van selecties. Lees verder Selecties maken als een pro in Photoshop dankzij Glyn Dewis

Masker Luminantiebereik in Lightroom

Met het masker Luminantiebereik kun je delen uit de foto met een bepaalde luminantie, met een specifieke helderheid, selecteren. Neem bijvoorbeeld onderstaande foto met ijs in de sloot en wat plekken sneeuw op de dijk en in het gras. Dat witte van de sneeuw en ijs zou ik wat witter en contrastrijker willen hebben. Dat kan vrij eenvoudig met het masker Luminantiebereik in Lightroom.

Lees verder Masker Luminantiebereik in Lightroom

Leren werken met Selecteren en maskeren in Photoshop

Je hebt de optie Selecteren en maskeren in Photoshop waarschijnlijk al behoorlijk vaak gezien tijdens het werken met allerlei selectiegereedschappen. Je kunt Selecteren en maskeren gebruiken nadat je een eerste selectie hebt gemaakt die je vervolgens wilt uitbreiden of er direct naartoe gaan om een selectie van het begin af aan te maken. Jij beslist hoe je deze mogelijkheid gebruikt en dat is een van de grote pluspunten van Photoshop: je gebruikt het op de manier die jij prettig vindt en waarvan jij de beste resultaten verwacht. Deze les is afkomstig uit mijn boek Werken met lagen en selecties in Photoshop. Een andere les uit dit boek over het gereedschap Object selecteren, vind je HIER

We gaan aan het werk met onderstaande foto om met Selecteren en maskeren een selectie te maken van het hoofd en de hoed met veren van het onderwerp, zodat je ziet hoe alle fijne veertjes worden toegevoegd.


Lees verder Leren werken met Selecteren en maskeren in Photoshop

Foto’s bewerken in iOS

Ontdek iOS 15Foto’s bewerken in iOS is een eitje, dankzij de standaard meegeleverde en verrassend veelzijdige app Foto’s. Onderstaand artikel is een fragment uit mijn boek Ontdek iOS 15.

De app Foto’s heeft wat eenvoudige functies om foto’s te bewerken. Denk hierbij aan het bijsnijden van een foto, het automatisch verbeteren van de foto, filters toepassen, de foto draaien en het verwijderen van de beruchte rode ogen. U kunt verschillende effecten achterelkaar op dezelfde foto toepassen en daarna het resultaat opslaan.

Tik op de foto die u wilt bewerken en tik op de knop Wijzig. U hebt voor het bewerken een hele gereedschapskist tot uw beschikking. Tik op een knop om de functie in te schakelen, sleep met de schuifregelaar om het effect in te stellen; u ziet aan de rand van de knop hoeveel effect is ingesteld. Tik nogmaals op de knop om de functie weer uit te schakelen. Veeg over de knoppen boven of links van de schuifregelaar om alle beschikbare knoppen te zien.

Foto’s bewerken in iOS
U kunt ook foto’s bewerken in de app Foto’s.

Lees verder Foto’s bewerken in iOS

Werken met het gereedschap Object selecteren in Photoshop

In mijn boek Werken met lagen en selecties in Photoshop concentreer ik me op de twee belangrijkste functies in Photoshop: lagen en selecties. Als je lagen en selecties – de krachtigste gereedschappen in Photoshop – goed beheerst, liggen de creatieve toepassingen van Photoshop voor je open. Diepgaande kennis van lagen en selecties in Photoshop stelt je in staat om die creativiteit te vertalen naar verbluffende resultaten. Hieronder lees je hoe het gereedschap Object selecteren in Photoshop werkt. (Een andere les uit dit boek vind je HIER.)

Het gereedschap Object selecteren in Photoshop

Figuur 4.13

Op het moment van schrijven was het gereedschap Object selecteren betrekkelijk nieuw in Photoshop; het deelt een knop met de gereedschappen Toverstaf en Snelle selectie (figuur 4.13). Het werkt op ongeveer dezelfde manier als het gereedschap Snelle selectie, alleen hoef je hiermee niet te slepen op het deel dat je wilt selecteren. In plaats daarvan sleep je een omtrek rond een gebied om Photoshop te laten weten dat het aanwezige object moet worden geselecteerd, iets wat zeer snel gebeurt na een korte analyse door Adobe Sensei, de kunstmatige intelligentie van Photoshop.
Lees verder Werken met het gereedschap Object selecteren in Photoshop

Gratis webinar door Glyn Dewis over ‘Lagen en selecties in Photoshop’

Binnenkort verschijnt bij Van Duuren Media het boek Werken met lagen en selecties in Photoshop van Glyn Dewis. In dit boek concentreert fotograaf en bestsellerauteur Glyn Dewis zich op de twee belangrijkste functies van Photoshop: lagen en selecties. Hij weet als geen ander dat, als je lagen en selecties – de krachtigste gereedschappen in Photoshop – goed beheerst, de creatieve toepassingen van Photoshop voor je open liggen. Diepgaande kennis van lagen en selecties in Photoshop stelt je in staat om die creativiteit te vertalen naar verbluffende resultaten.

Het boek verschijnt eind januari bij Van Duuren. Wil je alvast kennismaken met de auteur en meer over de inhoud van het boek te weten komen? Volg dan donderdag a.s. bij Rockynook, de Amerikaanse uitgever van dit boek, een webinar met Glyn Dewis, de auteur van het boek. Het webinar begint donderdag 13 januari om 20.00 uur (een beetje ongelukkige tijd, maar ach, het is gratis). Je kunt je HIER bij Rockynook voor dit webinar aanmelden. 

Meer lezen van Glyn Dewis?  We bespraken op dit blog zijn boek Photoshop tools voor fotografen.

Doorsnede maken van masker met Lightroom

De maskers die je in Lightroom kunt maken, kun je op allerlei manieren toepassen. Je kunt de verschillende masker combineren, je kunt bij een masker delen Toevoegen of Verwijderen; kortom de mogelijkheden zijn legio. Een van die legio-mogelijkheden is Doorsnede maken van een masker met Lightroom. Hoe dat werkt, lees je in deze blogpost. 

Een onduidelijke mogelijkheid?

De mogelijkheden van het combineren van de verschillende maskermogelijkheden in Lightroom zijn uitgebreid. Zo uitgebreid zelfs dat ze niet te beschrijven zijn. Des te meer je met de maskers werkt, des te meer mogelijkheden je met de maskers ziet. Jouw eigen verbeelding/creativiteit is the limit… Neem het onderdeel Doorsnede maken van een masker. Dat klinkt vaag en zolang je er niets mee hebt gedaan, blijft het een onduidelijke mogelijkheid.  Lees verder Doorsnede maken van masker met Lightroom

Portretten aanpassen in Snapseed

Met de optie portretten aanpassen in Snapseed zijn alleraardigste dingen mogelijk, inclusief een ander ‘aangezicht’ regelen. Onderstaande tips zijn afkomstig uit mijn boek Zo werkt Snapseed.

De tool Portretten portretten in Snapseed in Snapseed biedt tien standaardstijlen om portretten te verbeteren. Kies een stijl met een tik op de waaier. De tien standaardstijlen bevatten combinaties van verschillende instellingen voor Gezichtsspotlight, Gladde huid en Heldere ogen.

Tik eventueel op het icoon met het gezichtje, onderaan in beeld, om huidskleur toe te voegen: geen, bleek, lichtgekleurd, gemiddeld, donker.

Met het menu portretten in Snapseed kunt u de effecten fijnregelen:

Gezichtsspotlight licht het gezicht in uw foto wat op en maakt de omgeving iets donkerder om de aandacht meer naar het gezicht te laten trekken.

Gladde huid vervaagt oneffenheden in de huid, terwijl de indruk toch redelijk natuurlijk blijft.

Met een tik op het waaiericoon verschijnen de stijlen. Links is C02 gekozen en rechts stijl S03.

portretten in Snapseed
Portret met de tool Portret, in de stijl Combinatie 1. Rechts het menu van de tool Portret.

Heldere ogen maakt de ogen iets scherper, licht het oogwit wat op en maakt de irissen helderder. Overdreven toepassing leidt tot Dracula-achtige ogen…

portretten in Snapseed

U kunt deze tool ook op meerdere personen in één foto toepassen. De app herkent de gezichten automatisch, dus u hoeft geen selecties toe te passen.

portretten in Snapseed

Het kan voorkomen dat de app na het kiezen van de tool Portret antwoordt met “Er zijn geen gezichten gevonden in deze foto”, waarna de keuze is: Uitvoeriger proberen of Filter annuleren.

HOOFDPOSE

Hoofdpose portretten in Snapseed is een van de vreemdste tools in Snapseed. Van een portret kunt u achteraf in geringe mate aanpassen in welke richting het gezicht gericht kijkt: een beetje op of neer, een beetje links of rechts.

Omdat de app dat moet zien te regelen binnen de contouren van het gefotografeerde hoofd ziet het resultaat er niet altijd even geslaagd uit.

portretten in Snapseed
Met de pijlen op, neer, links en rechts kunt u het gezicht iets verdraaien. Rechts het resultaat van hoofdpose, Pupilgrootte, Lach…

Deze tool zal niet snel goede resultaten afleveren; hij kan het best met mate worden gebruikt. Leuk om te proberen, maar het is beter meerdere portretten te fotograferen met verschillende hoofdposes en daaruit de beste te kiezen.

In het menu portretten in Snapseed vinden we:

Pupilgrootte, maakt de pupillen wijder.

Lach trekt de mondhoeken wat omhoog; vervormt bij ruime toepassing de mond op een merkwaardige manier.

Focuslengte maakt het gezicht platter of boller. Daarmee wordt de toepassing van een ‘echt’ portretobjectief nagebootst. In de praktijk is dat een kort teleobjectief waarmee een wat grotere afstand tot het model kan worden genomen. Het perspectief verandert daardoor.

Meer tips en informatie over Snapseed? Op dit blog hebben we er een speciale categorie voor: Snapseed. Een interview met Kees Molders over Snapseed vind je HIER.

Zo werkt Snapseed

Zo werkt SnapseedSnapseed is een populaire, gratis fotobewerkingsapp van Google voor Android en iOS. In de smartphonefotografie is het een veelgebruikt programma. Zo werkt Snapseed is het eerste volledige Nederlandstalige handboek over Snapseed. Het behandelt álle mogelijkheden van de app en het gaat in op ieder (sub)menu.

Dit boek is voor de smartphonegebruiker die fotografeert en méér wil doen met zijn of haar opnamen dan puur registreren met onbewerkte foto’s. Die gebruikers kunnen geïnteresseerde beginners zijn, fotohobbyisten, kunstenaars, maar ook meer zakelijke professionals die de smartphone steeds meer als hulpmiddel of zelfs als eerste camera gebruiken.

Een portret maken in direct zonlicht

Pixelmator voor iOSIn mijn boek Portretfotografie bij bestaand licht geef ik op het eind 15 ‘portretrecepten’. Elke recept beschrijft een specifieke situatie bij het maken van een portret en hoe je de problemen bij die situatie kunt oplossen. Op dit blog publiceerde eerder ik een recept voor het schieten van een binnenportret  met tegenlicht vanuit het raam. Deze keer maken we een portret in direct zonlicht.

Achter de schermen

Ik plaatste de bruid hier bij de poort buiten de kerk. Het is een heldere, zonnige dag en ik wil haar in deze zware jurk niet te lang buiten laten staan, want dan begint ze te zweten… eh… ik bedoel ‘gloeien’ van de zomerhitte. Er is echt geen plek om haar in de schaduw te zetten, dus moeten we het licht zelf temmen. Lees verder Een portret maken in direct zonlicht

3 tips voor het maken van betere landschapsfoto’s met je iPhone

Scott Kelby schreef een het boek: Fotograferen met de iPhone met als ondertitel Professionele foto’s maken met de camera die je altijd bij je hebt. Natuurlijk heb je je smartphone altijd bij je. Het is je computer, je browser, je ereader en je telefoon. En vooral: het is je camera. Zo’n 90% van de foto’s die er geschoten worden, zijn afkomstig van mobiele telefoons. 90%! Natuurlijk wil je met zo’n smartphonecamera de beste foto’s maken. Kelby leert je dat voor de iPhone. Ken jij bijvoorbeeld de kaaklijntruc van Peter Hurley? Die beschrijft hij HIER op dit blog. Hieronder vind je 3 tips voor het maken van betere landschapsfoto’s met je iPhone.

Met de regel van derden dynamischere composities maken

betere landschapsfoto's met je iPhone

De klassieke regel van derden is nog steeds ongelooflijk populair, ondanks het feit dat die al in 1797 door een schilder werd uitgevonden (of ontdekt). Waarom is die nog steeds zo populair? Het effect werkt gewoon en het is gemakkelijk toe te passen. Het idee erachter is simpel: in gedachten verdeel je je foto in drieën en vervolgens plaats je je onderwerp daar waar de lijnen elkaar kruisen. Maar je hoeft het je eigenlijk helemaal niet voor te stellen. Je kent vast wel het lijnenraster dat over je foto ligt als je de Camera-app van je iPhone opent? Dat raster is al ingesteld volgens de regel van derden. Zo populair is deze techniek. (Als je het raster niet ziet, ga dan naar de app Instellingen, tik op Camera en zet vervolgens onder Compositie de knop Raster aan). Dit raster van derden gaan we nu gebruiken.

Lees verder 3 tips voor het maken van betere landschapsfoto’s met je iPhone

Gebruik het lcd-scherm van je camera!

Sommige digitale spiegelreflexcamera’s hebben een coole functie waarmee je het lcd- scherm aan de achterkant van de camera als zoeker kunt gebruiken. Zo kun je het scherm gebruiken om eerst een compositie te maken voordat je de foto maakt. Nu klinkt het misschien niet zo aanlokkelijk, maar denk hier eens aan: op sommige camera’s kun je bij het bekijken van de scène op je lcd-scherm door de wit- balansinstellingen bladeren en gelijk zien wat het resultaat van een instelling voor die scène is. Dit maakt de keuze voor een mooie witbalans wel heel gemakkelijk. Kortom: Gebruik van het lcd-scherm van je camera! (Deze tip is afkomstig uit mijn boek ‘Het beste van Scott Kelby. De geheimen van professionele foto’s stap voor stap onthuld‘.)

Op je LCD-scherm controleer je de compositie en zaken als de witbalans.

Op statief!

Je bladert er gewoon doorheen en stopt als je er een tegenkomt die er goed uitziet. Als je het eenmaal hebt geprobeerd, gebruik je het voortaan veel vaker (het is vooral handig als je camera op een statief staat). Een andere reden om het lcd-scherm te gebruiken, is om te kijken of je ‘de foto’ hebt. En met ‘de foto’ bedoel ik dat je kunt zien of je onderwerp de ogen open heeft, of je flits afging,  dat soort dingen. Maar je loopt ook een risico: omdat het lcd-scherm zo klein is, kan dat je ook voor de gek houden. Alles ziet er op een klein schermpje van 3 inch scherp uit (bedenk maar eens: zelfs je mobiele telefoonscherm is groter!). Wanneer je je foto’s op je computer opent, merk je misschien dat de belangrijkste foto van je fotoshoot niet scherp is (of dat je camera heeft scherpgesteld op het verkeerde object, zodat de achtergrond scherp maar je onderwerp onscherp is). Dit komt best vaak voor omdat (nu allemaal tegelijk) alles er scherp uitziet op het lcd-scherm van de camera. Lees verder Gebruik het lcd-scherm van je camera!

Het masker Dieptebereik in Lightroom

Een van de nieuwe maskermogelijkheden in Lightroom is Dieptebereik (in het Engels Depth Range). Dieptebereik kun je alleen maar gebruiken als je foto’s hebt  met daarin opgesloten gegevens over diepte. De enige foto’s die dat hebben zijn foto’s van de iPhone met diepte-informatie. Die foto’s moeten dan ook nog in het heic-formaat zijn. Hoe het masker Dieptebereik in Lightroom werkt, lees je hieronder.

Nu heb ik zelf geen iPhone, maar mijn dochter wel en die kan foto’s met diepte maken in dat heic-formaat. Foto’s gemaakt met de iPhone-camera kunnen een depth map (dieptekaart) bevatten en Lightroom kan die informatie gebruiken voor het maken van maskers. Het kostte wel enige moeite om de foto in dat heic-formaat op mijn iMac te krijgen. Via Whatsapp werden er telkens jpg’s van gemaakt. Via de mail idem. Uiteindelijk stuurden we de bestanden met AirDrop naar de iMac en jawel, we kregen het heic-formaat binnen. Ik importeerde beide foto’s in Lightroom en voilà! ik kon de Dieptebereikmogelijkheden in Lightroom gebruiken. Lees verder Het masker Dieptebereik in Lightroom